浅析黄筌花鸟画的技法特点

曾星月

（四川大学，四川 成都 610207）

一、前言

自晚唐到五代，虽然战乱频繁，但并未影响绘画艺术默默地走着它应走的道路。不仅如此，在一些封建割据的小地方，绘画艺术甚至得到了君主的特殊爱护与扶持。其中花鸟、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鸟画的成就最大，为两宋时期的画院以及高度繁荣的绘画艺术奠定了基础。

而在五代时期，黄筌与徐熙则是花鸟画中的标榜人物，北宋郭若虚《图画见闻志》中：论徐黄异体，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。”“不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”他们在当时所创造的两种迥异的画风与美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局。但让人惋惜的是，由于年代久远，一些文献记载的画作，由于绘画实物大都未传于世，如今很难再现往日的灿烂辉煌，只能在一些文献的文字中窥探领略一二。

二、黄筌风格所形成的时代背景成因

黄筌（公元903—965年），字叔要，四川成都人。十七岁便在前蜀的画院里当待诏。自十三岁起就与孔嵩同学跟司光胤学画，他一方面吸收了司光胤的所长；另一方面又取诸家之长，人物、龙水、师法孙位；山水师李昇；画鹤则学薛稷；花卉禅蝶学腾昌祐。其中唐末的滕昌祐和司光胤在花鸟画上有着高度的成就，对五代的画家有着直接培养的作用。《益州名画录》写道：“滕昌祐先本吴人，随僖宗入蜀。以文学从事。善书画，工虫。画入能格中品。”郭若虚评价黄筌道：“全该六法，远古过三师。”可见黄筌的技法之丰富，画类类别之全面，为他后来在画院节节高升有着不可忽视的关系，也为他后来形成独特的画风与美学特征奠定坚实的基础。

黄筌在唐末因避乱入蜀国，跟随司光胤和滕昌祐学画，此时正是李后主李煜为南唐的君主，李后主从中祖手里即位时早已历经连年战败，割地称臣，丧失一半的国土，又因大量金银财物入贡后周，国库耗空。这样的境况下，李后主对于文学艺术却依旧非常看重，《钓矶立谈》曾说：“后主’天性喜学问’；陈彭年在《江南别录》中又说：幼而好古，为文有汉魏风。而且好生杀戒，慈悲为怀。”后主能文能武，尤其擅长于文学和艺术创作，自己也非常的重视艺术以及文学的发展。即使国库亏空，也会尽力支持文学艺术的发展。他擅长书法、绘画、音乐、舞蹈、棋弈；讲究器用、文房四宝和生活情趣。当时黄筌一派几乎占据了整个皇室画院的主流地位，若没有李后主的大力支持与赏识，黄筌很难在历史上留下如今的记载，也很难统领当时的画院，有着如此高的地位，黄筌以他的艺术，一帆风顺的取得了当时统治者的“厚遇”，历前蜀后蜀两个朝代，从年青时候起，一直到晚年都没有离开过画院；在后蜀的统治者即位时，也就是李后主时期，马上就提拔当时只有二十三岁的一个青年画家主持画院，之后掌握政权的人，又加授黄筌于“内供奉朝义大夫”“检校少府少监”等官衔，累升至“如京副使”等职。黄家一派，几乎左右了整个画院的作风，可见李后主时代对于黄筌形成后来的风格有着极其关键的作用。

