关于色彩多样性表现在油画教学中的思考

许建胜

摘 要：随着高校教育不断发展，油画专业学生所占的比重也开始不断加大。在这样的教育环境下，油画专业的部分学生由于前期学习过程中的不规范出现了基础分化的现象。色彩是油画的重要元素，因此就需要在油画教学中对色彩进行重点教育。文章通过研究油画中色彩的多样性表现形式，分析它在油画教学中起到的作用，并提出要使油画的色彩教学与艺术发展相结合，以求推动油画教学的进步与发展，提高学生的艺术鉴赏能力与色彩观察力。

关键词：色彩;多样性表现;油画教学;艺术教育

色彩的多样性表现是油画教学的重要课程内容之一，深入研究色彩的作用以及运用方法可以有效地培养学生的审美鉴赏能力、造型能力、思维能力与创造性的表达能力，是提高学生艺术创作和欣赏水平的重要因素。在我国的美术教育模式里，学生要想锻炼色彩应用能力主要是通过大量临摹练习与阶段性写生来实现的。通过教学我们可以看出，在油画课堂中进行色彩学习对于学生的作品刻画能力的提升是十分有利的，它不仅能够使学生更好地通过自主性的描绘把握住色彩关系，还能培养出他们用色彩来进行造型的绘画创作能力，这些学习技巧与学习能力的养成能够对学生未来的油画创作产生很大的推动作用。

在油画艺术中，再现色彩的能力与个人艺术语言的表达需要细致深入的学习，因此单一化的色彩教学可能会阻碍学生创新性的发展，不利于他们个人艺术风格的形成。因此，教师在油画教学时应该注意多对学生进行色彩多样性的训练;在给学生讲明艺术史中色彩演变的关系后，结合基础色彩知识综合性地培养他们对于色彩的运用能力;还要摆脱传统教学模式与传统教学手段的束缚，引入多元化的教育教学方式，才能让学生在兴趣当中学会多种色彩与艺术技法语言的表现方式。

一、油画中的色彩多样性表现

色彩是油画艺术中主要的表现因素，如印象派就把光源色彩在客观环境中的变化通过画面表现得淋漓尽致，其变化无穷的色彩、朦胧虚幻的空气感向观看者表现着环境中微妙的变化。可以说，这时的色彩是没有脱离客观物象的表现性语言。与古典主义时期的油画色彩表现不同，印象派的画面色彩生动且富有空间感，而且笔触感十足，极大地提升了作品的画面可看性，赋予了画面情感和灵魂，使多样性的色彩变成了表达主观思想的工具，同时也为后来发展的表现主义奠定了基础。因此，在教学培养中，也要激发学生的感受性，利用学生自己的自我感受，利用感性思维和理性思维的结合来表现情感。

（一）色彩多样性的情绪表现

关于色彩的多样性表现，情绪方面也是很突出的一点，色调的冷暖性质本身就带着渲染氛围的作用。如红色的热情奔放、黑色的神秘低沉、绿色的勃勃生机与黄色的醒目警觉等，这些色彩的表现本身就是情绪多种多样的表达，它们不仅与人们观看画作时的情绪有关，还与人们对于世界的感知有着不可分割的联系。因此，关于色彩的多样性就需要创作者更多地去关注与学习，以更好地表达自己在作品创作时的心理状态、情感与个人的艺术风格。

在引导学生运用色彩对情绪进行表达的同时，要加强学生对于画面整体的感受和文化背景的了解。關于色彩的应用要仔细考虑色彩的调和以及其他色彩知识，同时要考虑到不同地域会孕育出不同的文化，对于色彩的认识、感知也存在差异。因此，教师应在油画教学中加入具有本地区特色的绘画色彩教学。

（二）色彩多样性的表现方式

色彩在油画中有着各种各样的表现形式，其中任何一种表现形式都有与之对应的艺术风格存在，能够形成个性化的艺术语言。如蒙克的油画作品中有着敏感的色彩，马蒂斯的作品中运用的大块的装饰性色彩，波普艺术普遍运用平铺色彩等，都与之前的印象派色彩应用有很大的区别，显示出了色彩的多维度审美感受，具有创造性与趣味性。

绘画的表现方式是多种多样的，色彩的多样性表现也同样需要表现方式的辅助。个人情感的表达需要辅以适当的表现手法。例如：莫奈对于光和色的描绘，得力于他在绘画中应用的碎状笔触，通过点、按、擦等表现手法，更好地表现出他能感受到的光和色的交融;而中国的吴冠中的油画风景则是更多地发挥自己主观的意境表现手法，在进行色彩表达的过程中结合中国画的意境表现手法以及点缀性的色彩点，更好地体现出意象中的水乡场景。

二、油画中的色彩多样性的作用

色彩是油画情感表现的基础，也是创作者主观情感抒发的重要手段。在油画中，色彩拥有着广阔的表现空间，运用好色彩的多样性有利于加强画面主体的材料、体积、空间等，还能增强画面的真实感。因此，在油画教学中加强对油画色彩的教学能够在很大程度上激发学生的创造力，启发学生的艺术思维，增强他们对于艺术美的捕捉能力。

