分析光影对剪影动画的影响

张可儿

剪影艺术在漫长的艺术长河中担当了不可或缺的使命，它以纯色块抽象化的装饰效果，面与面之间的强烈对比以及光影变化中的环境氛围营造，给人独特的审美体验。剪影的起源与中国汉代皮影和汉画砖刻密切相关，中国动画开山鼻祖“万老”万籁明曾说过，剪影动画实际上是“出口又内销”。但近年来中国的剪影风格动画出现的并不多，有部分是与水墨动画结合在一起表现。希望可以通过研究梳理剪影动画的发展历程，学习其中的精髓之处，来应用到创作之中，相信一定会受益匪浅。

一、剪影动画概述

（一）剪影动画的概念

剪影是剪纸的一种特殊表现形式。剪纸艺术起源于东方，而后传至国外，国外在受到剪纸艺术的影响后，在此基础上发展创新了自己风格迥异的剪影艺术。狭义的“剪影艺术”是指18世纪末，法国流行的“剪影”，20世纪初才流传至我国。而实际上，剪影是剪纸的一种特殊表现形式，它们可以统称为“剪纸艺术”。“剪纸艺术”起源于中国，对后来的欧洲和亚洲，特别是日本的剪纸艺术产生了极大的影响。而相对于国外来讲，剪影便是剪纸，但又绝不能说两者相等。现代以来，西方国家也多涉猎剪纸艺术的研究与创作，更为明显的是：西方国家更善于将剪纸与剪影结合在一起表现。所以西方是在受到中国剪纸艺术的影响基础上，有了自己的理解和发展，他们更擅长用剪影这种具有简约的视觉造型、写意的风格特征、丰富的精神意境的艺术表现形式来运用在艺术创作之中。本文以国外的剪影风格为主来进行阐述剪影动画概念：主要通过高度夸张概括的黑影造型来表现人物形象，无内部结构详细的刻画与描写，能够精确表现物象的特征，背景通常为鲜艳的纯色块的动画。

（二）剪影动画的特征

剪影动画总的来说有三大特征：概括性、包容性和抽象性。第一点是概括性。剪影动画是以黑影或是线条来表现人物轮廓的，所有的线条简洁而流畅，看似简单却能充分反映人物造型的特征。而在表现类似树枝、花窗等精致纹路的形象时，线条通常完整展现物象形象，抒发令人眷恋的情致。剪影动画造型以轮廓和黑影揭示特征和表情，它主要要求造型准确，能够精确表现物象特征，以达到神似的效果。比如《夜幕下的物语》这部影片中，公主的造型通过头部帽子的轮廓造型及纱巾的透明度调整，还有长裙、首饰等细微表现，来展现公主的身份；王子则是通过佩剑、头饰、靴子等重要物品轮廓，包括王子自身走路的姿势来体现王子身份。

第二点是包容性。色彩是视觉艺术中最能代表情感的元素。在剪影动画中，创作者通常通过简练的黑影塑造人物，再使用靓丽的纯色块作为背景来与黑影互相辉映，凸显了黑影又表现了颜色。剪影动画有着对色彩的包容性，因为它的主体为黑色，因此它需要背景颜色的衬托，绮丽的色彩在剪影动画之中不会显得突兀和花哨，反而更能展现它的魅力所在。《阿基米德王子历险记》中用了黄蓝红绿四种主要色彩，分别表示白天或华丽的景象、黑夜或洞内、感情变化的场景和神秘的场景，简单而又流畅地表现了主题和人物内心的关系。

第三点是抽象性。剪影运用变形、夸张的表现手法构建的轮廓形象本身就具有极强的视觉感染力，“影”是既定的，又是未定的，其在虚实对比中给人一种神秘的视觉体验。剪影追求一种形简而意丰的意境美，导演有意地使用剪影让观众的想象空间留白，从而让观众有一种意犹未尽的独特审美体验。《Framed》游戏中的剪影动画中，主人公的身份是个谜，我们只能通过他的行为来猜测判断他是干什么，同时随着剧情的展开，我们一步步揭示这个主人公的真实身份。然而，我们并不会最终看见他的样子，但在我们每个人的心里都有了答案，这就是剪影的魅力所在。

（三）剪影动画的主要风格类型

剪影风格已经在动画艺术中应用的越来越多。苹果iPod系列就凭借剪影风格的动画广告，打开了它的市场：黑色人影，鲜艳却简洁的背景带给人们强烈视觉冲击，吸引了当今被“媒介过度延伸”的人们。还有《007大战皇家赌场》的片头动画，以及雷昂纳多主演的《逍遥法外》的片头等。德国女动画家洛特·赖尼格尔算是剪影动画中最早最有影响力的代表人物，她创作了动画史上第一部剪影动画长篇《阿基米德王子历险记》（The Adventures of Prince Achmed,1926）。而后法国动画家米歇尔·欧斯洛创作的两个作品《王子与公主》以及《夜幕下的物语》，更是将此类型的剪影动画集成发挥到了极致。

