吟咏经典 受益无穷

胡小望

近期听了一个关于教学艺术的讲座，有学者将大量的体育、音乐练习与“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”相提并论。对此，本人有一些思考，今公之于众，亦就教于方家。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”语出清代进士蘅塘退士，即孙洙。他是江苏无锡人，乾隆年间曾任多个地方的知县及江宁府学教授等职。孙洙也是《唐诗三百首》的编纂者，他在《唐诗三百首》的序言里写道：

世俗儿童就学，即授《千家诗》，取其易于成诵，故流传不废。但其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止五七律绝二体，而唐、宋人又杂出其间，殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百馀首，录成一编，为家塾课本。俾童而习之，白首亦莫能废。较《千家诗》不远胜耶？谚云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”请以是编验之。

蘅塘退士这一段话的大意是，《千家诗》有一个弊端——“止五七律绝二体”，就是诗体太少。所以他选取了多种诗体，每种诗体选了几十首脍炙人口的唐诗。这个选本作为家塾的课本让孩子们学习，就是人老了以后，这本书也仍值得反复阅读。他引用了一句谚语：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”并说“请用我蘅塘退士的这本书来验证这句谚语吧！”这句谚语中的“吟诗”不是背诗，是“作诗”，所以人们常常说“不会作诗也会吟”并没有曲解原意。

那么，“熟读唐诗三百首”中的“熟读”是不是类似于体育和音乐演奏的大量技能训练？“熟读唐诗”与“吟诗”“作诗”又是什么关系呢？

“熟读唐诗”是积累语言的重要实践。语言学习最重要的特点，就是要在对生活的认知中逐步积累语言，同时在语言的积累中不断丰富对生活的认知。古代诗歌运用的语言凝练含蓄，是典型的文学语言。其一字一句、一平一仄之间，是景语也是情语，不仅形象生动地展现诗人眼里的客观世界，也流淌着诗人丰富的意趣情感。我们“熟读唐诗”常常有“言我所不能言之事，发我所未能发之情”的感觉，这正是因为诗歌的语言唤醒了我们对生活、对世界、对他人、对自我的全新的认知，如珠似玉的诗歌语言不仅丰富了我们的生命体验，也丰富了我们的语言表达。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”诗人登上高台，纵望天地，俯仰今古，思绪万千，心中涌起不能尽说的情感。这首诗短短数十字，之所以能成为经典名篇，正是因为诗中所展现的“汉魏风骨”也是历代文人所崇尚的高贵品格；诗中的情感抒发则道尽了古往今来无数读者的人生感慨。又如李白的《送友人》颈联“浮云游子意，落日故人情”，分别以“浮云”“落日”比拟“游子意”“故人情”，不禁引发读者的联想：天空一抹浮云，象征友人行踪不定；徐徐而下又不忍遽然离去的夕阳，何尝不是作者对朋友依依难舍心境的写照？这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。人们“熟读唐诗”，用心触碰这种有形象、有温度、有声音、有色彩、有味道的文字，绝不会等同于和尚念经，更不像某种技艺的机械训练，而是“熟能生巧”，读多了，模仿、转化、借用、引申，都是一种熏陶，都是一种积累。讲究一个“熟”字，张口就能说，提笔就能写，别人讲了上句，我们就能够接出下句。在一次次“熟读”中，人们由表入里、由浅入深，既感受诗歌语言的音律节奏，也沉浸、把玩其形象情感、情趣兴味。熟读唐诗“正是不同年龄、不同经历的读者积累语言、建构语言”，“逐步掌握祖国语言文学特点及其运用规律，形成个体的语言经验”的重要实践，也是滋养心灵、活化情感的重要体验。

“熟读唐诗”是发展思维的有效策略。唐诗是一个时代的映照，是一代又一代中华儿女共同的精神家园，是祖国文学宝库中的璀璨明珠。那些字字珠玑的诗作是诗人眼里的现实世界，也是他们心中向往的世界。诗人没有将现实生活全景实录，而是截取生活中的点点滴滴，融入自己的情思之中。而丰富的联想和想象，让一首首用心血凝成的作品有了形象、色彩、声音和温度，诗中精湛的艺术技巧赋予自然界的山川河流、风花雪月以生命，使庸常的生活变得富有生趣、充满灵性。以杜甫的《登高》为例，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是千古名句，此联中为何用“落木”而不直说“树叶”？在反复吟咏中我们可以体味到，“树叶”从色彩上看大多是绿色的，给人以生机盎然之感；而“落木”从色彩上看则是黄色或褐色的，给人以光秃之感，从“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”到“萧瑟兮，草木摇落而变衰”，“落木”是韶光的消逝，也是生命的告别。因而，“落木”较“树叶”更能凸显出秋日的萧瑟之感。

