浅谈民族图形在插画创作中的运用

【摘要】中国民族图案在历史发展中具有举足轻重的地位，是传统文化的重要体现，并贯穿中国历史发展的整个流程。目前，我国围绕文化强国战略提出了一系列具有重要意义的思路，其中就包括弘扬中华优秀传统文化、增强国家文化软实力等，本文正是研究民族图案在插画创作中的运用从而达到弘扬中华民族传统文化的作用。

【关键词】民族图形；插画创作；运用

【中图分类号】J611.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-154-03

【本文著录格式】王继伟.浅谈民族图形在插画创作中的运用[J].中国民族博览，2021，04（07）：154-156.

一个民族文化的发展要立足，就要发扬自己民族的特色。中国有着上下五千年的悠久历史，这给我们留下了不光是财富更是一种文化底蕴，是一种不怕辛苦勇敢创新的精神理念。时代从来没有忘记过插画艺术，它会变得越来越好，富有新鲜感和时尚度，更加充满活力，所以插画创作需要积极吸收优秀能量，大胆继承和融合好的文化，从而立足在现如今越来越开的时尚潮流中。更是需要我们加强对于民族图形的运用，才能够积极宣传中国的传统文化，发扬民族精神。

一、民族图形在插画创作中运用的意义

（一）弘扬民族精神

民族图形是一个民族和国家在他的历史发展过程中积累下来的宝贵财富和文明精华。他不光是一个时代变迁的代表，还是传统文化的具体体现，这些都可以很好地运用在插画创作中。现如今的民族图形继承了古老传统的精髓，同时现代文化也受到传统精神的辐射，彼此互相影响共同发展。而且一个民族的文化是要不断发展的，要传承传统的民族文化的精华，继承并发扬民族文化的气质与精神，并且需要通过提取精髓和浓缩精华来完成对于传统文化的运用。单纯从艺术这个发展角度来看，世界上各个国家和民族，他们的艺术和文化都与本民族的精神不可分割。大部分都是由于本国历史影响从而导致各种各样的民族图形的形成，或者其中是由于不同民族之间的相互融入产生的，就像是我国的传统技术陶工艺，复有代表性的青花瓷上的图案，西亚的伊斯兰艺术以及非洲的木雕艺术等等，这些都深深地表现出了浓厚的民族文化特，正是这些来自世界各地的艺术家们他们制作出了数以百万计的符合民族特征的艺术品，才可以被别的国家的艺术家和欣赏者们有种的喜爱和称赞。

我从一开始就意识到民族图形在各种艺术类型中的应用是一个潮流趋势，不可阻挡，在插画创作中的应用是不可避免的。从传统民族图形中获得知识和力量对于插画艺术的提高是一件非常有利的事情。但是现如今的社会情势是国外的文化正在猛烈的冲击我国本土插画艺术，这正是需要探索一条改变之路。而且我们民族天生富有强大的创造性，对于探求符合现如今时代发展的且融入民族图形的改变之路一定是势在必得。

（二）发展民族特色

一个民族的发展进步是有很多层方面，彼此之间也不是互不联系的。现如今的艺术设计和创作都是需要从民族文化和历史底蕴中吸收并加以改进的，而且还要做到符合时代发展规律。而一个民族他所在的地理位置和历史背景都是其民族文化发展的影响因素。由于受到别的民族的干扰，本民族一定要学会从各种因素中剔除不利因素，找到对自己有利的东西，从而发展本民族的文化和特色。我们国家有五十六个民族，不同民族有着不同的文化习俗和生活习惯，正是由于这些差异化的东西彼此融入，从而改变了彼此。正是由于这些背景，我国的插画创作也是需要借鉴这些经验，要以发展本土的插画为核心，汲取外国插画艺术精髓，发挥民族文化特色，以满足全球插画审美需求。近几年来，动漫艺术受到了广大读者的欢迎与青睐，且对我国艺术设计的发展产生了影响，插画艺术设计也出现了多种以动漫形式为主的艺术作品。在众多插画艺术设计作品中运用了不同动漫表现方式。不仅是青少年喜爱动漫风格的插画，一些成年人也对动漫风格的插画十分喜爱。动漫艺术的发展为我国插画艺术的发展带来了广阔的发展空间与多元化的发展方向。在插画艺术设计中融入民族图形元素能够设计出更多具有民族文化特色的插画作品。

二、民族图形在插画创作中的运用原则

（一）紧密贴合插画主题与风格

在插画创作中运用民族图形需要紧紧围绕插画主题来选择民族图形的表现形式。由于插画通常是伴随着文字，一同出现在具有相关主題的海报、包装、招贴中农。因此，在插画中运用民族图形需要紧密切合插画主题风格，以及根据插画所需要表现的主题进行创新演变，以展现民族图形在插画运用中的从属性，重点突出插画的创作理念。坚持局部服从整体原则，民族图形作为局部设计需要明确自身定位，在插画的应用过程中充分考虑主题以及受众的接受水平。

