论中国近现代创作型声乐作品与民族声乐作品的差异

徐晨

关键词：歌唱;声乐作品;民族声乐;现代

  一、引言

中国文化历史拥有上千年的历史。在中国声乐的发展历程中，不但对中国传统民间音乐进行了继承和弘扬，而且吸收了外来的音乐文化，成就了现如今的大量创作型声乐作品。

《鸟儿在风中歌唱》是一首典型的近代创作型歌曲，作品完成于2000年，主题是保护环境、保护动物。他采用西方作曲手法，具有一定戏剧色彩。

《岩口滴水》是一首云南民歌，其旋律优美，主题鲜明，词曲结合紧密，作品对于速度、节奏、情感都有强烈的要求。从作品中，我们能体会到祖国边疆青年的热情与纯真之感。

通过对两首作品的分析，更加清晰的了解中国创作型声乐作品与民族声乐作品在曲式、和弦、旋律等方面的差异。

《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音独唱歌曲，由樊孝斌作词，刘聪谱曲。这首作品将超高的创作技巧与情感相结合，把中国民族音乐文化进行升华，同西方创作技法和表现手段相融合，体现当代艺术歌曲的特点。对全面了解我国艺术歌曲的发展，以及进一步对声乐学习和探讨有了很大的帮助。《岩口滴水》是一首女高音独唱抒情歌曲，由任萍、田川作词，罗宗贤谱曲。这首作品具有典型云南民歌的风格，其中在作品中呈现出水滴石穿的劳动精神、幸福和谐的美满爱情、展现出源于生活的自然美景，让听众感受到不同的艺术听觉盛宴。

  1、两首作品的共同点

《鸟儿在风中歌唱》与《岩口滴水》两首作品的共同点相对较少。首先，这两首作品均为叙事、抒情性的艺术歌曲。其次，这两首作品均是针对女高音创作的，两首作品音域跨度极大，情绪掌握极为重要，充分考验了歌者的演唱能力以及对于情绪的把控。最后，两首作品都具有强烈的时代意义，均融合了中西方音乐创作的手法，体现了一定的艺术表现高度。

  2、两首作品的差异点

（1）两首作品的风格差异。《鸟儿在风中歌唱》是一首以第三人称叙述鸟儿家园被破坏后心理变化的花腔女高音歌曲，全曲以凄凉、无助、呐喊为基调，情绪层峦叠嶂，具有一定的戏剧色彩。通过描述一只鸟儿的歌唱，侧面呼吁人类要保护环境，热爱自然，具有较强的时代意义。《岩口滴水》是一首表现边疆青年男女在劳动中建立纯真情感的女高音抒情歌曲，通过在劳动中创造幸福、创造美好爱情、创造和谐的社会主义新中国。全曲抑扬起伏，欢快而热情，具有云南民歌的风格。旋律婉转，具有民族唱法的韵味，千转百回，装饰音运用较多。

（2）表演形式的差异。《鸟儿在风中歌唱》在表演形式上采用平稳的方式来表达，作品开头以叙述一只鸟儿的故事，之后的华彩部分为鸟儿的呻吟、呐喊和呼唤，更多体现得是鸟儿的无助。歌者用强大的内心力量支持情绪的快速转变，不能只一味的注重音色、位置、音高和动作，更需要呈现作品本身的韵味和情感的宣泄。

《岩口滴水》在表演形式上不同于《鸟儿在风中歌唱》。整首作品如同绽放的花朵，作品虽短小，但大气恢弘，即欢快而又火热，在表演中洋溢着劳动的幸福和爱情的喜悦。

（3）伴奏形式的差异。《鸟儿在风中歌唱》多以钢琴伴奏为主，整首曲子使用了大量的不和谐和弦，改变了和弦的结构，出现了大范围的半音，三连音和八度音程，钢琴伴奏与人声的碰撞中，共同渲染了悲凉凄惨的艺术效果。

《岩口滴水》多以钢琴伴奏为主，钢琴伴奏多以和弦与休止交替出现，模拟凿石开山与水滴的声音。开山修路和水滴石穿的精神，通过钢琴伴奏烘托得淋漓尽致，更加展现了欢快而又热情的壮丽画卷。

  二、作品簡介、作品分析、表演体会

  （一）作品简介

1、歌曲创作背景：《鸟儿在风中歌唱》作品完成于2000年，主题是保护环境、保护动物。通过描述一只鸟儿在风中讲述自己的故事，从侧面描写人类对大自然的破坏，呼吁人们要保护环境，尊重大自然，关爱鸟类。这首作品具有强大的时代意义，具有强大的号召力。《岩口滴水》是由中国著名作曲家罗宗贤[ 罗宗贤.中国著名作曲家，创作多数群众歌曲.]谱曲，任萍、田川作词的一首抒情性女高音歌曲。1958年在第八次全国代表大会上，大会通过了“鼓足干劲、力争上游、多快好省地建设社会主义”的总路线。罗宗贤老师结合云南民歌的风格，将时代与艺术相融合，更加体现了时代的变迁，在劳动中创造幸福、创造爱情，更创造出美好的家园。

2、专业影响：《鸟儿在风中歌唱》这首作品作曲的技法较为现代，采用西方作曲手法，将钢琴伴奏与演唱者相辅相衬，具有一定戏剧色彩。这首作品被很多艺术家选为音乐会和比赛曲目，同时也被优先选入高校声乐教材。

《岩口滴水》这首作品是早期的声乐作品，其旋律优美，主题鲜明，词曲结合紧密，作品对于速度、节奏、情感都有强烈的要求。

  （二）作品分析

1、曲式特点。（1）作品《鸟儿在风中歌唱》。《鸟儿在风中歌唱》这首作品为单三部曲式，作品的结构为：引子+A+B+华彩部分+尾声，调性为f小调，节奏主要由四四拍、四二拍和四三拍交替出现，中间还有一部分的节奏相对自由。作品以弱起小节开始，引子部分一共9个小节。第一部分A乐段为15小节，主要以叙事为主，在演唱的过程中，要注意情绪的准确把握。之后经过三小节的间奏，进入作品的第二部分B乐段，为作品的高潮部分，也是华彩部分，用以宣泄情绪。倒数第八小节开始，是作品的尾声。首先，作品以慢板开始，弱起小节奠定了孤独凄凉的情感，为A乐段的叙事提供了良好的开端。A乐段通过扩充和补充的方式讲述了一个凄凉的故事。延续之前的情绪，经过间奏1进入反复部分，继续讲述这个凄凉的故事。后经过3小节连续的三连音，将故事推进到压抑紧张的B乐段。B乐段与A乐段形成强大的情绪对比，主要以鸟儿的宣泄为主。多次出现八度跨越与下行的半音音阶，突出强烈的愤怒与紧张感。高音“啊”的部分给作品画上了点睛的一笔。尾声部分是结尾的8个小节，从呻吟到呐喊，表现出了鸟儿再垂死挣扎后发出了最后一次令人震惊的呐喊。作品的伴奏主要以三连音为主，伴奏时而密集给人一种紧张感，时而宽广给人无尽的遐想。在华彩部分，伴奏只有稀疏的几个音，与主旋律进行衬托，连续的“啊”有不同的力度转换，钢琴伴奏也随之进行变化。