与电子游戏联婚：电影之后的艺术？

沙皮狗

游戏《最终幻想7重制版》

电影在朝什么方向发展？电影未来的可能一个方向，就是电子游戏。

电影是一门综合性艺术，它像个哆啦A梦的口袋一样，把舞蹈、戏剧、文学、绘画、音乐、雕塑、建筑这几门艺术全都囊括其中。

那什么是比电影更大的袋子呢？就是游戏。你可以在游戏里看到电影，但你没法在电影里实现游戏（否则那就会变成游戏）。尽管有不少人尝试了所谓的互动式电影，包括B站也尝试过互动式视频，但说实话，那其实就是做成游戏，因为游戏的核心是互动，所谓的游戏化电影，是一个伪命题。所以电影，在经过100多年的积淀后，将为游戏的未来献上它的生命。

电影化与电影化游戏

当然，到游戏这一领域，电影已经不能再叫电影了，电影将是一种手段。

电影《地球最后的夜晚》

有个词叫电影化（cinematization），是什么意思呢？举个简单的例子就是，现在很多抖音短视频，主播一直对着镜头讲话，你感觉这不像电影，你把它叫作视频。现在很多up主、vlogger都在尝试电影化的表达手法，让自己的视频更酷炫，更具电影感。

电影化就是让观众产生电影感的过程，而电影化的核心，叫作剪辑。这一观点早在100年前，就被著名苏联导演和电影理论家爱森斯坦提出过，他把剪辑称为“蒙太奇”。

有了剪辑，即使你的素材是静态的照片，也将产生电影感。电影史上最著名的例子，莫过于法国导演克里斯·马克的《堤》，那就是一部完全由照片和旁白组成的电影。

电影化就是让观众产生电影感的过程，而电影化的核心，叫作剪辑。

另外，不是说一镜到底就没有剪辑了，不是的。一镜到底也存在剪辑。有电影感的一镜到底，会通过运镜的方式完成画面转场，从而形成一种剪辑。《地球最后的夜晚》里长达一小时的长镜头，通过运镜完成远景到特写的转换，完成从乒乓球到骑机车，再到打桌球的场景转换，这其实已经构成了剪辑，完成了它被称为电影的使命。反之，安迪·沃霍尔那著名的艺术作品《帝国大厦》也是一镜到底，在帝国大厦上朝下面拍了8小时街景，但99%的人不会觉得这样的片有电影感。

那么在游戏里也有一个名词，叫作电影化游戏。也不知道是从什么时候开始，游戏结尾的credit里面都要加入“导演”这一职位。最近我刚通关了《最终幻想7重制版》，它就是电影化游戏的一个代表。游戏中，人物的动作、演出、分镜都极具电影感。35小时的游戏长度通关之后，我感觉就像看了一部电影。这些年，其他耳熟能详的电影化游戏，类似《最后生还者》《荒野大镖客》《巫师3》《死亡搁浅》等等，活用动作捕捉技术，都越来越走向游戏电影化、电影游戏化的道路。

电影与游戏联婚

在早期技术单薄的情况下，游戏制作者用电影一样的CG片段，插入游戏，用于展现剧情过场，从而保持着“游戏—CG—游戏—CG—游戏—CG”这样的游戏流程。这一流程，至今仍被许多日式RPG游戏沿用。

我记得小时候用掌机玩游戏时，当时CG的精美程度与游戏画面的粗糙程度，形成了鲜明的反差，导致我每次都无比期待打通一章后的CG画面，而游戏厂商也将这一元素当作对玩家通关的奖励。而当年《最终幻想7》的制作者就真的有电影梦，在游戏制作之后把游戏做成电影拿出来卖。而重制这款老游戏的目标，也是让玩家能够真真正正操作当年只能对着CG流口水的人物，完全实现电影与游戏的合体。

游戏《最后生还者》

游戏《荒野大镖客2：救赎》

之前有一篇评论，说为什么现在的游戏都越来越往电影化的道路上走，一个关键节点在于2013年，这一年的年度游戏大奖争夺就是神仙打架，一边是R星的《侠盗猎车5》，另一边是电影化游戏的典范《最后生还者》。两个都是满分神作，两个都给玩家带来無比震撼的体验。这就像你一定要把《千与千寻》和《新世纪福音战士》拿出来在同一年比个高低，两个类型截然不同，但都在这个行业的发展史上有着无可替代的地位。

