中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴分析

白曜骅

摘要：本文的切入点首先对这些命题的涵义和主要特征进行梳理，以中国水彩画相对于中国画在观念上的借鉴、以及在表现形式上的融合与差异，分别从不同的方面进行比对，其次中国水彩画以强调民族特色为主要特征，立足分析中国水彩画对中国画艺术的借鉴，借鉴分别从形式和内容不同层次展现，而相对早期的借鉴更多强调的是对外在形式的表象借鉴;重点分析了中国水彩画对于中国画艺术的美学、哲学观念的借鉴，从事实出发，将这种借鉴不仅使画面融入了深刻的民族精神特征，更是促使中国水彩画表现具备民族性。

关键词：水彩;国画;艺术观念;借鉴

一、中国水彩画对民族特色的追求是客观事实，在中国的发展取得了很大的进步。

1、自水彩画西为中用，已走过了百年的历程，而今已由萌芽状态发展为相对成熟具备自身特征的画类分支，形成了自己独有的艺术特色，其艺术语言和审美特征是其它画种所不具备的，百年间见证了水彩在中国的成长，其成绩是有目共睹的。但我们更要用发展的眼光去审视当下所取得的成绩，谦卑是中国人的传统美德，从水彩进入国门开始，中国人就抱着虚心谨慎的学习心态去对待，很大程度上仅是在承接西方水彩在形态上的艺术面貌，却忽略了本土民族文化的融入，缺乏民族精神。造成了形似而不是神似，犯了形而上学的弊端。

2、将民族文化融入中国的水彩画艺术中的方式方法。

（1）增强教学活动中教师思维意识转变，教研中要确保水彩画教学活动有效开展，在了解这一艺术形式的发展特点及进程前提下对水彩画要进行深入了解，因此在教学活动中，必须将其独有的民族风格、民族特色融入水彩画教学活动中，并赋予其独特的民族气息，突出强调与中国本土文化的紧密结合，同时将中国传统审美目标以及趣味、水墨意味、意境融入到创作中来。

（2）经过几代画家的实践，虽然已经积累了宝贵的经验，其表现形式也从单一到多样，从"小品"到“大幅”创作。

（3）从客观模仿到主观创造，水彩画的表现力逐步增强，水彩画的功能得到了拓展。就像佛家经典被引入到老庄哲学里而产生了举世闻名的禅宗一样，中国的水彩画家在接受西方人创造出的这个繪画形式的同时，也自觉无意识地用我国独有的审美意识和认知方式加以改造，形成了今天区别于西方水彩画面貌的具有中国气质的水彩画。

（4）既要民族本位， 又要立足现实， 通过艺术观念和手法创新以及新材料的运用传承民族传统文化艺术， 表现当代生活， 体现社会主流风格。

3、水彩画中现阶段需要体现的哪几方面。

（1）在体现传统精神内涵、体现中国特色等重要环节上仍需不断深耕，只有具备增厚中文化底蕴的基础上，并将如何创作出富有民族特色的水彩作品，弘扬优秀民族文化传统才会行稳致远，渊源流长。

（2）仍需要当今水彩画家们在继往开来的思想驱使不断探寻新的课题，更是新时代背景下应负的责任。相信中国水彩画在经过不断打磨改进后，必将以鲜明特色屹立于世界艺术之林。

（3）我国当代水彩画艺术已经在创作方面出现了倒退，这种倒退被称为创作的困境。

（4）现在我国水彩画虽然已进入相对成熟阶段，一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧，取得了一定的成就，但是与之相应的理论研究尚显不足。

二、中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式。中国画有着自己明显的特征。它讲究的是“气韵”、“神韵”、“用笔”、“气势”等强调主观意识情趣，以展现作品的“神”，通过笔法、用笔、及作品体现出“势”的意境中追求“妙在似与不似之间”的感觉。如果说西洋画是“再现”的艺术，中国画则是“表现”的艺术。

1、中国画是通过用艺术表现出的一种观念和思想，这种思想包含了“人类社会、人与人的关系、人与自然的关系，将与自然融为一体”将整体融合成一组画面则构成了宇宙的整体，相得益彰。

（1）艺术形式的确立，是经过长期探索和积累中自然形成的，是与中国写心文化一脉相承的中国画艺术，艺术形式和艺术观念总是相辅相成的，而且艺术观念审美取向往往起着先导作用。

（2）中国画的形式美，当人们越来越青睐作品的格调和时代精神时，那么就会将对这个世界的认知通过画面的形式表现出来变得一目了然。现今，人们欣赏中国画的习惯已经悄悄改娈，在面对作品时，视觉节奏感和视觉中心点成了直接影响和打动观赏者情绪的重要因素，面对作品首先要给人的感觉是——宏大，再接下来再细细品味。

（3）一部完美的作品的主基调是内容、造型、色彩、形式等主要素的协调，加上中国画特有的笔墨语言所组成的基本框架，一个作品的重要组成部分是这个框架的张力和视觉冲击力，它要比平时我们所讲的对画面布局安排的构图意义要大。

（4）中国画历来强调情感因素占主导地位，历来被称为心向，因此中国画创作中的观念与形式的互动关系，值得我们持续探索，在艺术形式和艺术观念间，艺术观念起着先导作用，主体观念里寻找所要描绘的东西，要基于有敏锐而独特的视角，锐利的眼界，中国画特殊的视觉取舍方式，既营造物象，又反映主观意念，体现在精神和思想完美的作品中。

