中国现代钢琴练习曲《风暴》的创作风格与演奏技巧

摘要：中国的钢琴艺术发展至今，涌现出很多具有中国特色的优秀作品，练习曲的创作代表了一个国家在一定时期的钢琴演奏水准，麻书豪创作的钢琴练习曲《风暴》作为21世纪初的一部作品，对现代钢琴演奏技巧进行了深层探索。本文通过对中国青年钢琴家、作曲家麻书豪钢琴练习曲《风暴》的创作特点、钢琴技法、演奏技巧以及音响效果的分析，来说明这部作品的独特性与价值所在。

关键词：练习曲 麻书豪 创作手法 演奏技巧探索

练习曲是为了提升演奏技巧而创作的，每个技巧都具有时代性，每个时期都拥有不同的技巧形式。中国钢琴练习曲集并不多，建国初期郭志鸿创作的《踩水车》《庆丰收》，黎海英的《五声音调钢琴指法练习》，改革开放之后赵晓生的《音乐会练习曲六首》，以及出版于2019年罗麦朔创作的《十二首钢琴练习曲》都具有不同的风格特征，中国练习曲更多的是建立在民族素材之上且具有民族性质的技巧练习。

出于练习曲综合性的考虑，每个时期都需要不同的技巧，尤其是现代风格的练习曲，技巧更加大胆，调性和声更加复杂，麻书豪创作的练习曲《风暴》体现了少年躁动不安、忧郁、狂放不羁的特征。它代表了中国钢琴技巧的探索与发展，呈现出中国近代作曲技巧的创新，这部作品收录在2007年出版的《麻书豪钢琴曲集》一书中。

麻书豪，青年钢琴家、作曲家，现任中南民族大学音乐舞蹈学院副教授，以钢琴协奏曲《长征》为代表创作了多部具有现代特征的钢琴作品。该曲创作于2006年的一个夏季，电闪雷鸣的暴风雨与蔚蓝天空交替出现，就像安逸与苦难一样，作者通过这种自然气候的多变与不稳定，同时结合自己内心的状态，迷茫、彷徨与恐惧以及对未来的未知，描述了大自然与个人心中的不安与躁动，创作出了《风暴》练习曲。对于这部作品，作者亲述“在暴风骤雨中看到希望，在风和日丽时感到不安，困难总会过去，而安逸也不会永远相伴”。

结构：《风暴》是一部单三部曲式，全曲共分为三大部分，引子（1—18），A（18—71），B（71—90），A（90—134），尾声（134—143）。整首练习曲连接紧凑，因此段落之间运用叠置方式。该曲共143小节，采用非方整乐句结束，为了给人造成一种不安与紧张的感觉，呼应了主题《风暴》的意图，最后在不稳定中结束。

全曲以降e小调中的减七和弦为中心，中间发展部转到降C大调，之后再现部A段又回到了降e小调，由于减七和弦的不稳定性，更能体现出作者内心的不安。包括双手大和弦的交叉演奏以及大跨度跑动，加入隐藏的内声部，跑动中夹杂着音程、大量的和弦与大跨度的和弦转换，切分音节奏准确性地把控，重音记号的节拍错位、颤音，和最后的双手交错8度15度跨越地演奏，以及B段像是风雨过后的彩虹一样音乐旋律线条连贯的演奏技巧等。这部作品的技巧相对全面，适合于有一定演奏能力的演奏者演奏，同时由于跨度过大，建议手大一些的人练习。

本曲开始的引子部段落运用术语（con rabbia presto）3/4拍，双手大和弦交叉演奏，右手的减七和弦跑动，1、6小节的级进对比，描述了一种乌云密布、电闪雷鸣般的景象，以及内心的一种不安与恐慌。18小节开始正式进入A段，节拍由3/4拍变成4/4拍，让乐句更为方整。19小节开始主题进入，双手运用分解减七和弦写作手法。演奏运用断奏方式，低音左手部分，要注意上方声部夹杂了一个外声部，演奏过程中必须保证外声部的清晰，要用断奏的方式来模仿雨水击打的音响。

21小节右手旋律运用同音转换，需要同音换指，否则音响效果会被破坏。左手由琶音转换成九度的属七和弦转位，与三和弦的切换，与之前形成对比。27—28小节音乐术语标记是p，像是在风雨中穿插的一丝温暖，音乐更为柔和。钢琴旋律运用跨八度写作手法，形成不稳定进行。

29小节开始变成（sf）的突强，暴风雨依旧继续，29—36小节右手级进下行，形成了一个不完满终止，进行到37小节，转到降e小调的平行小调e小调，旋律与27小节一样，由于调式的不一樣，音响效果变得更加明朗，与27小节形成一个小的对比。

43—55节运用德语（glanzend），这是第一段的主题再现之前的进行，43小节一直进行到50小节的减七和弦，随后进入51—55小节的连接部分，用大量的减七和弦，双手交叉演奏的方式来描述狂风暴雨的景象，演奏出华丽的氛围，体现钢琴的音响张力，最终回到主题。

63—70小节是进入B段的连接部分，术语（irrequieto），63—64与67—68小节和声一直在主与属之间变化，形成一种不稳定的音效。65小节的半音阶级进下行的不稳定性与前面形成了呼应，最后在70小节，运用跨八度的形式结束A段，这一段作者运用颤音的形式，与之前比较，音乐更加微小、细腻，为这部作品增添了艺术感染力。

