平面、几何构型的力量——谈谈我的创作思考与方法

张立影

我们经常会纠结于画什么？怎么来画？托尔斯泰说：“画家，就是可以描绘一切的人。”[1]老街、弄堂系列作品是我近几年一直探索的方向，《老街系列》创作主要是以江南特有的老街、弄堂、小巷为出发点，选取最具江南特征的建筑为创作主题，讲究画面构成，注重点线面构成元素的应用，强调不同色调、不同肌理的应用，在赋予老街色彩感、厚重感的前提下，以独特的艺术语言和表现形式探索江南文化的精神意蕴，以现代视觉研究颇有特色的老街建筑文化的风物人情，绘画的起点建构于光影、老街、老墙、扑朔迷离的视觉印象创造独立的审美意象！从心而发，梳理江南古镇老街的演变发展，意在表达对江南独具特色的人文环境的感悟，老街身上承载了太多人的乡愁情怀和忆古情思，有着取之不竭的元素。“画家的职责就是给人的心底送去光明。”舒曼说。用心作画，通过画面表达自己内心对老街四季流转的时光场景的感悟！

一、平面色彩的表达

色彩是画面最有力的表现元素之一。平面化色彩的表达更是以一种强烈的艺术效果而被越来越多的艺术家所运用。中国当下油画创作样式丰富，随着经济的提高，人们的审美也在逐渐提高，近年来中国油画在西方当代油画的影响下，正在逐步和西方当代油画融合，追求画面色彩构成化、简约化，色彩语言的表达越来越趋于平面化，与传统写实性作品相比发生了巨大的变化。平面画的色彩为中国油画打开了一扇新的大门，为创作注入了新的活力，是当代中国油画创作十分重要的一部分，值得艺术家重视与研究，更好地发展、拓宽创作道路。

在创作的老街弄堂系列作品中，我尤为注重绘画色彩的使用。比如创作《弄堂系列——大孙家巷》（见图1）取材于镇江西津渡景点附近的即将拆迁的老街区，这幅作品以蓝白为主调，使用了蓝灰色调，浅蓝、灰蓝加以翠绿、柠檬黄、橙红。在大面积的灰蓝偏蓝的色调中，加入几块明亮色，比如亮黄、湖蓝、翠绿、橙红，在整体灰蓝的基调上有跳跃的色彩点缀其间，增加了画面的丰富性，粗壮有力的直线、斜线、曲线穿插其中，成为分割画面、构成强有力的画面支撑。点、线、面的表现手法，在反复推敲、否定、叠加、覆盖之后，留下的绘画痕迹，增强了画面的趣味性、可看性。

图1 老街系列——大孙家巷 作者：张立影

二、几何图形在画面中的架构

随着当今经济与社会文化的发展，在平面化色彩语言的表达应用下，中国油画艺术在不断地发展过程中，越来越倾向于平面化的创作趋势，当代油画创作的图形化、构成化也已是顺应潮流发展所需，就目前艺术家创作情况来看，平面画的倾向已经十分常见，这也是我国绘画艺术发展的必经阶段。我们生活的现实世界中万物都可归纳为不同的几何形体。当代油画中几何形结构意识的表达与运用，提升了画面的形式感，丰富了绘画创作语言。

