美声唱法演唱中外作品的若干技巧核心思路分析

2021-06-10李永春

参花（上） 2021年5期

摘要：美声唱法是声乐演绎中常见的表演形式，為保证演唱效果可以打动听众，演唱者需要有熟练的演唱技巧，掌握美声唱法的呼吸和共鸣技巧，重视演唱阶段的咬字吐字等问题。本文将介绍美声唱法和审美文化之间的关系，以及演唱时的一些技巧。

关键词：美声唱法审美文化演唱技巧

一、美声唱法和审美文化之间的关系

（一）美声唱法的产生及发展

美声，顾名思义，指的就是优美的声音，如果向更深层次探讨其意义，也可以指代美丽的歌曲。美声唱法的起源，最早可追溯至17世纪意大利的佛罗伦萨，此前历经几个世纪成长和发展的复调音乐，逐渐被主调音乐所替代，也让和声法有了更多发展空间。意大利佛罗伦萨的文人集团，依照古希腊悲剧格调与演唱风格，希望能够从中创造出一种新的唱法，进而传递唱词情绪变化的朗诵调，这也是美声唱法的雏形，是当时极具专业性的演唱方式。美声唱法要求演唱者在歌唱演绎中，发声应当自然不紧张，音量应洪亮，音色应当美妙、圆润和清澈，同时不失连贯性。在此基础上，还应当保证演唱者、听众与歌曲曲目之间，达到高度和谐的共鸣。在美声唱法的加持下，演唱的曲目在旋律上会更加温润和华丽，为音色添上浓墨重彩，音高更具准确性，歌声也会具有较大穿透力。[1]

美声演唱者的标准，依据意大利歌剧作曲家罗西尼所说，主要包含三个方面：首先，演唱者自身应当具备较好的嗓音条件，必须达到优美和自然，而且在整个演唱环节中，一定要保证自身发声的自然和稳定，不能出现断音和走音的现象，演唱时也不能过于紧张;其次，演唱者应当在正式出演之前，接受严格训练，从而在面对难度更高的曲目时，能够较为轻松驾驭，带给听众较好的听觉享受;最后，美声演唱者应具备自己对曲目的独特理解，将自己曾经演唱或聆听过的美声作品融会贯通，取长补短，在自己演唱时应当表现出自己的独特唱法。罗西尼的三大标准，可以说很好地概括了美声演唱者应当具备的素质，在艺术体系上，无论是完整度还是科学性都较高。[2]

艺术的发展同样是在不断向前的，时间轴推向19世纪之后，美声演唱基于前人的登台经验，无论是在发声经验，还是在实践理论上，都取得了令人瞩目的成就。到了20世纪，德国歌唱家雷曼基于自身多年的演唱经验，丰富了美声唱法的演绎形式，在此基础上取得的进步更加显著。

（二）审美文化在美声唱法中的体现

美声唱法除了在艺术表现上，给人美学的享受，还起到了引导审美文化的作用。在我国，民众在理解美声艺术的问题上相对宽泛，通常会将其和意大利发音艺术、声乐形式等量齐观，但实际上，美声唱法不一而足，无论是典型音乐剧还是清唱剧，美声唱法都能在其中大显身手。尽管不同剧目、不同演唱者，会体现出不同国家的语言特色，呈现出略带差异的审美观，但是在赏析美声艺术的问题上，不同民众整体上是具备相对一致的审美取向的，不同国家的美声艺术工作者，所做的努力都是殊途同归的。[3]

美声唱法传入中国之后，大众一直将美声唱法视为高雅艺术的一种，导致美声和大众之间，好像形成了一种天然的距离感，大众难以在短时间内，改变对美声高山仰止、阳春白雪的认识，导致美声唱法在推广和普及上，面临更大的困境，这也是严肃音乐体系遭遇困境的一个缩影。因此，对美声演唱者而言，唯有用更高水平的美声歌剧作品打动听众，才能有效引导大众审美。[4]

二、美声唱法演唱中外作品的若干技巧

（一）呼吸方式要科学

歌唱应当最为重视呼吸的调整，只有呼吸方式正确，才能保证正常的歌唱节奏。相较于其他类型的声乐演绎，美声在演唱时也应该重视呼吸问题。通常情况下，可分成上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹联合式呼吸。具体而言，首先，上胸式呼吸在吸入气体量方面，相较于其他呼吸方式较少，导致歌手在实际演唱时，演唱呈现的效果相对紧迫和单薄，不具备较大的弹性空间，也无法在歌唱中有效调整;其次，腹式呼吸，这种呼吸方式在外观上，主要呈现为软肋扩张，以及小腹膨胀和收紧的过程，进而实现对气息的掌控，这种呼吸方式相较上胸式呼吸，深度更大，但是缺陷也相对明显，就是容易中断发声，不具备较强的灵活性，限制较多;最后，胸腹联合式呼吸，该呼吸方式可以实现横膈膜、两肋，以及腹部肌肉、胸腔等部位之间的有效联系，在呼吸时充分联动，从而有效提升气息的稳定性。胸腹联合式呼吸可以使声音音域得到最大化扩大，也是被实际验证的科学性最强的呼吸方式。[5]

在当前的美声声乐演绎中，针对中外歌曲的演绎，往往采用胸腹联合式呼吸，这种呼吸方式也是当前应用最广泛的。该呼吸方式的原理在于，歌手在表演开始之前，应当张开鼻子，做深呼吸，使吸入身体内部的气体，可以向肺部最底部处抵达，之后再向整个胸腔内部扩大，之后流向腰两侧，在横膈膜处进一步下沉，歌手再扩张腰部，进行歌曲的演绎。需要注意的是，歌手在呼气的过程中应当保证均匀，不能出现漏气或憋气的情况。换气过程同样要找到换气口，上半身应当保证轻松状态。[6]