在我国高等教育的油画教学中，有时会带着一点“中国意境”的绘画色彩观念，所有的颜色运用、氛围表现都和创造者的涵养品格有着分不开的关系，这就需要绘画者具有更强的色彩把控能力和色调控制能力。因为油画中的色彩多样性有着十分重要的作用，所以教师要将色彩多样性教学作为油画专业教学的重要组成部分来看待。

三、油画色彩教学与艺术发展的结合

（一）教学过程中注重与色彩的文化背景相结合

在教学时，教师应该在色彩内涵表现上进行着重突出，力图突破过去传统照搬模仿的传统教学形式，从而做到在油画色彩上寻找出新的教学模式与方法，让学生能够学会自主创新，形成自己的个性化绘画语言，推动油画艺术的进步和发展。

教师要始终引导学生先欣赏再实践，切身体会油画作品中创作者对色彩的运用、对主体的塑造以及对环境氛围的烘托。在充分理解色彩的文化背景后，教师要引导学生感受主体性、多样性色彩在画面中表现出的独特美感，让色彩教学教会学生怎样利用色彩语言表现自己的艺术风格、审美情趣与思想内涵。在塑造物体、凸显主题的基础上从整体出发，避免画面太平和不协调。刻画细节时也要遵循细节服务整体的绘画原则，使整个画面通过色彩变得协调统一。

（二）教学过程中创新教学方式，打破传统教学模式

在色彩多样性表现的油画教学中，教师应该创新教学道路，打破传统教学模式，这样才能引导学生更加积极地学习油画课程，帮助学生提高表现能力、创新能力等。因此，加强色彩多样性的理论课程教学创新是十分必要的。

首先，教师应当在教学过程中通过增强趣味性理论知识的讲解，结合学生的色彩写生实践活动，引导学生自己总结实践问题，然后针对性地解决学习实践中的问题，从而激发学生的学习热情，提高他们解决问题的能力。其次，在教学时教师还要将实践经验与课本理论相结合，以学生在实践中对色彩的感性认识作为日常学习的参考，与书本上的理论知识结合起来，使学生的学习能够融会贯通。最后，注意强调色彩练习的重要性。教师带领学生进行实践，然后引导他们将实践中学习到的知识与课堂教授的知识紧密结合起来，做到手脑并用，摆脱传统课堂中填鸭式讲授的理论教学方式，帮助学生调整他们自己的学习方法与节奏，促进他们的学习效率得到提高，加深他们对知识的理解，教导学生从感觉到感知多方面理解油画艺术中的色彩。

（三）注重学生艺术个性的培养，提高学生的思维能力

好的油画课堂应该是可以克服传统油画教学弱点的课堂，它能有效简化教学过程，使学生化被动为主动，使他们普遍提高艺术方面的思维能力，不被观察对象的表象所限制，养成良好的色彩习惯。

在教学时，教师首先要帮助学生不断提高他们对主体的色彩构造能力，让他们先学会运用单一色彩构造，然后通过细节处理加强对物体的刻画，形成一个与自然主体有差异的色彩画面。其次，要积极帮助学生提高他们的审美能力，让他们能够对自己创作出来的作品赋予画面主体生命与内涵，有效地表达自我。

第二，要注重学生的个性化发展。个性的发展是先天条件与后天环境共同决定的。因此，教师应当注重学生的个性化发展，因材施教，用恰当的教育方式来教育每个学生。运用个性化的培养方法引导学生在色彩的使用上发挥自己的个性，借助色彩来表现自己的个性化感悟，使之发展成为一种个性化的风格。

第三，值得注意的是，要對艺术进行创新有一定的难度，需要艺术创作者有一定水平的艺术创作能力以及独特的个性特征。因此，教师要在学生进行创作实践前积极对其进行引导，鼓励学生充分发挥个性，让学生勇敢地用画笔表现出他们的情感，从而逐渐形成自己独特的艺术风格。只有如此，才能使色彩多样性教学在油画艺术的课堂上实现创新与突破，促成学生个性良性发展。

四、结语

油画创作中色彩的表现形式是多种多样的，它们能够加强画面主体的材料、体积、空间等，还能增强画面的真实感，从而更好地激发学生的主观创造性。如今，高校中油画教育愈加受到重视，其中色彩的多样性表现也逐渐受到了人们的关注。因此，本文主要从色彩多样性表现的形式、作用以及未来与油画色彩教学与艺术发展相结合的角度展开探讨，强调色彩的多样性在教育中的重要性，既要注重色彩的文化背景教育和色彩教育方式的改革与创新，也要重视学生的个性化发展。只有这样才能进一步推动油画教育向前发展，提高学生的色彩鉴赏能力与运用能力。

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作者单位：

山西师范大学临汾学院