作为绘画的“形式”并不仅仅指的是色彩，除了色彩还有所谓的图形部分！图形的部分在绘画的表现手法中也是绝对必要的，不可或缺的一部分。正方形、圆形、菱形、梯形、规则与不规则的形，这些抽象的形，并不表明任何现实的物象，有自己的作用与生命力、表现力，通过把现实中的物象转化成抽象的形来强调或突出作品的个性，但这些形状又不是科学的、精准的形，只是通过眼睛感受出来然后转化而成，在我的作品《有三角形天空的小巷》中（见图2），始终围绕着平面的几何图形运用探究，将几何图形运用到创作中，能够让作品的形式感和视觉冲击力更强，增强绘画的魅力。我刻意把天空处理成三角形的形状，三角形是类似的实体，三角形是尖锐的形，是带有一种只有这种形状才拥有的精神，利用光影把现实中江南建筑分解成不同的几何形状，天空、老街建筑的墙面、地面、规则与不规则的几何图形交织错落，这些形状又服从于整体的结构，为的是突出江南粉墙黛瓦的感觉，整幅作品用了蓝、白、灰的色彩。灰亮的色彩摆脱了老街建筑陈旧的气息，希望这些看似平淡熟悉的老街、小巷，经过色彩与形状的处理，获得一些别样的艺术效果，凸显了江南水乡的特质，平实和谐，让画面充满温暖和爱意！希望自己能有意识地、主动地、积极地靠近老街物象，介入它，解析它、重构它，使得色光交错，旖旎沉静的江南景色，具有一种现代意味，让人们对江南的老街有更深的感受。

图2 《有三角形天空的小巷》 作者：张立影

平面性语言的表达是当下中国油画创作较为常用的表现手段，符合当代油画的发展趋势。美的产生与发展和我们的现实生活分不开，我们要在生活中发现美、感悟美，并在绘画中提升我们的感悟力。用我们自己的方式表现生活之美、体验生活之美。在画面中，我主动把画面块面化、几何化，试图用不同的几何形体如三角形、正方形、长方形以及不规则的形状等来解构物象并把他们运用在创作中，几何形的图形设计思维在当代绘画创作中的运用越来越广泛，符合当代人审美的需求。现代绘画对构成意识的转变已经越来越明显，构成意识的运用使画面富有变化，更有助于画面节奏感，韵律感的体现。平面化的语言处理，能够概括、简化物象，在现实生活中更能让观者倍感轻松愉悦，而且大块的色彩更能带给人最直接的心灵感染与震撼。强化几何形结构思维训练，增强画面的形式感，使得几何化的结构意识在当代绘画创作中的运用更加完善。通过自身的创作实践，不断探究几何形结构和形态的发展在油画创作中的无限可能性。

三、注重光的运用

在当下追求画面构成美、形式美的潮流下，很多艺术家一味追求画面构成，主观色彩的应用与处理，却忽略了光的运用，光在油画创作中自古以来就是很多大师画作中必不可少的条件之一，比如以光的运用而闻名于世的欧洲荷兰绘画大师伦勃朗，他的画作特别注重光的运用，光线给油画画面带来了巨大的表现力，强烈的视觉冲击。比如印象派画家莫奈等都对光有深入的研究。正是因为光的介入，才使得画面色彩和画面效果熠熠生辉，光彩照人！所以在创作中我以时光为主线。《老街系列》作品便是围绕着老街的四季时光创作，强调一种静谧、安逸、祥和的老街景象，意在表现老街人们古朴而恬淡的悠然生活！更多地去探寻艺术在生活中的价值意义，通过绘画表达老街建筑自有的艺术特色。《此时的日光》在这幅老街作品中我试图寻找一种节奏感与韵律的平衡与和谐共生！主体部分用光强化，辅以肌理感，强调明与暗的对比与协调，又刻意让暗部色彩自然消融，弱化暗部阴影，在温和的色彩中，明与暗的色彩冷暖交织，相互辉映，给人一种轻松愉悦的氛围，温和而明亮的色块、光色交融的气息，用大面积平涂的手法表现，富有韵律感的层叠交织，让人自然地沉浸在平静、温和、静谧的老街氛围和意境当中！