（5）在与时俱进的大时代背景下形式推动着观念的蜕变和转换，而新的观念又转成形式为它指明演变的方向，正是中国画形成在构成过程中的这些特点，加上工具材料的特殊性，使得中国画的视觉形式和内容，有时比外在表象更为重要，让我们清醒地意识到，观念前瞻和更新是拓宽作品的境界，加深作品内涵的必要前提。

2、中国画特有的灵魂画笔，精髓所在。

（1）虽然中西文化有明显差异，但其经营文化已成为人类的共同资源，而中国画对笔墨技巧有着极高的要求，同时，在更在精神的内涵和审美的标准上更是立足于传统文化，这也正是中国画的精髓所在，在隽永的作品中抒发个人意志，增加烘托氛围，以笔墨的神、气、骨理等特殊方式刻画物象，传情达意，黄宾虹先生曾说，笔墨常变而笔墨精神却不可变。可见，中国画的神韵和精神是由作品的内涵所决定的，形式与内涵的高度统一，是创作的必然要求，也是画面的表现形式。

（2）在当今文化多元时代，民族文化在外来强势文化的冲击下受到影响、波动，传统文化的个性受到极大挑战。中国画作为中国传统文化的代表，形式上面临着同样的命运，但这也是中国画吸收异质文化，发展自身文化的一个机遇，正如常说的：“危险与机遇并存”。

（3）艺术是不分国界、不分民族、不分种类，但对于绘画种类、材料等因素的研究及运用，虽然只是艺术创作的外在表现形式，但其内在的精神才是创作的动力和源泉。

（4）当今纷繁的文化艺术交流日趋频繁，艺术正逐渐活跃起来，冲破传统的束缚与界限，走向艺术全球化的发展状态。艺术之间不再是孤立存在，而是互相交融，互相借鉴。中国画与中国水彩画正是在这样频繁的交融与借鉴之中不断汲取适合自身发展的养分和精华，在秉承中国传统文化艺术的同时不断创新，使中国画与中国水彩画向成熟的多元化方向发展。

3、事物都具两面性，中国画也存在一些不足之处。

（1）对创作者而言文化自信的丢失，急于求成的创作心态，功底的丧失等等的原因。使许多创作者在金钱至上的观念下丧失了对艺术的追求，并且披上了一件美丽的外衣，把程序化的承袭叫做传承;把毫无理论根据的画作叫做创新;把自己没有内涵的画面标榜于这是写意的精髓！

（2）中国画的艺术观念的回归，是重温中国传统文化以及文化自信是必经之路，画家对艺术的神圣敬畏之心要重构。

三、中国水彩画对于中国画艺术观念的借鉴的积极作用。

（1）它既可以将民族精神融入于画面中，让水彩画作品的表现语言，审美趣味和精神内涵更贴近中国人的审美，也会将传统得以在新时代崭现新生和充满力量，让画种的精神容量得到体现与传承。

（2）极大地丰富了水彩画的语言体系的形式和手法，拓宽了中国水彩画题材范围、表现领域。

（3）促使画家个人风格灵活多样，不拘泥于单一静态;转变容量使得水彩画的功能转变为独立的架上绘画艺术，水彩画的社会影响力增大。

（4）中国水彩画对于中国画艺术观念的借鉴，不仅促进了中国水彩画艺术的发展，也具有民族特色;借鉴中国画艺术精神，可以推动中国水彩画的进一步发展。

（5）随着水彩画艺术逐渐成为主流艺术画种，水彩画在经过了发展的高峰期，在人文社会多元化发展的大形势下，水彩画的艺术表现又回归到了传统的趋势里，表面上看起来，在艺术理论的发展中，跨越与回归似乎是一个永恒的主题，就像艺术发展的演进过程中，从上个世纪至今就不断出现的现代与后现代的反复交替，直到艺术理论体系的最终形成，而当代水彩画也随着这种趋势在两种回归潮流中不断反复。

（6）水彩画艺术在进入中国后百年来的发展中，不仅已经逐步融入中国自身的民族性，而且也在逐步向现代化和开放的中国社会里融入。

总结：

中国画面形式构成本身并不具有特定的意义，而只有和諧抽象的组合，借透过意象造型的象征，隐喻传达作品的主题，但这种不惧任何特定含义的线条、形状以及色调，在观赏者眼中都可能会引起一连串富有特殊意义的生活，使其能够玩味现实与艺术之间的微妙关系，测验创作者自我独特的心态，情调和感受，从而使观赏者充分运用的散思维按照各自文化素养和思维去破译作品的含义。

将中国画的表现手法选择性运用到水彩画中，那水彩画的意义将更为深远，内容极为丰富。

参考文献

[1]黄铁山. 中国水彩画 百年一回头[J]. 中外文化交流， 2019（12）：54-59.

[2]邢素引， 鲍军涛. 中国水彩画对中国画艺术精神的借鉴探究[J]. 大众文艺， 2018.

[3]郭玫宗. 中国画艺术赏析[M]. 中国纺织出版社， 2018.

[4]臧蕾. 论中国画与水彩画表现技法上的融合[J]. 大众文艺， 2019， 000（008）：27-27.

[5]王文娟. 20世纪50，60年代中国水彩画教学思想探析[D]. 2018.

（新疆艺术学院）