暗香浮动，紫韵悠然

王林仙

摘  要  意蕴美是紫砂壶创作的最高追求，精湛雅致的造型传达出悠长的余味，展现了紫砂壶艺术美的境界。“暗香”一壶在造型设计上具有鲜明的自然特征，以精致的泥料与精湛的工艺将中华民族精神融入其中，揭示了紫砂壶艺术独特的文化魅力。

关键词  紫砂壶;暗香;梅;文化

紫砂壶创作始于中国明朝正德年间，是中国传统陶瓷器具中优秀的作品。紫砂壶独特的魅力首先来源于独特的紫砂泥，其次是来源于制壶艺人高水准的制壶工艺与精益求精的执业精神，最重要的是来源于中国优秀文化的充分滋养。中国独特的审美气质、文化精神与道德追求构成了紫砂壶最为坚实的基础，是紫砂壶雅韵之味的来源。优秀的紫砂壶作品不仅泡起茶来香味醇厚，历经岁月愈发光华，更能在潜移默化之中给人以心灵的滋养，令人回味无穷，证明了优秀文化对紫砂壶创作的重要影响。

1  “暗香壶”何来

此件作品将“暗香”作为主题，最直接地使人联想到花卉。北宋诗人林逋曾写下过“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”来吟咏梅花，自此之后，“暗香疏影”或“暗香”就成为梅花的代称。梅花在中国被称作“岁寒三友”和“花中四君子”之一，是中华民族精神的象征。梅花于寒冬中绽放，令人联想到勇敢、坚强、高洁等美好品质，是中国传统艺术创作中的重要主题之一，尤其是白雪、红梅相称，是典型的中国古典艺术画卷，展现了“只留清气满乾坤”的精神气度。“暗香壶”（见图1）这件作品即从梅的文化品格入手进行创作，在艺术设计上融合真实性与艺术性，表现梅花的自然姿态，展示紫砂壶的工艺特征与梅花代表的文化精神。

2  “暗香壶”的艺术特征

紫砂泥有“五色土”之称，烧制成的紫砂壶也呈现出多种色彩。“暗香壶”运用段泥制作而成，通身呈清丽淡雅的黄色，表面细腻柔和，可见清晰的泥质纹理，没有过于耀眼的光泽，形成了谦和儒雅的气质。泥料表现的是梅花的气质，诗人陆游称梅花是“无意苦争春，一任群芳妒”，这是一种低调、不张扬的性格。色彩清淡的泥料本就有纯洁、干净的美感，用来烘托梅花高洁、坚贞的气质是极为贴切的。

在造型设计上，创作选择了“仿生”的路径，在保持艺术美感和结构功能的前提下对梅花的特点进行提炼与升华。壶体基本上为一圆柱体，壶盖完全嵌入壶体之中，形成了平整的壶顶部，但与一般规矩的圆柱体相比有较大区别。从壶的上下边缘看，明显呈现出不规则的曲线，筒身部分也并非光滑平整，而是“凹凸不平”，甚至在下部形成了明显的空洞。创作运用此种看似“粗糙”的设计模仿的是梅树的树干，且模仿得极为逼真，就连壶盖与壶身相接处也是曲线环形，工艺细致。壶嘴、把手与壶钮在传统造型之上也產生了“变形”，在线条表现上倾向于硬朗一些，模仿的是梅花枝干，这样一棵逼真的梅树就形成了，呈现出自然、真实的美感效果。

为了表现地更加具体，装饰是必不可少的。创作运用纹线、捏塑以及雕刻等技法对树疤、树纹以及作为主角的梅花进行了细致刻画。在壶身上可见不同形状的疤痕，以及摩擦出的纹理等，与壶面凹陷的和凸出的部分相融合，模仿了树皮饱经风霜的效果，衬托出梅花的坚强不屈。在壶嘴、把手与壶钮上有凸出的枝节，模仿出梅枝的硬朗与强健，象征梅花那巾帼女将的风范。把手与壶钮上有明显的纹线装饰，将枝干的纹理表现得更加清晰。梅花是作品中的主要装饰，出现在壶盖及壶身一侧，分别与壶钮、把手上端相连，使装饰与结构自然地联合起来。创作首先在壶盖与壶身上设计出立体的枝条，分别与壶钮、把手相连。在枝条上贴塑有嫩黄色花蕊的小朵红梅，娇美可爱，一些还是花苞，有的刚刚吐出嫩蕊，有的还是新生状态。形态不一的梅花自然且生动，象征着繁荣和生命的活力。创作特别运用色泥制作梅花，是为了追求逼真的效果，丰富了作品中的色彩，展示了紫砂泥的多样性。这几朵梅花的立体效果极强，且花瓣细腻、层次清晰，可见创作的细致与耐心，力图在每一个细节中都能表现出紫砂壶工艺的卓越。

元代诗人王冕说梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”，梅花的“暗香”更多的是源于其精神品质，从中可以看出中国人对自然的尊敬与热爱。当文化精神与紫砂壶工艺相结合，那种对待艺术的精心与梅花的品格顿时令人肃然起敬，受到中华民族精神的鼓舞，在暗香浮动之中品味那独特的悠然韵味。

3  结  语

“暗香壶”是一件非常有中国古典特色的紫砂壶作品，创作通过巧妙的配色和对梅树、梅花的逼真模仿创造了自然美感，体现了紫砂壶工艺的精彩。在丰厚的中国优秀文化积累之上，紫砂壶艺术将继续带着滋润人心田的暗香带给人们更多的惊喜，展示中国紫砂壶艺术的精神。