图1 滕昌祐《牡丹图》

三、从《写生珍禽图》分析工笔技法

黄筌的画迹在史论材料记载中流传很广，数量也极多，仅“宣和画谱”所录的已有三百四十九件。但可惜现在他的作品以及很少见。故宫博物院所藏的一副《珍禽图》是现存的国内有名的黄筌真迹。这是一副近于“粉本”的画稿，里面画着麻雀、鸠、蜡嘴等十只鸟，和一大一小的龟，还有蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等若干昆虫。大小间杂，信手拈来，不求章法，证明这是一幅作为素材用的画稿。这幅画左下角有“付子居宝”的题字一行，大约是黄筌给他的次子黄居宝生活中给所绘的一副参考示范作品。这幅《珍禽图》里的每一只动物都描绘的栩栩如生，异常生动，为我们展现了一幅高水平的写生稿图。每一虫鸟的组织结构很真实自然，羽毛鳞甲全部用墨线细勾，略加淡彩，充分的表现出对象的特征。虽是一幅画稿，但用笔工致挺秀，正是标准的“双钩”工笔的画法，具有高度的艺术价值。刘道醇在《圣朝名画录》说：“黄筌老于丹青之学，命笔皆妙，诚西州之能士，可列神品。”《宣和画谱》说：“筌所画不妄下笔，资诸家之善而兼有之，……然其所学，笔意豪赡，脱去格律，过诸公为多。”再如徐光溥在《秋山图歌》中曾唱到：“天与黄筌艺奇绝！”明代文征明也对黄筌有同样的好评：自古写生家无逾黄筌，为能画其神，悉其情也。”又说：“此非景与神会，象与心融，鲜有得其门者。”这无疑是把黄筌评价到最高标准。综合这些评价和现存的这幅作品，可以肯定黄筌是一位现实主义的杰出画家。他用敏锐的观察力和独立的思考力，加强了他对客观事物的感受，在他的作品中，可以发现黄筌深刻地表现出对象内在的生命——真和美的本质。他善于继承优良的传统，吸收了各家之长，最后融汇成为自己的风格，具有独创性。因此他与南唐的徐熙在花鸟史上占据着光辉的一页。

图2 黄筌《写生珍禽图》

三、《竹林鹁鸽图》临摹学习感悟

《竹林鹁鸽图》藏于台北故宫博物院，尺寸为157.6×83.4公分，全幅114.2公分。

据传出自于黄筌之笔，此画绘有几只珠颈斑鸠活动于郊原之上，其中有翱翔于低空，振翅愈上，另外三只正漫步于竹林草丛之间。流露出在大自然间怡然自得的情景。作者注重写生，对鸟的形态以及神态，观察入微极其细致，如羽毛层层叠覆的变化。此外，斑鸠羽毛勾画细腻丰满，使其看起来矫健清秀，神态气韵生动逼真。

《竹林鹁鸽图》整体画面分为三个部分，前景是竹林草丛的岸边，低矮的小山坡上有着几簇枯草，在枯草旁，有两只珠颈斑鸠亲密的站立着，其中画面靠左的这一只处于往下倾的姿势，两旁的翅膀微微往上起伏，神态怡然自得；靠右的斑鸠正直矗立，右爪往上收成一团，眼神直视，姿态优美。中景是一两颗枯树，几簇竹叶，以及一只半只身体被小坡遮住的珠颈斑鸠，枯树盘根错节，纵横往来，虽然已经是枯树，但从干枯的树木分枝造型来看，仍然能看出枝丫曾蓬勃往上生长的强大表现力。远景是一只珠颈斑鸠振翅遨游在上空，造型各有不同。

在临摹的过程中，对珠颈斑鸠的形态更加了解，尤其是翎毛的排布重叠。每一簇翎毛的形态都很相似但都各有不同，该如何表现出它们间的差别，以及收集一些写生的照片观察不同鸟类的翎毛的区别，并运用到之后的学习和创作中，这是笔者本次临摹的最大收获。

图3 黄筌（传）《竹林鹁鸽图》

五、结语

清代邹一桂说：“五代徐熙、黄筌，各工花鸟，名盛一时。”在他的作品中，即使他所画的多属于宫廷之中的题材，虽多是奇花异草、珍稀禽兽，但他所表现的是现实生活中最美好的一面，是人民群众的爱好和愿望，是没有什么违背的。他是前代伟大的现实主义画家，他的现实主义精神给后代带来了无限宝贵的经验，对后世起到了极大的影响。

在本次实践研究中，笔者从《竹林鹁鸽图》入手，初步探析了黄筌工致设色的画风。黄筌在其绘画生涯中，对前人的优秀绘画技法进行了不断的学习与融合，其艺术思想亦在此过程中得到了显著的创新与发展，这对今时今日的花鸟画创作者而言具有启发意义，在实践的过程中借鉴前人，亦能够不断加深自己对花鸟画的技法、着墨、设色、构图等各方面的理解。