（二）实现民族图形的形态变化

在插画创作中运用民族图形需要根据插画的创作主题与整体风格来对民族图形进行形态演变。插画创作风格的不同需要对民族图形进行不同形态的演变。部分情况下可以直接将民族图形运用到插画创作中，而有的情况下则需要对民族图形进行艺术处理。民族图形的形态变化手法包括造型原理的演变，如二次抽象、观察联想等；还可以通过构成演变来进行形态变化，如分解转变、拆散重构等。不论选择何种形态变化手法都需要充分把握插画创作与民族图形的融合点。但在对民族图形进行形态演变的过程中要注意不能丢失民族图形独有的识别度以及文化特色。

三、民族图性在插画创作中的运用对象

（一）汉字

汉字作为我国传统文化最具核心力量的产物，汉字也是这也是中华名族传统文化的传承和智慧的结晶。宗白化曾说过一句：中国的书法创作是一种艺术表现，既可以体现一个人的品格，还可以培养出一个回味无穷的意境。不同于别的国家的文字仅仅被赋有了单纯的符号功能，我们的汉字拥有了艺术感的美，是我们表达民族情感的手段。中国书法包括行书、篆书、草书、楷书、隶书，这些书法被赋予了不同的文字形式和艺术价值，给人带来的视觉上的欣赏效果也是各有不同，有的豪迈，有的娟秀，有的细腻等等。我们通过对于不同书法的运用来达到插画创作的艺术性，这样既可以让插画作品拥有文化品位，还能够有独特的精神内核。尤其是可以参考书法世界中的精气神。书法的抑扬顿挫书写所形成“形”，还有笔法之间的刚柔并济巧妙结合，通过对于不同的表现彼此对比，从而形成的不同气质与意境，这些东西是非常值得插画艺术学习的。

（二）国画

国画，又称“中国画”，是我国的传统绘画作品。其中绘画所需设备包括毛笔、绢、墨、宣纸、国画颜料等，绘画内容包括花鸟、人物、山水等，绘画的技巧包括工笔和写意，这个艺术的核心力量就是笔墨。我们国家就光其中一种工笔国画的白描勾线的技法，他所绘画的风格也大不相同，一些看著富有活力，一些看着细腻巧妙，有的抑扬顿挫等等。对于线条的绘画凸显也是非常明显，效果十分优秀。在工笔画中最重要的还是对于线条的描述，让人一眼就能看到，颜色只是提供衬托作用，把各个不同物体的特点与结构通过这些线表达出来，组织成一幅完整的作品来。加之色彩的配合，彼此结合在一起，给人带来一种独特的意境美，甚至还有一种高雅而精致的感觉。社会发展的任何一个年代的艺术所代表的时代特征和典型特点是不一样的。插画艺术创作和它们也是紧密相连的，通过对于现代精神的结合，加之传统艺术的领悟，越来越多的人开始慢慢融入到这种清新典雅的生活乐趣中，逐渐感悟到了这些作品的精神高度和所具有的民族文化精神。

（三）象征性图形

民族图形中象征性图形的数量较多，主要包括哲学思想、道德审美、图腾崇拜等各个放你妹。带有象征性的图形内容较为复杂，其中最具代表性的包括生命、力量、权力的象征。中华民族传统文化中对生命、力量、权力的希望汇聚成内在的精神，而这些精神又转变为造物文化，凝聚为符号、图形等。一是生命的象征性图形。人类对宇宙、对自然充满想象，希望从自然规律中探索人类的起源与发展，这些对自然、对人类起源的向往都化作符号、图形一一展现。人类还从自然界中的动物、植物中进行总结，感受万物勃发带来的生命力。服饰、建筑、器物中的装饰图形往往可以看到葫芦、莲花、鲤鱼、蝙蝠等，用来代表对生命繁衍的希望、对美好生活的向往。这些具有象征性的图形存在于社会化的集体意识之中，是“文化的契约”，通过文化的传承被人们认可、接受。二是力量的象征性图形。人类在与大自然的斗争中始终都盼望自己拥有强大的力量来征服自然、击退猛兽。这些观念都化作图形表现在器物、服饰、建筑上。古代建筑艺术常用的动物都强调其勇猛、矫健，这也代表着人们对力量的向往与尊敬。至今儿童使用的虎帽、虎鞋等都是对力量的向往，希望后代能够犹如老虎般健壮；三是权力的象征性图形。阶级、财富的不平等导致了权力的分化，劳动用具、兵器等常常被用于作为权力的象征符号。如斧头，在古代父权制社会环境下被看作为权力的象征，在皇帝服饰的十二纹章中，斧头就象征着决断，这也是权力的重要代表。又如山峦，山峦稳重、高大，被看作是力量的代表，山峦的山峰代表着阴阳交错、万物起源，有着持久、崇高的含义，可以用于代表稳定的政权。同时，山的图形还被收录在皇帝服饰的十二纹章之中。