四、平面化、几何构型在油画中运用的价值

正是因为图形、色彩语言的直观性特性，使得平面的、抽象的绘画思维逐渐成为当代绘画创作中的重要形式。在我的作品中不难看出为了给人带来最直观的视觉艺术效果，我尽量使用平面化的色彩语言来表现或淡化画面的明暗关系。其实，在当代的油画创作中，我们可以感受到画面色彩语言的表现日趋平面化，与传统的写实绘画越来越产生出明显的差异变化。运用几何抽象的表现对复杂的图像形式进行了提炼，用直观、简单的方式呈现出来，尤其是用平面的手法加以绚丽缤纷的色彩、能够带给观者强烈的视觉冲击力。也因此让画家在创作时能够更好地摆脱眼睛所看到的具象物象形体、构图的束缚，用抽象的语言与内心的情绪来表达画面。

平面化的色彩语言具有强烈的时代性，与当代油画创作十分契合。最为关键的是，其为中国油画创作带来了创新的可能性。但是形式化并不是绘画发展的最终目的，如创作一味注重形式化和视觉表现力，油画将会失去传统文化的底蕴和绘画的本来目的，油画发展的价值与意义将不复存在。正如贡布里希在《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》中所说：“一切艺术都源自人类的心灵，出自我们对世界的反应，而非出自可见的世界本身。”任何艺术都需要艺术家从遵循自我内心需求，表达出艺术家自我内在的精神内涵和生命感悟。

贡布里希说:“在发现事物形象的过程中，更加重要的因素是若干绘画效果的发明而不是对自然的认真观察。”[2]我的作品虽然是以自然的景观为描绘对象，但却刻意回避了一贯写实的表达手法。作品以时光为主线，抛弃了无关紧要的琐碎细节，通过厚重的概括、强调画面的内在结构，凸显弄堂老街自然宁静的氛围，希望藉以表达这种平淡、安静的江南小景，赋予这些静物或场景新的意义。静谧祥和的老街巷弄在阳光下熠熠生辉，老人在暖暖的阳光下，暖洋洋、懒洋洋地晒着太阳，抑或是三五成群孩童在阳光下追逐嬉戏，这种安静祥和的氛围给画面增加了些许暖意以及片刻的宁静，幸福感、满足感在时间的延续中得到精神上或心理的永恒！

五、结语

康定斯基在论点线面一书中说艺术有共同的源泉，也因此有着共同的意义！但奇妙的是因为艺术手段存在的差异性，导致了同一株树干上结出了形形色色、各不相同的果实，也就是说每个艺术家都会因为表达手段不同形成不同的艺术风格与特色！总之每位艺术家都应该有自己的思想和独特的审美标准以及创作手法。绘画作为一种艺术表达的语言，以它自己独有的力量和形式向我们的精神叙述它最本质的需求！滋养着人类精神的发展与完善！所以画家创作什么？呼唤什么？都应该遵从自我的精神境界，有感而发，从心而论！我们在构思与创作的过程中时常会睹物思人、触景生情。进而引发一些感悟，构建绘画的情景、创作的意图或理念！创作形式只不过是内容表达的一种手段！它是相对的，它会随着时间、环境的不同而变幻！只有内在的精神才能衍生出美的感受来！才能找到自我内在的价值体现！

绘画是一种自我情感的碰撞与迸发，强调自我精神的体验与表达！绘画过程中我们更需要强调自我精神的碰撞。而不应该只是仅仅比表面的形式感的追求。也就是说绘画也好，其他艺术也罢，都需要艺术家们通过不断地摸索、探究、纠结着一次一次地打破原有物象、不断地进行重组、重构、一次次地尝试直至新的灵感的闪现，才能够透过艺术的某种面纱看到其闪光的内在精神，而且新的绘画语言的产生与运用也正好和艺术家的内心需要相吻合。才能够真切地触动到自己，触动到观者！这也正如戴士和先生所说:“每个人都可以‘随心所欲’地编排自己的绘画语言，在画室里关上门自成一统，可以在自己的画架前调兵遣将、称王称霸、为所欲为，难怪有人把艺术家当作绝对自由精神的化身，在艺术活动中寻求对于社会桎梏的逃避。”[3]