（二）重视整体共鸣

前文说到，美声唱法对整体共鸣更为重视，实质在于将身体内部共鸣腔体融为一体。在目前的声乐演绎中，被普遍认同的歌唱共鸣主要有三点：空气、音响以及共鸣腔体。此处所指的共鸣腔体主要包含胸腔、口腔、咽腔、头腔、鼻腔等部位。在实际演绎上，应当保证歌手自身的身心愉悦，嘴巴呈现出深度呼吸状态，就像平时打哈欠一样，再稳定吸入气息，尽管这个过程相对短暂，但是呼吸到此处，通常都会为后续共鸣做准备。鉴于呼吸共鸣时，气息会充满腔体内部，这时所有腔体都会打开，配合发生带的振动，使演唱出的声音格外洪亮，也会呈现出优美、圆润的优点。

美声唱法格外注重演唱的优美程度，以及演唱时的连贯性，就是常说的“Legato”。欲达到这一要求，就需要使气息相对统一和连续，如果音色忽明忽暗，就会导致声音不够连贯。基于此，音色如果相对统一，就会对共鸣位置产生影响。举例来说，在演唱威尔第的《茶花女》时，如果歌唱气息不够连贯，则不仅会导致观众听感不佳，歌手也会在演唱时过于重视调整自己的演唱状态，而对曲目中蕴含的情感有所忽视。究其原因，就是气息稳定性不强和声音共鸣位置不够统一。基于此，美声演绎时，歌手应当始终具备上颚与声音处在同一个抛物线，这样才能保证声音的圆润厚重。[7]

（三）重视咬字和吐字的清晰度

美声演绎的歌手同样需要重视咬字清晰的基本功，具体而言，美声应当在咬字与吐字上重视用吐字带出声音，在平时需要依靠练习增强发音位置的正确性，之后在吐字的时候就能够在正确位置发声，令吐字与声音有效结合，从而使歌曲饱满程度不断提升，也能够使歌曲感染力进一步增强。

相较于人们平时的吐字方式，以及日常说话的习惯，美声唱法在表现力上更强，这也是美声演唱者在实际演绎时，往往呈现出较为夸张的演唱状态的原因，尤其是在字头、字身与字尾部分，要求演唱者不能出现“吃字”的问题，这也是对演唱者更为深层次的考验。具体而言，首先，在演唱字头时，应当保证较高的灵活性和精确性，实质就是保证嘴唇和舌头之间较强的灵活性。在咬完字头之后，应当向字身部分快速过渡，否则呈现出的声音效果就会显得不够流畅，对最终呈现出的共鸣效果也会产生负面影响，影响听众的听觉感受。

不过，如果在咬字时过于紧张，就会出现一字双音的情况，例如“先”音变成“西安”，或“变”音变成“彼岸”等。其次是字身，当声音向字身部分过渡时，应当第一时间将咬字力量从字头移向字身，使嘴巴不会感受到过多的咬字压力。与此同时，要保持韵母发声的状态，一直向下个字发音过渡。最后为字尾，也就是归韵，在字尾处的咬字，主要应将注意力集中在收音上，收音应保持较大的精确性，而且气息应当相对稳定，从而维持高位置的声音。演唱者应注意，不能出现拖音或重音的情况，防止出现声音断裂的问题，或者出现破音风险。但是，尾音收束也不能过早结束，否则无法将元音的效果发挥至最大，导致观众无法听清歌词内容。基于此，为了加强美声演绎整体效果，在演唱时候应当从头至尾保证较强的连贯性，发音轻重应当准确，无论是吐字还是咬字，都应当较为清晰。[8]

三、结语

综上所述，本文介绍了美声的起源、发展，以及一些演唱时的技巧。由此可以看出，美声演唱一定要注意控制呼吸的节奏，以及咬字和吐字的清晰度，以求最终达到歌唱的整体和谐共鸣，为人们带来绝妙的听觉享受。

参考文献：

[1]王蓓.音乐剧演唱中的美声因素探析——以音乐剧《巴黎圣母院》中《大教堂时代》唱[J].音乐创作，2014（3）：127-129.

[2]牛月莹.用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作的风格研究[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2014（4）：95-97.

[3]李田甜.“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏藝术中的传统美学思想[J].信阳师范学院学报：哲学社会科学版，2016，36（6）：96-99.

[4]杨仲华，尤志国.一分为二对立统一实践第一——论金铁霖民族声乐学派的哲学基础[J].中国音乐，2005（1）：55-60.

[5]刘畅瑞.意大利美声唱法的技巧在广西民族声乐专业教学中的应用——以广西艺术学院音乐学院声乐系为例[J].黄河之声，2019（5）：41-42.

[6]张钰曦.“字”与“韵”的完美结合——戏曲演唱方式融入到美声唱法的咬字问题[J].四川戏剧，2012（4）：114-115.

[7]梅胧文.中国古诗词歌曲《阳关三叠》的艺术创作特征探析[J].信阳师范学院学报：哲学社会科学版，2016，36（5）：83-86.

[8]韩大强.谱写唐代音乐华章的另类群体——关于唐代音声人考论[J].信阳师范学院学报：哲学社会科学版，2012，32（1）：106-109.

★基金项目：本文系陕西艺术职业学院院级重点科研项目“美声唱法和民族唱法的差异与融合研究”（项目编号：2021XYA10）的研究成果。