从传统工笔画走向现代工笔画的发展探究

郭诗媛

中国工笔画有着千百年的传统历程，在新时代的发展中，更应该取其精华，去其糟粕，完成其现代性的转型，成为全人类所共享的世界性艺术形式。进入21世纪，随着国际交流的日益加强，传统的文化特性也受到了不同程度的冲击，工笔画在美术转型的过程中也不断吸收西方国家的创作理念，实现了从传统到现代的迈进，为了能够更好地把握现代工笔画的转型与发展，我们需要从传统中汲取营养，在变化中探求真知，经过探析，对传统工笔画与现代工笔画的绘画表现进行深入探究，从而对工笔画有更深刻的理解。

一、工笔画及其分类

在绘画历史的发展过程当中，工笔画在自身的技法特点以及特色体系方面逐渐完善。从整体来看，工笔画在整个绘画创作的过程当中，对于线的要求比较高。简单来讲，要求线法以中锋笔为主，以固有色为主，主张运用细腻严谨的笔法来进行绘画。同时，也具有浓郁的民族色彩审美意趣。工笔画崇尚写实，力求神似，以工整居多，大致分为工笔花鸟画、工笔山水画和工笔人物画等。

工笔花鸟画代表人物即五代黄笙徐熙，其二者画法均具有代表性，技法富丽工巧，工笔画在创作过程当中，比较具有代表性的是徐熙所创的没骨创作技法。这一创作技法不需要使用轮廓的墨线来进行勾勒。只需要借助色彩来渲染出所绘画的物象具有的形态以及内在的神韵，表达更加精致，清新脱俗。工笔山水画最具代表性的是唐代大小李将军，其画风金碧辉映，运用的是轮廓填色法。工笔人物画的由来最久，唐代阎立本为历代帝王画像，画法工巧细致，设色浓重，除去人物衣饰外，更表现出人物的性格气势，为唐代人物画的成熟奠定了基础。后来的吴道子，周昉等人造诣更深，运用白描技法，笔法更加细致。

二、工笔画的发展

在早期阶段，工笔画是我国传统绘画当中的重要组成部分，随着时间的推移，逐渐独立成为一门绘画的品类而存在。在当前的工笔画向前推进的过程当中，很多画家开始注重自身工笔画特色的挖掘与打造，但是，围绕工笔画具体的创作理念以及创作的潮流等方面的把握存在着参差不齐的现象。这就导致了工笔画在理论研究层面缺乏较为一致的说法。

在早期美术发展阶段，色彩与线条的表现，使风景画图片走入人们的视野，至唐宋时期而辉煌鼎盛，但随着之后的文人画变革，使得中国绘画中的工笔表现一度衰微，所以在现代环境下的工笔画，更需要对“古典”与“当代”的概念进行梳理，来把握现代工笔画的传承与发展。在当前的工笔画总体的发展中，关于古典和当代的具体界定，在界定的标准以及说法的统一方面还存在着一定的分歧，甚至在一定层面上，对传统意义层面的古典与当代的工笔画存在着认知层面的偏差。

为了理解“古典”，首先，我们不应该总是比较西方国家的表达方式。从本质上讲，西方国家的艺术观念与我们国家不同。我们应该重新审视自己，并展望未来，其次在发展的道路上，在进行工笔画整体的研究中，应该在思想层面端正思想的严谨性和科学性，以科学态度来认真对待工笔画研究的体系。其次，在进行工笔画研究中，应该减少主观思想以及主观情绪和意识层面的干扰。通过借助世界的主流眼光，尤其是国际化的视野来进行工笔画创作的具体维度的审视，以此来科学地看待中国在工笔画传统以及工笔画创作中所积累的经验，实现工笔画创作的传承。

随着社会的发展，中国传统文化正逐步走向现代的瓦解。这个问题的出现与我们社会的快速发展，以及在发展过程中缺乏更好地保留和关注传统文化有直接关系。自始至终，中国画和中国传统文化都是我国社会发展的重要组成部分。当工笔画富有当代性后，我们应加强这种观念意识，使更多的人了解到，在当代绘画道路上探索应注意保护中国画以及传统文化。当代文化这种进步将使我们失去最重要的本质特色。在进行工笔画综合发展的研究过程当中，不仅需要看到在工笔画绘画的技法层面所呈现出来的变化特点，还应该从工笔画绘画的内在精神以及其所蕴含的理念文化方面进行突破。这种工笔画理论与实践的综合是工笔画向前推动发展的一个重要基础。