近年来，剪影艺术多在游戏中得以体现，比如《地狱边境（Limbo）》，《托比：神秘的矿山》。这类游戏完美地利用剪影的黑白对比，光影应用，色彩转换来搭配游戏剧情，体现出深刻的内涵，直击玩家心灵，引发玩家思考。我第一次对剪影风格动画产生兴趣是因为一款游戏，2015年苹果App Store上线的一款名叫《Framed致命框架》的游戏，它是由澳大利亚Loveshack工作室创作的，独特的剪影动画风格，完美的光影设计和独创的游戏规则让其获得多国独立游戏节设计大奖。

因此，我们可以把剪影动画分为两大主流大类，一个是早期洛特·赖尼格尔大师用剪纸的方式来进行创作的剪纸风格一类的剪影动画，这种形式很考验手工的技法，需要剖析动画角色的骨骼以此进行动作设计，此类技艺需要在纸上有一定研究。通常用铆钉钉在人物关节处以方便人物肢体动作协调。所以，此类剪影动画通过比较传统的制作动画形式来完成对剪影的表达，动作也许会稍显僵硬与粗糙，但是在剪影的形式下，缺陷得以弱化。第二个大类就是如今数字媒体时代，新技术催生的新的艺术创作手段与方式，通过计算机等新媒介来创作剪影动画。通过这种方式制作出来的剪影动画通常线条流畅平滑，动作更加柔和协调，有点倾向于扁平化的风格，更加类似于如今大热的MG（Motion Graphic）动画。这类主流风格在如今人们审美愈渐偏向简约化的时代显得更合时宜。

二、剪影动画的国内外发展现状

（一）剪影动画的国外发展现状

2010年上映的俄罗斯导演Andrey Shushkov创作的《爱的发明》，全片充满着浓厚的蒸汽复古风格，不同于原先的剪影动画，该片在镜头和构图中加入了立体的层次感，延伸了动画空间。还有同年澳大利亚导演安东尼·卢卡斯创作的科幻类、机械朋克风格的2D+3D电脑剪影动画《加斯帕·莫雷罗神秘探险记》，该片还获得了第78届奥斯卡金像奖提名。也许21世纪新媒体的迅速发展，让艺术创作者都对技术有一定的反思，因此涌现许多机械科幻风格的动画作品。唯美剪影动画《种风车的老农》也创作于2010年，曾获得加利福尼亚短片电影节最佳学生影片、安吉利学生电影节荣誉奖等三项奖项，参与19项电影展，该片由独立动画人华金·鲍德温绘制完成，以清新的色调和黑色人物剪影讲述了一个关于培育的治愈故事，画风唯美，配合背景音乐的节奏，如同一支四季循环的风景MV。导演是加州大学洛杉矶分校的研究生。

近年来，许多游戏也采用了剪影这种独特的形式，《地狱边境（Limbo）》，《托比：神秘的矿山》这类游戏完美地利用剪影的黑白对比和光影应用，体现出深刻的内涵，直击玩家心灵，引发玩家思考。一款名叫《Framed致命框架》的游戏，独特的剪影动画风格，完美的光影设计和独创的游戏规则让其获得多国独立游戏节设计大奖。同时在苹果ipod的广告中也有所体现，也许它是应用了运动捕捉设备，后期在电脑中进行剪影的处理，不过不得不说这种风格特别有视觉冲击力，让人过目不忘。而且清爽干净的画面让人看了十分舒服。

（二）剪影动画的国内发展现状

而中国的剪影动画要追溯到古代的皮影艺术，活灵活现的人物，光影错落下的影动，赋予了卡通造型生命，虽然皮影不归类于动画，动画也不归于皮影，但我认为皮影对动画有不小的影响。皮影戏中光透过布的光影效果，在如今剪影动画中有着类似的体现，包括洛特·赖尼格尔的剪纸动画中，背景里的光影我相信也是有所借鉴中国的皮影。在Rachel Palfreyman《Life and Death in the Shadows:Lotte Reiniger’s Die Abenteuer des Prinzen Ahmed》这篇文献中有谈到“THE EASTERN SHADOW THEATRE”即“东影剧院”的一些相关资料，其中说到了中国的影子戏对剪影这种形式的启发。继皮影之后，万氏兄弟开启中国动画之路，万古蟾1958年导演的《猪八戒吃西瓜》就是中国第一部剪纸动画片。中国在剪纸艺术上一直以来都很优秀，而且也是开创者，但在剪影艺术上没有过多地发展。近年来，剪影也多与中国水墨风格一起表现在艺术作品之中。不管是曾经传统的方式还是如今新的方式，剪影动画的主要特点都没有改变，背景上仍是选取突出主要人物的亮丽纯色块，并且背景有由近及远的层次感，同时在人物的设计上需要凸显人物身份、特点、性格等重要特征。