这些象征性的图形均可以被应用到插画创作中，且可以运用象征性图形来表达其象征意义，让插画作品变得更加质朴、更加贴近生活。

四、民族图形在插画创作中的运用方法

（一）插画创作中直接运用民族图形

我国民族图形类型丰富、形式多样，具有较高水平审美质量，且自身拥有深厚的象征意义。在插画创作中可以根据创作需求直接运用民族园图形。这也是插画创作中民族图形运用的最直接的方式之一。将原有的民族图形原封不动的运用在插画创作中并不是简单的拼凑，而是需要在深度理解插画表达主题与情感的过程中，找到与民族图形之间的契合点，在插画创作中的某些部分中进行运用。部分插画创作中认为，只要在插画创作中运用了民族图形就是展现了深厚的传统民族文化。因此，在直接运用民族图形的过程中往往会不管时代特征、忽略表达主题来随意运用，导致插画作品中民族图形的运用不伦不类，仅仅只是拥有外在，没有深度内涵的表现，形成了插画创作中过度装饰的现象。当前插画创作中这类情况十分常见。这些情况笔者就不一一列举，在插画创作过程中尤其要注意这一问题。

在插画创作中直接运用民族图形是一种难度较低的创作形式，就是直接将带有民族文化的民族图形的直接运用到插画创作中。在具体运用过程中可以根据插画的创作需求进行局部艺术处理，将其融入插画作品创作中。这种直接运用的艺术处理手法需要寻找到民族图形与所创作的插画主题与情感的契合点，切忌随意进行堆砌、结合。在直接运用民族图形的过程中要注意不要过度追求视觉效果，且要考虑主题性与时代背景，有机的将民族图形融合到插画创作中，使得民族图形成为插画作品中的一部分。如2008年中国所举办的主题为“奥运人人，人人奥运”的年画创作竞赛。获奖的作品明确表现出来2008年是特别的一年，主题就是春节，通过对于2008开展联想，将其中的数字“2”联想为天女散花，将其中的数字“0”联想为天官赐福与麻姑献寿，其中的数字“8”联想为麒麟送子。这些均是基于中华民族优秀传统文化的民族图形，一同构成了2008年代表吉祥、如意、美满、健康的祝福，将传统民族文化与现代审美高度融合，使得插画作品不仅符合现代审美，同时还具有民族特色。

（二）插画创作中运用民族图形意象

通常来看，意象即为意境。宗白华先生曾经提出，意境是中国传统文化中最核心、最具有世界贡献的内容。在艺术设计过程中需要领悟图形的意境，通过意境的塑造来打造能给予人们想象的空间。直接抒发情感，表达思想的艺术创作是基础的。只是简单地传递作品的情感艺术性不足。艺术设计是外在与精神统一的整体。外在是物质载体，如笔墨本身是毫无涵义的，但外在载体所展现的内涵涵义与意境是人们可以领悟、可以感受的，这也是艺术创作所要追求的已经。我国传统艺术文化中的“深山藏古寺”的故事就是意境的最佳说明。其境界之高达到了“言人所不能言”，注重的是“众里寻他千百度”的情感领悟。传统艺术创作中对于意境的追求就是画外有意境，要让观看的人通过外在的表现来领悟作品的内涵与情感，要让观看作品的人用自己的人生经验、情感累积来探索、来推敲，来领悟作品的内在含义。景在画中，意在画外，这是中国传统文化艺术创作中始终追求的目标。在能够观看、能够触摸的线条笔墨之后，蕴藏着广阔、深远的情感意蕴。

插画艺术的重点在于表达意境，在借鉴民族图形艺术的过程中要让更高的文化意境得以表现。在插画艺术创作的过程中不仅要借鉴民族图形的外在表现，还需要参考传统民族图形的表现手法，使得简单的线条不仅延续其“意”，还能够传达“神”。如靳埭强先生的设计作品“自在”，其中的插画就采用了自然的生活元素，再通过书法的艺术表现形态，通过自由的构图形式来展现全新的意境。还可以在插画创作中同时运用不同类型的民族图形，对其进行艺术组合与处理，将民族图形中的象征符号进行打散、重构，再演变为插画中的元素，使其能够在创新艺术设计中始终保持原有的艺术形态与典型特征。这一过程也是文化性质的转化，转化过程就是将民族图形的形态进行重构组合，以实现创新表达的效果，达到古今融合的目的。

五、总结

当前插画类型众多，风格截然不同，但优秀的插画作品少之又少。对于插画师来说，插画风格的确定十分关键，插画师个人的价值观念、艺术思维以及对待事物的态度与方式都是成为优秀插画师的重要基础。将民族图案应用到现代插画设计中是一种新兴的常识，通过插画艺术展现了创新思维，突出了民族图形文化底蕴，充分展现了民族图形在插画设计中的应用。

参考文献：

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[2]邱凤香.中国传统图案艺术的美学特征分析[J].吉林工程技术师范学院学报，2006（1）.

[3]瞿颖健，曹茂鹏.专业色彩搭配手册—— 插画设计[M].北京：印刷工业出版社，2012.

作者简介：王继伟（1976-），男，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向为油画、壁画、民间艺术。