“鹤鸣壶”创作感悟

徐志峰

摘  要  紫砂是世界陶瓷艺术之林当中无可替代的存在，紫砂壶在实用的基础上增加艺术感和美感，兼具实用价值、文化价值和艺术价值以及收藏价值。紫砂作品追求形神兼备，把思想情感注入其中，有了独特的艺术语言和个性之外，再加上传统文化的滋养，作品更具有灵性，具有灵性的艺术品会给人一种品之不尽的味道。

关键词  紫砂壶;鹤鸣壶;文化;内涵;意蕴

作为驰誉中外的中国陶都，宜兴至今已有7 000多年的制陶历史。青瓷、均陶、精陶、美彩陶和紫砂作为宜兴陶瓷的“五朵金花”也是世人皆知的。而紫砂，毫无疑义的说就是世界陶瓷艺术之林当中无可替代的存在。对于宜兴紫砂，很多人应该都会有一个很明显的认知脉络，紫砂壶最早是作为泡茶的實用器出现的，后来经过文人雅士的参与，不但从制壶的器型上面增加了文化高度和艺术美感，而且随着书画家的广泛参与，也从陶刻方面、文化内涵以及作品的意蕴方面都有了不断的提升，几百年来产生了非常多经典的作品来滋润我们的心灵，补益着我们紫砂从业者的创作。紫砂壶作为泡茶的实用器，是不同于其它的陶艺作品的，其它陶艺作品可以以艺术创作和美感为主要方向，而忽略它的实用功能;而紫砂壶恰恰是要以实用为基础，在实用的基础上增加它的艺术感和美感，这样一把紫砂壶也就具备了实用价值、文化价值和艺术价值等多种价值。

兼具这几种价值的紫砂壶无疑可以称之为艺术品，艺术品是要有它独特的艺术语言和表达方式的，这种艺术语言的形成和表达方式的不断提纯是需要时间的累积的。我们再来看一下艺术创作的概念：艺术创作是指运用一定的创造方法，在不同的材质的前提下，对于现实生活提炼加工塑造艺术形象和创造艺术作品的一种创造性的劳动。有创作方法、材质、现实生活、提炼加工、塑造形象、创造作品等几个方面的关键词，这几个关键词是创作的认知前提，我们的作品要追求形神兼备，把自己的思想情感注入其中，有了自己独特的艺术语言和个性之外，再加上传统文化的一些滋养，就会使得作品更具有灵性，具有灵性的艺术品是会给人一种品之不尽的味道的。

在我国古代，文化品位往往以文人雅士为最高。文人又极爱梅、兰、竹、菊等象征高逸人品和君子之风的事物。晋代书法家王羲之爱鹅，宋代林逋爱鹤，人称“梅妻鹤子”。古人以鹤为天上的瑞鸟，《诗经·小雅》：“鹤鸣于九皋，声闻于天”，还有传说鹤是长生不死的神禽，骑着它可上天与神仙相会。因为对传统文化的钦慕喜爱，故也想创作相关题材的紫砂作品来传达古人的逸兴雅致，从而有了“鹤鸣壶”（见图1）的诞生。“鹤鸣壶”出水流畅，手感自然，整体身筒壶型和壶盖、壶钮及流、把每个部分的搭配之间，给人的感觉是非常舒服的，泥料的温润又更增加了人们在品茶过程当中的怡心悦目。

在紫砂界都流传着“一方抵十圆”的说法，因为方壶的确是比较难做的。方壶轮廓要分明，要达到一种庄重平稳，而且要透出一种坚挺刚毅的风骨，难度极大。“鹤鸣壶”是浑方的器型，这种浑方壶做起来是要以圆器的手法来呈现方器的韵味，似乎难度也就更大，因为不是说制作工艺的难，是在于气韵的把握、方圆合度的这种呈现，这是需要作者有极高的审美和良好驾驭功夫的。为了配合浑方的这种感觉，把三弯嘴和壶把都做成了浑方，更加突出了方和圆的对比变化，力求达到做工精细整饬、线条流畅，在古朴厚重当中又不失典雅，而且能够做到气韵生动，使壶身筒和其它的各个部位充满了饱满的张力，线条干净利索，很有力道感，也展现出了一种刚毅正直的阳刚之美。因为丰满有张力，作品显得稳重庄严、方圆合宜、秀中寓拙、拙而有韵、端握舒适、拿捏称手，整体和细节的处理都充分体现出了造型的统一和谐。方和圆的变化不是一成不变的，它的变化背后是应该有很多文化渊源的，每个人对于方和圆的感悟和把握不一样，对于线条的曲直收放的把握也是不一样的。作品其实所要传达的是个人的一种气质，这种气质是需要融入于自然天地当中的，才能够变化出更持久、更恒长的一种气质，也才更能够和壶友藏家产生更加广泛的共鸣，达到一种很高的认知契合度。

壶身刻绘兰花，寥寥几笔看似信手拈来、云淡风轻，颇得淡雅之境。魏晋士人是深得淡雅之境的意味的，而到了宋代，宋人在作品创作当中更是把淡雅之境发挥到了极致。从这个角度来讲，我们似乎又悟到：陶刻的高度应该是退一步说话，就是不夺器物的本体。“方匪一式，圆不一相”是在说壶，也更象征了为人处世之道，要寓方于圆、方中有圆、智圆行方。在生活中，我们要有一颗平常之心，笑看世间的纷繁，对于苦乐不去执着。在品茶的过程中体会到一些禅意，有自己的一份道悟，这有很深的意味在其中，这是我们在纷繁变幻的世间当中一份从容不迫的心境。