国之瑰宝，估价3.5亿港元 徐悲鸿《奴隶与狮》现身拍场

编辑=关月

徐悲鸿（1895-1953）《奴隶与狮》 油彩 画布 123.3×152.8cm 1924年作款识：悲鸿 甲子初秋 (左下)估价：3.5亿-4.5亿港元（4500万-5800万美元）

中国现代艺术巨匠徐悲鸿主题性创作绘画开山之作——油画《奴隶与狮》4月19日亮相佳士得香港艺廊，并将于5月24日在专场晚间拍卖。这幅作品标志着徐悲鸿艺术生涯的第一个创作高峰，为其最重要代表作之一，也是中国艺术史上里程碑式的重要作品。

《奴隶与狮》与南洋岁月

1919 年，徐悲鸿与夫人蒋碧薇赴法留学，此时正值第一次世界大战结束。

此后的八年留学时期，徐悲鸿因生活的拮据，除1920 年5 月-1921 年7 月之前曾正式在法国国立最高美术学校图画科学习外，其余时间主要是在法、德、英的博物馆和各类画室临摹和练习，准确地说，是一种“游学”的状态。

1921 年7 月至1923 年春，由于国内政局动荡，基本断绝了留学公费的供给。为了缩减开支，又适逢德国马克大幅贬值，徐蒋夫妇二人移居柏林，并在那里画了大量动物和人物习作。徐悲鸿生性喜画猛兽，其中以狮子为最，他说狮子虽是猛兽，但其性和易，和虎豹不同，所以称为兽王。柏林动物园狮栏呈半圆形，三面朝向观众，使人可以从各个角度观看狮子的动态，有利于画家进行速写。

他在《徐悲鸿自述》和《述学》中曾回忆道：

“柏林之动物园，最有利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”

除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye（1796-1875）作品，其雕塑《待猎之狮》《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。

《奴隶与狮》作于1924 年，此时29 岁的徐悲鸿赴法苦读已有五年，深厚的中国传统文化素养使他对中西绘画短长的比较客观而准确、致力方向明确而坚定，并将各派之长融会贯通，在作画之前，已有主旨在胸，因此，可以游刃有余地把握画面效果，按照预定步骤，一气呵成。他的大幅创作也就在此时开始了。《奴隶与狮》高1.23 米、宽1.53 米，约16.93 平尺，是私人藏家手中尺幅最大的徐悲鸿油画，绝无仅有。

从1919 年至1942 年，徐悲鸿曾先后七次往返或途径南洋。新加坡成为徐悲鸿一生的重要转折点。

新加坡华人从上世纪30 年代就开始收藏中国艺术品，其中就包括商人黄曼士与黄孟圭兄弟。黄曼士被徐悲鸿视为“平生第一知己”，尊称其为二哥。曾全力资助徐悲鸿，并帮其办筹款画展，将钱汇回中国支持抗日，因此徐悲鸿有不少作画作留在新加坡。据统计，徐悲鸿赠与黄曼士兄弟俩的作品超过200 幅。

左图：徐悲鸿

据王震、杨作清著《徐悲鸿在南洋》和徐伯阳、金山合编《徐悲鸿年谱》的相关章节记述，1939 年初,徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括1000 多件自己的代表作（包括留学时期的素描和在欧洲各博物馆的临摹之作），历年来搜集的中国古代绘画作品、陶瓷、古玩、珍本印拓书刊，历年来搜集的中国近代画家如任伯年、齐白石、张大千、高剑父、高奇峰、陈树人、赵少昂、吴作人、黄君璧、溥儒等人的作品数百幅（其中任伯年与齐白石的就有200 多幅）。

1941 年12 月，日军突袭珍珠港，继而进攻新加坡。进退两难的徐悲鸿，将收藏的百余箱绘画创作及古代书画、近代名家书画、文玩、陶瓷、古籍善本等，分藏于韩槐准的红毛丹园和黄曼士的百扇斋，自己则迁至罗弄泉的崇文学校。该校由福建安溪会馆创办，校长钟青海善书法，与徐相识。

眼见狮城危在旦夕，徐与黄曼士等人商议，连夜将藏于百扇斋的绘画、书籍、碑帖、文玩、印章以及包括《奴隶与狮》《愚公移山》在内的几十幅油画，运至罗弄泉，埋于一枯井之内。1942 年1 月，徐悲鸿登上沦陷前最后一班开往印度的轮船，离开新加坡，仓促经缅甸回国。

徐悲鸿后一直未有机会再访新加坡。抗战结束后他多次打听这批作品的下落，却都没有得到回音。这批饱含心血的油画的丢失对徐悲鸿的打击非常大，晚年的他不作油画与此大有关系。

右图：徐悲鸿《奴隶与狮》局部

1949 年，徐悲鸿的学生陈晓南从海外学成归国的时候，曾专程到新加坡问询此事，但是他带回来的只有一些书籍，《奴隶与狮》未能被带回，而是辗转被新加坡重要藏家收藏，一直到2006 年重新在佳士得香港拍卖会上出现，以5388 万港元创下了当时中国油画拍卖的世界纪录。