三、光影在剪影动画中的重要作用

（一）光影对画面的造型作用

动画作为视觉艺术的一种，它是以动态的图形变化来创造有趣的故事。所以，动画影片中的光影效果也同样具有运动这个特点，但是跟其他视觉艺术形式的光影表现又有着一定区别。在剪影动画中，光影的运用尤为重要，如图1所示，窗外的光线照进昏暗的房间里，凸显主人公的轮廓以及主人公所在环境的样貌。设想一下，如果没有窗外朦胧的光影，剪影动画边无法呈现，我们便无法得知主人公的特征，更无法领略创作者想要传递的重要信息。恰恰有了这个光影，让剪影显得更有韵味，画面中有了亮与暗的层次对比，人物的动作和环境等信息交代的十分清楚。同时光影所造成的人物与物品的拖影也别有一番韵味，让人回味无限。

图1 《爱的发明》

再如下面这款游戏中的光影，如果没有背景光晕，颜色的反差感就不会营造压抑的氛围，让玩家身临其境去感受游戏中的环境。(如图2、图3）

图2 《地狱边境》

图3 《地狱边境》

动画的光影在时间流变过程中，表现出旋律与节奏的强弱变化，高低快慢波动。光影在运动的过程中，更有利于画面造型，因为光影本身就能让画面层次更加丰富，也让场景显得立体。因此，光影在运动中，让画面显得更加真实可信，光线的角度或是运动轨迹都来源于生活经验，科学理论，所以在视觉上会让人更加信服。影片中的光影应该与音乐形成一种默契，它们是相互配合的关系。我们可以想到王家卫导演的作品《花样年华》或是《春光乍泄》中都有音乐与光影配合极其默契的画面，张曼玉身着旗袍那段搭着音乐显得十分暧昧，在光线摇摇晃晃的照射下，人物情感表现得更为细腻。

王导善用影片中的元素让画面造型到达新的高度，给人视觉与听觉的极致享受。

（二）光影对背景的烘托作用

我们的眼睛可以看到丰富多变，色彩斑斓的世界，因为有光的照射，场景的空间感、立体感、结构、水平等等都需要光显示，光产生的影子也会在很大程度上弥补不足的成分。比如《神偷奶爸3》片尾中的光影，巧妙运用开灯关灯变换场景的光隐藏黑白主人公，起到有趣的效果。（如图4、图5）

图4 《神偷奶爸3》片尾

图5 《神偷奶爸3》片尾

因此，光与影的使用是可以让观众视觉生理和心理有不同的感受，是一种最直接的表达的影视语言。较强的光与影的视觉效果，使人心理感受更深入、更持久地影响人们的心理想法。例如在《地狱边境》游戏中，光影给人的感觉就是压抑，恐惧，背景中透着微微的光晕，较浅的景深给人害怕的感觉，模糊的远景和微弱的光线让人紧张。

（三）光影对转场的引导作用

光影对于转场的引导作用在许多动画中又有所展现，因为当画面中的主人公是黑影的时候，本身就会弱化这个形象，所以光影是对观众视觉起着引导的作用，当画面中注意点一直放在某个地方，这是某处光影突然转向就会令人大吃一惊，让画面显得十分有意思。（如图6、图7）

图6 《逍遥法外》片头

图7 《逍遥法外》片头

再比如图8、图9这个黑与白的对比应用，巧妙地衔接了前面纸飞过，到后面飞纸挡住了人的视线。黑与白的交替推动剧情的发展，展现画面内容，这是特别棒的创意手段。光影在转场的运用十分有效，而且往往是灵感迸发的源泉。

图8 《逍遥法外》片头

图9 《逍遥法外》片头

总的来说，在剪影动画中，光的角度和变换都十分重要，会丰富画面层次，让画面更加好看。而且光影也是缺一不可的元素，否则剪影动画就失去了灵魂。剪影动画离不开光的辅助，光与影相辅相成，互相辉映，剪影动画就是光影的艺术。剪影动画的背景颜色绮丽通常还借灯光辅助，显示出高亮的色彩来衬托影。同时，在不同的场景中，有不同光线的设计，但必须与黑影有机融合在一起。在透明度设计上，剪影动画也是高手，因为它得通过简单的色块展现出画面的层次感。《神偷奶爸3》的片尾就运用灯光，精巧地实现了黑白影的“转换”。《Framed》游戏中用了不少中国元素，如灯笼的点缀，香港式的灯牌，这些带有灯光的物体成为画面中不可缺的重要基础，因为它们对人物造型和主题凸显有着重大的意义。