有人说，如果没有唐诗宋词，春夏秋冬都會黯然失色。因此，“熟读唐诗”的过程，也是读者与作者隔空对话、放飞神思的过程。在反复的吟咏诗歌作品的过程中，我们可以追随李白神游，可以感受杜甫的苦难，可以分享王维的灵动，可以体验白居易的感伤……伴随着诗句的吟咏诵读，读者走进作品独特的诗意境界，不仅感受作品优美的音律节奏，而且通过诗中的一枝一叶触摸作者丰富的心灵世界，品味诗句隽永的哲思。这个过程不仅是读者精神濡染浸润、灵魂净化升华的过程，也是形象思维和理性思维不断发展和提升的过程。

“熟读唐诗”是审美鉴赏和文化传承的具体体现。唐诗之所以跨越时空成为独具民族特色的文学经典，成为一代又一代中国人绵延不息的文化传统和精神长城，就是因为这些作品不仅是一种静态的文化符号，也是一种动态的美的形式、美的韵味和美的创造。雪莱说：“诗是神异的东西，它既是知识的圆心，又是它的圆周。”如杜甫《登高》“不尽长江滚滚来”中的“滚滚来”，为什么不是“滚滚去”？文言文中，“去”有“离开、舍弃”之意，“来”指“发生、到来”。江流滚滚而来，这是生命的奔流，也是力量的涌动，以“不尽”修饰“滚滚来”，较“滚滚去”更能给人一种不可阻挡的冲击感，令人更加激奋。对这些内容如若不细细咀嚼涵泳，那么语言的美感和诗人的匠心也就无法体会到了。又如白居易《琵琶行》“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，正如前人所言，“满腔迁谪之感，借商妇以发之”。其含义深沉、蕴藉、隽永，在阅读过程中反复琢磨，如嚼橄榄，如品香茶，才能领悟到贯通文本的内在血脉，获得作品的深层意蕴。在生动的阅读过程中，读者不仅体味诗作美的节奏音律，那丰富的意象、优美的意境、独特的生命体验和情感抒发，无不令读者心中泛起层层涟漪，引发强烈共鸣，从而激发出美的联想、美的回味、美的思索、美的创造。因此，“熟读唐诗”的过程，并非简单地进行机械训练和重复操作，而是随着“读”的不断深入，读者的体验也在不断丰富，对作品的感知理解也在不断加深，“熟读”的过程也就因而进入了审美与创造的过程。年届九旬的叶嘉莹之所以锲而不舍、兀兀穷年要将诗词“吟诵”传承下去，就是因为她认为，“吟诵非常重要，字从音出、字从韵出，只有会吟诵才会创作”。对于专业的诗歌鉴赏而言，尽管“熟读”只是经典作品审美鉴赏的起点，但“熟读”绝不是“和尚念经”式的只达到“口熟”，更重要的是通过读，诗的美感和意蕴、意境内化为读者的品位和素养，为读者开展诗歌的鉴赏和创造提供了基础。从这个意义上说，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”有何不可能呢？

由此，我想起了宋代文学家欧阳修在《卖油翁》中曾借卖油翁之口评价某种手工技艺的娴熟：“无他，但手熟耳！”“熟能生巧”是一种生活经验的总结，射箭、倒油这些技能经过长期训练能在准确度和速度上得到提升，但这“巧”只是技艺的提升，并非技能的蜕变。生活中不会因为“手熟”，射箭者成了制箭者，倒油者成了榨油者。但“熟读唐诗”则全然不同。在“熟读”的过程中，“唐诗”不仅丰富了读者的语言，而且借助个体的生活经历和感悟，那些诗中凝结着的诗人的大悲大苦大恨大爱，已化作了每一个读者个体的生命表达和审美意趣，由读而思，由读而悟，由读而作。当然，作诗尤其是作近体诗不仅要了解基本格式，还需要诸多专业知识，缺乏一定的专业知识支撑，很难“作”出规范合律的诗作；但这并不影响读者这一角色逐渐成为“作者”，而这是一般技艺重复训练无法达到的境界。因此，“熟读唐诗”，不仅是“读”，也是一种语言的积累、思维的创造和生命独特的体验与创造。“腹有诗书”者，必将“气自华”！

（作者单位：南昌市教育科学研究所）