所以区别在哪里？《侠盗猎车5》是开放世界，玩家有着极高的自由度。而《最后生还者》是线性电影化游戏，玩家没有什么自由度，但能够在游戏中享受电影般的剧情体验，游戏操作为剧情服务。两种游戏代表着不同的游戏类型，大家都在关注哪一方胜出，哪一方呼声更高，这似乎将决定今后的游戏产业走向。结果是，开放世界的《侠盗猎车5》败给了线性电影化游戏的《最后生还者》。

在我看来，2013年那一次年度游戏神仙大战是否决定了游戏产业的未来，这不一定。但我们能清晰地看到，当下优秀的工业头部游戏，实际上并非是在线性电影化或者非线性开放世界中二选一，而是努力把二者结合起来，在其中找到平衡点，让玩家既能享受开放世界的自由度，又能享受电影化游戏带来的感动。于是，我们有了《塞尔达传说：旷野之息》《荒野大镖客2：救赎》这样将二者平衡得极好的游戏。对，成年人只会说：我全部都要。

然而要做到这样的平衡，代价非常大。游戏和电影，随便拿出任意一样，要做到工业级别的水准都不是省油的灯。游戏和电影二合一，将导致游戏制作的成本倍增，比如《荒野大镖客2》传闻成本不低于5亿美元。

大游戏的制作人员需要成百甚至上千人，制作周期也被越拉越长，基本四五年起跳。《荒野大镖客2》花了8年，《赛博朋克2077》4年时间也只能做个半成品，而《最终幻想7重制版》聪明地选择分章节出售，先回笼一部分资金，然后继续开发续作，跟摄制《指環王》1、2、3部一样。不愧是电影化游戏，连发行方式也要电影化。

要制作一款工业级别的游戏，你几乎需要艺术行业中的所有工种或多或少参与其中。

大制作游戏需要不同行业的人通力合作—作家、画家、音乐家、声优、道具师、程序员、特效师、舞蹈家、商业人才等等。要制作一款工业级别的游戏，你几乎需要艺术行业中的所有工种或多或少参与其中。但这也是为什么游戏会带给我们无可比拟的感动，因为它一次性向我们展现了人类积攒了几千年的艺术辉煌。

等待游戏艺术新浪潮

游戏能够成为艺术，这些道理现在都是“众所周知”的了。但说实话，这个“众”，也只是我们这些游戏老玩家，社会上大多数人还未接触过电子游戏，对电子游戏也没什么认识。另外，大多数玩家也只关心游戏的娱乐性，只有一小部分人会去玩那些被当作“作品”的主机游戏。所谓“众所周知”，其实还只是一小部分人的共识。

对“游戏能够成为艺术”这句话，很多人依然很陌生，就像100多年前，人们甚至会贬低电影，认为传统艺术更为高尚。但随着游戏业的发展，肯定会有越来越多人感受到游戏的艺术魅力，就像电影在100多年后的今天的待遇。

不过，游戏能成为怎样的艺术，能抵达怎样的深度，仍然值得继续探讨。这里就不得不提到《极乐迪斯科》。这是一款由8个作家制作的游戏，他们凭着艺术家对意识形态的敏锐、凭着严肃艺术家才能挖掘到的意识形态深度和角色深度，拿下了2020年最佳RPG、最佳独立游戏、最佳游戏叙事等多个大奖。

而最重要的是，这款游戏的创作者都是第一次做游戏。第一次，就引起了巨大的行业地震。不仅如此，也有人评论说，这可能是严肃艺术第一次如此恰当地与游戏结合在一起。这不禁让人想起20世纪的电影新浪潮，由一批先锋艺术家把电影从影棚带向了街道，开拓这个领域的边界。新浪潮总是让人感叹：原来电影还能这么拍！《极乐迪斯科》给人的感觉就是：原来游戏还能这么做！

如果从游戏发展史的角度看，我认为现在的游戏就相当于20世纪二三十年代的电影，仍处在非常早期的婴儿阶段。当越来越多的严肃艺术家进入游戏领域，不断对游戏这一载体进行艺术实验，很可能将会出现像游戏新浪潮的阶段，有你从不敢想象的游戏艺术被开发，引起行业地震。如果说20世纪的艺术是属于电影的，那么21世纪的艺术则属于游戏。