湖南地方特色舞蹈在高校课程中的推广

王茜

摘 要：随着社会的进步与发展，人们对艺术的追求也越来越看重。舞蹈表演作为一种艺术形式，也在随着时代变迁而不断与新事物相结合。在各大高校中相应地开设各种地方特色舞蹈课程，可以增进学生对民族舞蹈的了解与关注，更好地推广地方特色的传统文化艺术，让学生在学校里感受民间艺术魅力，不断传承与发扬民间艺术瑰宝。文章以民族民间舞蹈教学为例，探索推广舞蹈教学的方式，与新鲜事物相结合，将课程设计分析与实际相结合，在舞蹈教学中提升学生的个人能力。

关键词：湖南地方特色;民间舞蹈;民间舞教学

就目前发展形势来讲，全国各个高校作为传播知识的重要途径，对当代青年学生的教育具有一定的指导意义。利用高校这一平台，可将地方特色舞蹈以各种现代化的形式传播出去。在舞蹈教学的过程当中，老师们应该采用全新的教学模式，将湖南地方特色舞蹈融入传统教学，针对不同的现象，提出相应的对策，在循序渐进中培养学生的能力，激发他们对舞蹈的热爱，为我国的舞蹈教学奠定良好的基础。

一、湖南地方特色舞蹈的意义

（一）历史悠久

湖南地方特色民族舞蹈历史悠久、源远流长，具有传统的民间特色，是湖南地区人民留存下来的、集体智慧的结晶，是当地人们真实生活的写照。丰富多彩的舞蹈体现了人们对美好生活的向往，和对未来的期待。舞蹈通过一种古老的艺术形式将唯美的肢体动作与现实生活相结合，融洽地展示出一种独具特色的民间艺术。各种各样的舞蹈，体现了湖南地区人们聪慧与优雅的艺术细胞，展示了人们在生活的同时不忘通过创作来丰富自身的艺术修养。

（二）种类繁多

湖南的地方特色有很多，其中不乏大量的民间舞蹈，民间舞蹈的产生是一个地方意识形态的产物，如地花鼓、舞狮子、踩高跷、大头舞、旱船等。这些舞蹈形式都很有特色，比如说地花鼓中《十二月采茶》就来源于生活，但是它的演绎方式就因地区而异，即人们会根据自己的理解，根据自己的真实感受来诠释作品。这个作品表现的主要是人们劳作时的情形，并加以修饰，再比如《十月望郎》《送荷包》之类的作品，都是借舞蹈作品来表达自己对爱情的向往，表现了淳朴的民俗民风。

（三）影响力强

传统的民间艺术可能对当代的年轻人没有那么强的吸引力，传承度自然也就不高。但是湖南地方特色民族舞蹈影响力还是很大的。其凭其独具特色的舞蹈表演形式及贴切当代人的审美标准，受到了很多年轻人的喜欢。比如火遍大江南北的舞剧《边城》，有着丰富的人物形象，跌宕起伏的故事情节，还有优美的舞姿，不光在湖南地区口口相传，更在我国各个地方甚至是其他国家深受喜爱，可见其影响力之强。

二、湖南地方舞蹈课程在高校中的开设现状

（一）学校宣传力度不够

在高校课程开设中，如若不是专业的舞蹈类学校，一般不会开设有关湖南地方特色的民间舞蹈课程。对于专业的舞蹈学校来说，其舞种各式各样，同学们可以根据自己所学的专业来选择自己喜欢的舞蹈表演形式。但是对于大部分综合类高校来说，舞蹈课程一般作为选修课开设，学生也只以获得选修学分为目的，并没有从根本上了解地方舞蹈，这样就不会达到更好地传播民间舞蹈这一目的。

（二）学生的关注度不够高

在当代校园中，大学生往往把注意力放在了更加新潮的东西上，他们更喜欢一些西方的乐器或者现代化的舞蹈形式，就算有一些同学对于传统民间舞蹈或者是艺术形式感兴趣也会因为其他同学而产生从众心理，也就忽略了传统民间舞蹈教学课程，失去了解这种舞蹈形式的了解机会。学生学习舞蹈的积极性没有被适时地激发，学习热情和关注度自然也就很低，学生也就没有想要了解这种舞蹈的欲望，学生没有亲身体会到民间舞蹈给他们带来的视觉上的震撼，少了一些真实体验感，舞蹈教学也就得不到蓬勃发展。

