逐梦中国·音乐剧《往事歌谣》舞美创作谈

赵晓宇

说起著名民族音乐家、有西部歌王之称的王洛宾先生，对于我这个自幼生长在大西北的人再熟悉不过了，一曲“在那遥远的地方”陪伴我走过少年和青年时期，歌曲里流露出的那种西北大漠的苍茫、人与人之间情谊的绵长，早已成了我心底的一捧清泉。后来知道他和我还是北师大校友，又增添了很多亲切感，没想到在先生去世23年后的2019年，我和他穿越时空，在《往事歌谣》的舞台上相遇了。

图1 2019年7月13日，大型原创音乐剧《往事歌谣》在北京师范大学首演剧照（一）

2019年7月13日至17日，北京师范大学艺术与传媒学院原创的大型音乐剧《往事歌谣》，在北京师范大学的北国剧场首演。这部历时2年准备的舞台剧，以王洛宾早年投身西部边疆、献身音乐事业的几段往事为素材，在舞台上展现了二十世纪三四十年代他在大西北采风时山河的壮美、劳动人民生活的凄惨。这部青春励志大戏在演出后，获得了北师大同学们和戏剧界专家学者的广泛好评和多方关注。

为什么我们学院要创作这样一部剧呢？我分析有两个原因，首先是从教学的角度，北师大艺术与传媒学院包括戏剧、影视、音乐、舞蹈、美术与设计、数字媒体、书法等学科，学院的办学理念是要培养人文性、综合性与复合型人才，注重理论与实践的结合，所以借由一台戏，可以打通各专业之间的学科屏障，加强各学科之间的交流。第二个原因是从这部戏的题材来说，王洛宾是20世纪中外被认可的艺术大师之一，在走向大西北的广阔天地里，他的作品兼具人民性、民族性与世界性。在为迎接21世纪，评选一百年人类最伟大的艺术家中，王洛宾成为中国入选的唯一艺术家，这足以证明他的作品在海内外流传的广度与深度。基于这两方面考虑，学院集合师生的集体智慧，精心打造出了这样一台戏。

这部剧由时任北师大艺术与传媒学院院长胡智锋教授担任总策划，北师大艺术与传媒学院副院长肖向荣担任总导演，我因为是北师大校友，义不容辞的担任了此剧的舞台设计。在最初阶段，我和肖向荣教授、杨乘虎教授一起开会，谈论创作主题及其构想，最后大家的观点就是一定要把王洛宾歌曲中传达出的情怀展现出来。20多年前胡智锋教授跟王洛宾先生有过一次接触，当时是给王洛宾先生做访谈，他对于王洛宾先生很有感情，王洛宾是北师大的前辈师长，我们可以从这些方面入手来寻找创作灵感。

图2 2019年7月13日，大型原创音乐剧《往事歌谣》在北京师范大学首演剧照（二）

王洛宾1913年12月28日生于北京，1934年毕业于国立北平师范大学（北京师范大学前身）音乐系。那个时候，音乐系里的大学教授不是国外人就是从海外留学归来的，西方音乐的学养很高。对他影响很大的一位俄罗斯女教授曾叮嘱王洛宾说：“学音乐，以后一定要去巴黎留学”。1938年王洛宾辗转到兰州，一次采风的机会让他成功编创出了新疆民歌《达坂城的姑娘》。这首歌之后，他的人生便与西部民歌结下了不解之缘，并将一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。我认为先生的音乐融合了中国民族的乐曲魂，但又兼顾着西方人乃至现代人的音乐审美偏好，因此不管是他挖掘的，还是编创的少数民族曲目，包容性和世界影响力才会这么强。

图3 2019年7月13日，大型原创音乐剧《往事歌谣》在北京师范大学首演剧照（三）

在和导演肖向荣教授多次沟通之后，我们确立了一个共同概念，那就是在北国剧社的舞台上创新，一定要有新意。基于这个想法，我设计出可以随时转换时空的旋转舞台。台口有一道金属纱幕，纱幕在整场演出随着剧情的变化而升降，这就让观众看戏时有一种间离感。舞台中央设计是一个可随时转换角度和高低的转台，随着转台的旋转，场景从草原、大漠、兰州城、戏院、监狱的牢房、到前线，舞台上方的吊杆上安装了三块冰屏，前后交错吊在舞台上，两台投影仪保证了冰屏影像的清晰度，加上背景的玻璃丝幕、斑驳的圆形天幕等，更增加了梦幻般的三维视觉效果。

图4 2019年7月13日，大型原创音乐剧《往事歌谣》在北京师范大学首演剧照（四）

我们要在舞台上展示美丽的西部风光，这是一个重点，因为王洛宾当年也是被西部美丽的风景、少数民族的歌舞所感染而进行创作的。我们要将他的这种情怀用舞台表达出来，以唯美的形式感染观众。为了更贴近王洛宾生活的时代，在舞美设计中我从色彩搭配、光影效果来表现那个时代人特有的纯美境界，这次舞台设计的颜色基调,我特意加强了色彩对比度，这样呈现出来的舞台效果就有了多层内涵。

在参与音乐剧《往事歌谣》舞美设计的过程中，也是我个人回顾七八十年前那段中国历史风云的逆旅，我常常在想一个问题。《往事歌谣》对于当下的大学生来说，它真正的意义何在？我想，作为一个以艺术为终身职业的中华儿女，无论身处何种艰难的社会环境下，都不忘为老百姓创作最美的艺术作品、都不忘深入生活去挖掘、抢救我们优秀的民族文化，去保存我们的优秀文化血脉，这不仅是我们京师学堂百年来的办学宗旨，也是我们的民族魂！