三、从传统工笔画走向现代工笔画的发展分析

（一）工笔花鸟画从传统走向现代的发展分析

在当前的工笔画创作以及工笔画发展过程当中，围绕工笔画创作的花鸟绘画已经取得了较为详尽的发展成果，其绘画的主要内容是借助鸟、植物等诸多物象来进行创作者自身主观思想及情感的抒发。在进行工笔画创作过程当中，其所赋予的创作对象一种内在的平和以及和谐的心态。这种写生以及相关的寓兴的手法已经成为工笔画创作表达的一个主要落脚点。

在进行工笔画运行发展过程的综合研判中，其所呈现出来的一个主要特点是笔画从传统走向现代。这在一定层面上是画风以及绘画特点的传承与发展。这种发展从古代的层面来看是一种细腻的、精致的刻画以及在色彩方面体现出一种高贵雍容的感觉。从现代审美的角度来看，工笔画创作的审美要求以及审美标准正在发生着潜移默化的变化。简单来讲，现代工笔画在进行创作过程当中加入了更多的西方艺术元素以及西方的审美标准。这就在一定层面上，对于西方与中方在绘画层面的交融与合作提供了更多的土壤和机会。工笔画从传统进入现代已经成为我国绘画艺术发展的一个主要体现。

（二）工笔山水画从传统走向现代的发展分析

传统山水画可以说是我国传统艺术发展中的精髓。在进行工笔画向传统与现代的发展过程当中，很多画家在自身的绘画中融入了对自然以及社会文化等诸多层面的思考。在绘画中表达出了自身的自然观以及山水观。所谓的山水画就是一种工笔画与创作者自身情感的高度融合与表达。在进行工笔画向前推进过程当中，水墨山水画具有其自身的特点与优势。观看山水画的人除了能够或多或少的体会当时创作者的心境之外，还能够加入自身对于整幅画卷的理解。山水画在宋元两代才达到高峰，画法有工笔法和写意法，五代之前以工笔为主，宋代是两者并行，元代之后，水墨写意日渐盛行。

随着时间的流逝，越来越多的画家开始忽视对青绿山水的描绘，从而导致山水画创作真正丧失了一定的意义，这便是它不能与现当代山水画很好地进行联系的重要原因。在隋唐时期，青山绿水已成为全盛时期。就目前情况而言，青绿山水和水墨山水都在一定程度上面临着前所未有的挑战。当代山水画的发展一直在向前迈进，面对如此大的环境，我们需要努力打开一个窗口，积极探索中国山水画的未来发展。可以说，水墨山水画其主要的特点是在自身的特色方面进一步挖掘，并且并没有将青山绿水的独特优势进行抵消，然后借助国际层面的合作以及西方文化交流发展机会的增多来实现水墨山水画自身发展的独一性。随着两者不断地发展水墨、山水以及工笔山水共同铸造了中国山水画发展的前景。

总之，无论是工笔花鸟画，从传统走向现代，还是工笔的山水画从传统走向现代，其所体现出来的都是中国绘画艺术不断兼容并蓄的过程。这一点为当前的中国美术发展以及相关理论研究提供了重要的借鉴。

四、结语

通过对传统工笔画与现代工笔画绘画表现的分析与论述，不难看出，工笔画在时代的嬗变演进中是精彩的，同时也是颇为复杂的。工笔画经历了产生、兴盛、衰微、再到如今多元的发展状态，现代性转型是传统工笔画的必然趋势，色彩的时代感、材料的延展性、技法的丰富、笔墨的提炼保留，以及时代赋予题材的广泛性，这些都是传统工笔画向现代工笔画转型值得深入挖掘的探究点。同时以此来比较“传统”与“现代”的绘画表现，更重要的是能够从二者中把握工笔画的现代性表达，并立足“传统”，从“传统”中走向“现代”，这才是分析其绘画表现的意义所在。

在进行工笔画发展与传承的过程当中，应该看到工笔画作为中国绘画体系的重要组成部分，应该注重绘画元素的包容与创新，也应该注重绘画民族与世界的融合。因此现代工笔画就要从“传统”出发，将线条与色彩赋予时代的精神话语，把画面与意境融入当下的审美感受，还要在材料与技法上借鉴世界多元文化的精髓而为我所用，在异同中海纳百川，融合发展。今后可运用不同的材料在传统工笔画的基础上加以创新，这种新的结合方式将更好地展现出创作者大胆的思维，不束缚于传统观念却又不失传统。总而言之，在今后的学习道路上，对于工笔画的研究将更加深入，既要掌握传统工笔画的基本技法，又要在传统的基础上加以创新与研究，更好地延续传统工笔画，并为现代工笔画今后的发展增添色彩。