高校舞蹈实训室现状调查及教学发展研究

尹微微

摘 要：舞蹈实训是高校舞蹈专业不可或缺的一部分，需要舞蹈实训室的建设与管理的支持。近年来国内各高校的舞蹈实训室不断发展，已有了不俗的成果，但仍存在观念、资金、舞蹈创编教学欠缺等问题。进一步研究高校舞蹈实训室管理，使其更能满足舞蹈实训教学的实际需求，更有效提高学生的综合舞蹈实力，有着重要的意义。

关键词：高校舞蹈;舞蹈实训室;教学管理;教学发展;综合素养

注;本文系广州工商学院2019年度实验（实训）室建设与管理专项课题“高校舞蹈实训室专业教学现状调查及教学发展研究”（2019-25）研究成果。

一、舞蹈实训室建设和教学管理的现状

前期通过对三十所高校的舞蹈实验实训室现状进行调研，可知各高校艺术院系一般都配有舞蹈实训室，能够为学生提供良好的日常锻炼场地。多数舞蹈实训室由旧式练功房升级改建而成，有些学校未设有舞蹈实验剧场、演播厅，或有设立却硬件不足不敷使用，未能为教学成果的展示提供平台与空间。在舞蹈教学过程中，学生仅仅具备舞蹈技巧，不足以实现综合能力的有效提升，因此高校艺术院系应借助舞蹈实训室帮助学生开拓创作灵感，提供学习机会与展示机会。调研结果还显示出，目前有些高校舞蹈实训室设备虽多样，但课外使用率不高。高校舞蹈实训室教学过程中应进行合理规划，营造良好的实验学习环境，以激发学生参与实验训练的热情与积极性，锻炼学生有关舞蹈艺术的专业技术能力，尤其应增强其领悟舞蹈艺术内涵、舞蹈创编的能力等。

二、舞蹈实训室教学与管理过程中存在的

主要问题

（一）舞蹈实训室教学观念落后

就目前而言，使用舞蹈实训室进行教学的观念相对落后，主要体现为教学理念陈旧，导致实训室缺乏先进的管理理念。

实训室专业教学的目的，在于帮助学生夯实有关舞蹈的文化理论知识基础，并借助实践的机会加深对舞蹈本身的理解，为往后的舞蹈表演和编创打好基础。而有些学校可能存在对舞蹈文化背景和理论知识不够重视，缺乏对实验实训室的科学管理，从而导致其中的多媒体设备和场地面积等硬件设施不达标，难以满足学生的实际需求，在此情况下，学生个人能力的提升受到了极大的限制。

（二）缺乏专项资金

现阶段，我国高校艺术院系的舞蹈实训室建设呈良好态势。通过前期数据调查可知，部分综合性院校一间实训室有多个教学用途，舞蹈实训室需兼顾其他学科的使用，在面向舞蹈专业的同时，还需满足校内其他专业的教学需求。另外，实训室在课堂教学中的利用率较高，课余的使用率较低。这说明大多数院校对于舞蹈实验实训室的使用基本停留在发挥日常教学功能层面，实训的学术创作功能并未在大多数院校中体现。

三、舞蹈教学的新需求

（一）舞蹈教学与其他学科有机结合

舞蹈作为一门学科并不是孤立的，其与美学、心理学以及哲学等一些学科之间存在着较大的联系。这些课程都能在一定程度上提高学生的舞蹈素养。卡琳娜·伐纳在《舞蹈创编法》中提到：“为什么有些艺术作品特别能打动观众呢？是因为作品的内在结构跟人的心理结构完全同行同构，容易产生共鸣，欣赏舞蹈时，确实跟别的艺术不一样，看到演员跳舞，自己确实有一种内模仿的感觉，感觉自己的身体也在动。”从美学的角度看，美的产生与审美对象相关，舞者的身体与舞者的意识、精神是紧密相连的。良好的动作技术技巧固然是学生需要具备的外在条件，而理解能力、审美能力、用肢体动作表达情感的转化能力，也是学生成长为成熟舞者的必要的内在条件。

因此，除了对外在的舞蹈动作足够熟练外，学生还应从深层次体悟舞蹈内涵、理解舞蹈动作蕴含的情感。在舞蹈实训室教学中合理地引入美学等其他学科知识，把教学推向更高层次，对学生而言是具有现实意义的，这也要求舞蹈教师有更强的综合能力。

（二）舞蹈编创的培养

新时期舞蹈人才的培养方向不仅仅是舞台上表演的舞者。目前，舞蹈编导专业是高校舞蹈院系近些年的新增专业，为社会输送一大波编创人才。其教学的目的是要求学生在熟练掌握舞蹈技巧之外，还拥有创造性思维，具备坚实的舞蹈理论基础及能利用理论研究进行艺术创作的能力。此外，近年来社会上不断提倡和呼吁保护民俗文化，民族舞蹈、古典舞蹈作为舞蹈的重要板块，肩负着吸引青年群众认识传统文化、推动传统文化不断发展的责任。高校舞蹈专业的学生如果将来从事民族舞蹈、古典舞蹈的编创，将面临挖掘、研究、利用传统文化的使命。如何从民间生产生活中发现素材、提炼动作。以专业手法思路创作优秀舞蹈作品，是新时代对高校舞蹈学生的考验。