71—90小节，发展部B段，意大利语（soabita）、法语（Irise）。从两个术语运用以及音乐进行中，与调性变换（降e小调转成降C大调），可以看出这部分体现了雨过天晴，天空浮现彩虹，大自然与个人的内心像是被雨水洗刷了一样，平静而又纯粹，好似经过了磨难，冲破了屏障，迎来了温暖而又美好的阳光。B段中包含三段：a（71—78）、b（79—86）、c（87—90）。

a段（71—78），中速，由于小调转大调，展现了音乐的甜美与安静，与之前的狂风暴雨形成了鲜明的对比色彩。钢琴技法上右手运用切分音的节奏形式，左手运用常规音阶进行，75小节左手运用琶音进行，与71小节形成一个对比，使音乐听觉上不感到乏味。

b段（79—86），速度从中板转换成allegro，82小节运用德语（scherzhaft）。这一段音乐性地描述了成人与儿童在草地上欢快的嬉戏与舞蹈，音乐中带着调皮的诙谐性。

c段（87—90），这是与再现部的连接部分，90小节ff记号，回归与再现的意味结束在降C大调的关系小调中，降a小调的主和弦，同时也回到再现的A段，音响上让人感受到暴风雨即将再次袭来。演奏中需要注意四个小节的音色与音量变化，p-sf-ff。

90—134小节是主题再现A部分，90—98小节的旋律把A主题材料改编成逆向进行，96小节转回降e小调，双手同向下级进进行，相比较A段，这种顺流而下的音量更具有冲击力。

103—104小节运用三连音级进下行写作手法，同样运用跨八度写作手法。这种非方整节奏以及不常规的重音记号的插入，更能抓住听众的心，可避免同一节奏型的长时间进行所带来的听觉疲惫。当然这对于演奏者来说是很困难的，要保证精准三连音节奏、重音，以及左手大跨度跳跃演奏的整体性。

107—117小节是到达全曲最高点的连接，德语（instandig），节拍变为6/8拍，循环级进向上进行，音乐进行得更加密集。117小节低音用半音阶进行，将音乐推向顶点，从而达到狂风袭来的紧张的音响效果。演奏者需要注重长达11小节p-ff中间过渡的音量把控，以及左手重音节拍演奏，使音乐完美地进行到乐曲顶点。

118—133小节是全曲最高点，术语（intrepido），运用八度手法演奏分解七和弦，一直进行到 133小节的D56，解决到134小节t和弦，A段结束。这一段同样运用重音的错位变换节拍，给听众造成暴风雨音效的听觉。演奏者需要在快速和力量的基础之上，保证准确性。同时注意重音符号，132小节双手跨度已经达到了15度，可见作者创作的疯狂与大胆，这一段需要无所畏惧、勇往直前的演奏状态才能把乐曲推到制高点，突出乐器之王钢琴的音响宽度。

134—143是最后结束段，术语（il piu forte possible），这是A段主题材料变形，双手逆向跑动进行，使音乐形成龙卷风似的音响，音响与术语可以看出作者内心的狂热。

139—141小节运用音阶跑动的写作手法，肖邦练习曲op25，no11也运用了这种写作手法。142小节，作者运用空拍形式，最后结束在143小节主和弦，运用非方整性奇数小节的结构给听众带来一种不稳定的结束，让音乐始终在紧张中进行与结束。

《风暴》是一部浪漫主义风格的中国现代练习曲，运用西方的和声体系，以减七和弦为核心，整首作品都在不稳定中进行，且保持旋律悦耳。尤其B段的音乐，发展得非常美妙，可以说是黑暗与狂风暴雨中的一丝曙光，写作具有独特性。在钢琴技法方面作者做出了大胆创新，首先，整部作品没有任何一个指法标记，完全开放，给演奏者以绝对的发挥空间;其次，里面包含了颇多高难度的技巧练习，作者运用不同的钢琴技巧所形成的音响，去描绘大自然的电闪雷鸣以及风雨过后的彩虹般的音效景象。该练习曲的不稳定进行，与人们的安逸与苦难并存有着相同的意义，意在告诉我们风雨过后才会有彩虹，这也正是作者通过音乐所想要表达的意境，这是麻书豪的早期作品，曲式结构简洁、调式清晰、和声豐富。

这首作品更多的是来描写作者本人内心世界的活动。《风暴》作为21世纪初的练习曲，为中国练习曲创作做出了探索。这部作品无论对教育工作者，还是钢琴演奏者，以及听众都是一部有价值的作品。从事钢琴教育的工作者要时刻关注新作品的产生，这有助于教学改革;演奏者还可以对自我技术进行一个突破，无论是技巧还是音色，以及曲式结构，都能对现代新兴作品予以把控。对于听众来说，音响效果丰富，七和弦的运用在听觉上所形成的冲击性，音乐节奏的变化，以及大和弦与八度的快速运动会形成一种宏大的效果，使音响听觉更为震撼。

参考文献：

[1]王永振，陈霖.外国钢琴练习曲的发展及演变[J].交响（西安音乐学院学报），2001（01）：47.

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[3]侯康为，王永振.外国钢琴音乐及演奏[M].东营：石油大学出版社，1999.

[4]麻书豪.钢琴创作曲集[M].济南：山东文艺出版社，2007.

[5]麻书豪，张卫华，林南.谈钢琴-钢琴艺术全认知[M].长春：吉林大学出版社，2014.

（作者简介：庄俊杰，男，博士研究生在读，俄罗斯新西伯利亚格林卡音乐学院，研究方向：艺术学）

（责任编辑 刘冬杨）