对观察的再观察实验

观.景-2017中国广州，手机影像尺寸可变，李涛

艺术作品是艺术家对主客观对象观察后的结果，产生文学、舞蹈、音乐和美术等多种多样的艺术表现形式，本文特指对视觉艺术表现形式的探讨。观与察互为依存互为作用，对既有作品的再观看产生另一个结果即为观察叠加，使作品的自身产生新的延展，重构为一种观察结构，形成再观察再建构的结构延伸。

众生&众圣-3-4，油画 30cm 2015年，李涛

我在《融媒体时代背景下观念摄影发展的多元化探索》一文中探讨过：融媒体是一种将多种媒体渠道进行融合的形式，在新网络媒体时代的环境下大大提高了信息的传播速度和信息量。相较于传统的媒体环境来说，融媒体的发展使各种信息的种类更加丰富，来源渠道也更加广泛，在一定程度上转变了以往传统媒体的传播环境，而观念摄影在融媒体的发展背景下也不断发展创新，具有了更多样复杂化的特征，展现出更高更广泛的主题讨论共融空间的可能性……观念摄影也称之为影像或者图像，这种影像诞生的源头在于观念艺术。其中有一些观念艺术家主要应用声音或者是影像，甚至是行为艺术等多种方式来展现自己对艺术或者对社会问题的观察与思考，所以观念艺术并非是一种单独的艺术观念，其实是多种不同的艺术形式的总和，它的创作方式具有极高的灵活性，运用摄影是影像艺术创作的一个重要的手段，也成为了观念艺术中最常见而重要的一项表现形式。

意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗对人体结构和生活百态穷其一生的研究观察，创作出了众多的经典艺术作品。其中在他60岁前后于西斯廷大教堂创作的《创世纪》和《末日审判》两组（幅）壁画巨作，被誉为世界文化艺术宝库中的巅峰作品之一。《末日审判》取材于旧约耶稣重新降临的故事，描绘了天、神、人、魔和地狱的宏大场面，整幅壁画人物多达数百人，气势磅礴寓意深刻，在世纪交叠文明与邪恶激烈碰撞的当今去观看这幅旷世杰作仍然具有震撼的儆醒力量。

米开朗基罗的作品也一直是美术学习中的典范，大凡进入美术圈学习的人都临摹写生过他的作品，我在学院期间也虔诚地写生过“大卫”，其无懈可击的完美形体结构之美终生难忘。无论你是矗立在现场或者只是观察这幅《末日审判》的印刷品，都会为其强大的艺术感染力所撼动、思考和产生敬畏。我选取了这幅画的几个部分进行了临摹和重构，使用更单纯的色调去（掉）特定化的人物局部五官和色彩，注重构成和人体肢体语言的寓意和象征性，产生了新的视觉空间角度。之后制作成图片带在身边，把它们与我去过的世界各地和发生的事件并置在一起，使用最简洁大众化的手机摄影（运用最便捷普及工具进行创作也是我的一个融媒体观念）作为媒介，并且运用必要的软件进行二次创作，获得另一个全新的对主客观对象1 进行再观察結果的画面，同时通过网络媒体发布，使看到的观众获得自己的观察体验。由多种观察方式互相并置介入结合为整体是这系列作品的构成因素和特征，又以图片实地拍摄一次成型的行为，体现了实体存在意识，构建了另一个“观·景”的“客观在场”，尺寸可变，动、静可变。把观察转化成一种可以持续发酵的再观察再想象的重复叠加生态。这一整个过程打破了架上绘画的展示和参与生活的空间界限，使平面架上的绘画作品和古老的经典作品得以活化延伸，把它们多重的复杂性穿越折叠到当代时空中，完成我对观察的再观察实验。（同时我也把自己其他的油画作品做了同样活化延伸的实验）并以“观·景……”系列题名。

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20世纪六七十年代，海尔（OskarHeil） 先生发明设计了一个折叠式气动扬声驱动器AMT（Air MotionTransformer），让折叠振膜的每个小折面做相对挤压运动，使推动空气的面积更大，一个和传统驱动单元体积相当的单体却具有普通驱动器四倍的信息能量，成为了新一代扬声驱动器的典范产品。在融媒体时代，对生活的主客观体验和观察是获得和建立自我意识观念的重要方式，反复的再观察再体验可使意识观念获得浓缩叠加递进的共融空间，也为开拓视觉艺术实验的可能性提供了基础。