（三）师资力量薄弱

在高校的教学当中，雄厚的师资力量是教学工作得以顺利开展的基础。舞蹈教学跟其他教学没有本质上的区别，当然都是以老师授课为核心，通过老师的组织，在一定的条件下，合理展开教学。对于传统的舞蹈教育来讲，每个舞蹈的动作都耐人寻味，需要老师专业化的指导演示，从而将舞蹈的细节和技巧一一地传授给学生，让同学们真正受到艺术的熏陶，从而在亲眼所见中爱上这种传统的民间舞蹈形式。教师的真实演绎，要舞出精神，舞出传统舞蹈的活力。

三、地方特色舞蹈在高校中的有效推广形式

（一）加强对舞蹈作品的赏析

对于传统的民间舞蹈教学，舞蹈老师不仅要注重理论教学，还要以传统文化为基础，在日常教学中让学生真真切切地感受到民间的风俗习惯，进而激发学生的舞蹈能力。教师带领学生体验传统的民间活动，让他们在实践中加强对舞蹈作品的认识，以准确对每个动作、每个表情进行拿捏，让他们更加深入地去了解民族地区文化的特点，体验不一样的生活化场景。比如瑶族的长鼓舞、土家族的摆手舞都有一些有较强代表性的民俗，可以让学生与当地居民交流，通过交流加强学生的体验感。再比如春牛舞的学习，可以带领学生体验田间播种的过程，让他们仔细观察人和牛的动作，在劳作中仔细琢磨作品，思考如何才能将人们辛苦劳作和劳作后的欢喜表现出来。

（二）创造切实的教学情境

所有的教学都是一样的，只凭借老师的口述学生无法学习到真正的内容，舞蹈教学也是如此。民间传统舞蹈来源于民间，起源于民间生活，是人们生活劳作的真实写照，对于这种民间传统舞蹈的教学，最好的教学方式就是努力为学生创造真实的生活情境，有了真实的舞台，真实的情境，学生的舞蹈才会有真实的效果。因此，教师应该合理地利用现有资源，结合当今的网络技术完美地创造真实的生活情境。比如，老师可以尝试利用多媒体技术和投影的功能，将视听结合起来，使课堂更加生动;也可以在表演花鼓舞的时候，让学生们穿上统一的服装，从而在视觉上给人一种整齐的感觉，在无形之中让同学们感受这种民间氛围。

（三）提高教师队伍的专业能力

学生对于一个舞蹈作品的呈现，很重要一部分取决于老师传授知识能力的高低，所以教师的专业能力对于学生的水平具有直接的影响。提高教师的专业水平，应当加强他们对传统民间文化的了解，只有他们深入了解并且热爱传统的民间风俗，才有可能真正演绎出鲜活的作品。在一定的条件下，教师甚至可以去舞蹈的发源地采风。对于专业的教师来讲，相关的动作规范、节奏概念对于学生具有直观的影响，并不是说对于教师要有极其苛刻的标准，而是老师讲课就是要绘声绘色，将舞蹈作品中人物的动作神态更加传神地展示出来。如在日常舞蹈教学当中，同学们并没有真正见过劳作的真实情景，这时候就需要教师真情演绎，强化同学们的感受。只有提高教师们的专业能力，才能在此基础之上培养更多专业的学生。

综上所述，在各个高校中推广湖南地区的传统民间舞蹈具有一定的难度，但是在一定的条件下，有必要将这种优秀的舞蹈继承下去让传统民间舞蹈深入人心。当然，在推广中也存在一定的问题，引起广大教师与同学的关注。在以后的教学中，教师可以为学生创造真实的教学情境，以便于他们对舞蹈作品进行赏析，带领他们到舞蹈的发源地，体会风土民情;提高队伍的专业能力，让学生在更专业老师指导下学习，用心去感受生活的美好，用舞蹈动作演绎与众不同的生活态度，让更多的人看到传统文化、传统民间舞蹈的魅力。

参考文献：

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作者单位：

邵阳学院音乐舞蹈学院