四、舞蹈实训室适应实训教学的有效对策

（一）更新舞蹈实训教学方法体系

高校舞蹈专业的人才培养模式要适应社会的需要，随着我国文化需求不断深入发展、变化，高校舞蹈专业的培养目标要以市场为导向，以培养具有较强舞蹈教学实践能力的高综合素养舞蹈专业人才为目标。更新舞蹈实训教学体系，有其必要性和迫切性。

首先，舞蹈实训教学应丰富实训课程的内容，如舞蹈编创、表演方向可增加教育心理学、教育实习、中国古典文学史和艺术采风等方面的课程。其次，综合多方信息，邀请其他高校的舞蹈专业学生来本校交流表演，以学分形式鼓励本校学生观看舞蹈演出并撰写观看感悟。学生要想形成对舞蹈作品的鉴赏力，需要在作品背后的舞蹈文化上下功夫。舞蹈本身就是一種文化，也就在演绎着某个民族、地区的文化，演绎得好坏直接与舞者对此民族的情感特征和文化知识的认识相关。如珠海市金湾区三灶镇独特的三灶鹤舞，三灶人民在长期生产生活中，对白鹤觅食、飞翔、梳毛、拍打翅膀等动作和生物习性有了非常充分的观察，从而创造出形象传神的民间舞蹈。如果对三灶镇的民俗民风民情没有基本的了解，对其文化历史背景没有提炼，必然无法演绎好这种舞蹈。学生要通过成功的舞蹈演绎来理解作品背后的内涵。

良好的学习环境和先进的实训器材、设备，是保证学生高效学习的前提，而以上教学方法的落实，需要舞蹈实训室的硬件升级和管理配合。因此学校应对实训室做好统筹规划，数量上尽量避免舞蹈实训室过载，让每个学生都有足够的实训时长;诸如钢琴、音响、镜子、把杆、多媒体等设备，还需注意采购符合教学需求的规格。如果要邀请其他高校舞蹈专业或校外专业舞蹈团来校交流，那么对舞蹈实训室面积就会有更高的要求，比如整体容纳人数要大，或设有少量观众席甚至建设成创新的小剧场形式。

（二）舞蹈实训室兼具编创能力培养功能

除了加强校内舞蹈实训室的设施升级与管理外，我们舞蹈专业更可尝试构建校外舞蹈实训基地。以广州为例，广州蓓蕾剧院、中山纪念堂等演出场地的灯光、音响设备与场地面积都十分适合舞蹈实训教学和舞蹈表演实践。我们可充分与本地相关文艺演出单位合作，为学生打造一个很好的校外实训基地平台。一方面利用校外表演场地作教学用途，适当减少建设校内舞蹈实训室的经济投入;另一方面为学生提供登上现实舞台的机会，将固定的课堂实训转变为真正面向观众的舞台表演实训。

舞蹈编创不是无源之水、无本之木，校外比赛或表演能够明显提升学生的舞蹈表现能力，通过各种演出活动，可帮助学生发掘所长，自发形成优势互补。通过观看其他高校学生的表演，学生可以提高自己本身的舞蹈鉴赏能力;不断的对比、参考和思考，又为舞蹈编创提供素材，这样的舞蹈实训才能最大化地培养学生的舞蹈创作能力。

有条件的高校还可以与社会上的舞蹈培训机构及群众文化单位签订合作协议，让学生有限度地参与社会平台的舞蹈编创和教育，从而有机会获知社会对舞蹈人才的具体需求，有效反思自身的不足，并进而进行具有针对性的提高，保障其就业前景及对舞蹈艺术的长期持续钻研。

五、结语

高校舞蹈专业实训室教学具有多样性。学校既要重视舞蹈技能教学，又不能忽视舞蹈文化的挖掘、编创能力的培养，此外还应加强舞蹈专业的课外实践和成果展示，提高舞蹈专业学生的综合素养，这一切都离不开舞蹈实训室的建设与管理，乃至校外舞蹈实训场地的开拓。因此，加大对高校舞蹈专业实训教学和舞蹈实训室的研究有着深远意义。

参考文献：

[1]武心怡.提高舞者本体感觉与技术技巧的方法：以“身心一元论为训练理念”[J].咸阳师范学院学报，2016（2）：118.

[2]高娟敏.论舞蹈训练中的“身心一元”[J].北京舞蹈学院学报，2015（3）：53.

[3]沙呷阿依.基于民族属性与民族舞蹈动态的编创之源[J].舞蹈，2018（4）：80-82.

作者单位：

广州工商学院