徐悲鸿的现实境遇和精神追求

作于1924 年的油画《奴隶与狮》，虽然不属于《田横五百士》《愚公移山》那类徐氏代表作，但它的价值和意义也是不容置疑的。

《奴隶与狮》是徐悲鸿历史神话题材作品的开端，取材于古希腊神话，是徐悲鸿唯一一件以西方故事为主题的作品。此画描绘的题材是最早由普林尼在其《自然史》中记录的一个虚构的故事：

徐悲鸿《愚公移山》素描稿 1940 年

上图：徐悲鸿《田横五百士》349×197cm 布面油画

不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安得罗克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团的狮子，就在他被扔进狮笼，眼看就要被大卸八块的时候，却不期然地被狮子认了出来——原来在几年前的非洲，安得罗克勒曾为它取出过爪子上扎的一根刺。狮子知恩图报，没有伤害他。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安得罗克勒的死刑得以赦免，并获得了自由。

这个故事因后来被收进中世纪的动物寓言而得以更广泛的流传。

徐悲鸿选择这样的主题决不是一时的心血来潮，而是与他的现实境遇和精神追求密切相关的。时年29 岁的徐悲鸿，在其虽不漫长但却充满艰辛的人生路途中，屡屡在困境中因别人的帮助而有“柳暗花明又一村”之境。黄警顽、黄震之、康有为、蔡元培、傅增湘……没有他们中的任何一位，徐悲鸿都难以有如此的机遇和如此顺利而疾速的进步，而早就受侠义思想影响的徐悲鸿，本就比常人更懂得感恩和报恩的道德意义。

为创作此作，徐悲鸿画过相当完整的素描构图及造型稿，和刻画特别深入的奴隶素描稿，它体现了徐悲鸿在留学时期对油画语言的综合性把握，反映了他早期对油画风格的选择和取舍，极具研究价值。

画中狮子受伤求助，神情却威严与自尊，象征着正义与友善，成为民族精神的象征；而备受欺凌的奴隶不惧而博爱，亦表现出生命力与神性光辉，实为民族形象的象征。徐悲鸿将原本寓言故事中的“知恩图报”的思想，提升到悲天悯人的关怀精神，进而审思人性与博爱的人文主义精神，以及自救民族于危亡，强调爱国主义和民族主义，实现民族振兴的伟大复兴目标。

徐悲鸿常以狮子寄托他对国家崛起的信念，还创作过数十副以狮子为题材的中国画巨作，例如《狮吼》、《负伤之狮》(1938 年)、《会师东京》（1943 年）等，重要作品贯穿其一生。

15年身价飙近10 倍

徐悲鸿1953 年辞世，享年58 岁，毕生作品约3000 幅，但油画只有100多幅。油画在他的创作中占比例很小。留学时期，他以解决造型能力为主要目标，主要精力用在素描、速写方面。而且，油画画材昂贵，对基本生活都难以保障的留学生徐悲鸿来说，也难以多画。归国后，他创作过大型油画，画过油画肖像、油画风景和课堂油画写生，但他的应酬多，生活不安定，画油画不如画国画方便，而改良中国画的宿愿，更使得他把主要的精力放在中国画的实践上。常言说，物以稀为贵，《奴隶与狮》的出现，足以给收藏者带来惊喜。

左图：徐悲鸿 1943 年作《雄狮》立轴 设色纸本

右图：徐悲鸿《醒狮图》1935 年（徐悲鸿曾创作多件《醒狮图》，这件作品曾在2009 年北京保利秋拍中以1288 万元创下成交纪录）

徐悲鸿（右四）与齐白石（右三）等艺术家

徐悲鸿《箫声》1926 年 布面油画 80×39cm画中女子蒋碧微，微微轻启的双唇，秋水一般清亮的眼眸，白蝴蝶似的手指握着一只萧，箫声蜿蜒而来，似春风轻拂柳絮，如白鸟掠过清澈的湖水。画中的她，微低着头，有说不出的娴雅和沉静，当幽幽的箫声响起的一刻，真是春水映梨花。

《奴隶与狮》在艺术上很有特色。两个仅有的主要形象——狮子和奴隶，被安排在一个幽暗的山洞中，它们一左一右对视着，使得画面极具张力和内在的紧张性。光从居于画面正中的洞口射进来，洞外的阳光、白云与洞内的黑暗形成强烈的对比，加剧了人与狮的紧张关系；用来遮盖奴隶下体的围布为暗红色，似乎显示着奴隶的生命渴望。两个形象都强调力量感，肌肉强健，笔触阔大。整个画面不拘于细部描写，整体性很强。从这样的艺术表现可知，徐悲鸿所受到的影响绝不仅仅是法国的，还包括德国和中欧、北欧各国的，古典主义、浪漫主义及德国表现主义兼而有之；他不仅继承了法国式的婉约，也学习了德国式的强悍；他所吸取的，也不仅是达仰、弗拉孟或普鲁东等法国画家，还有康普、门采尔、伦勃朗等等。

正如徐悲鸿自己所说的：

“我学博杂，至是渐无成见，既好安格尔之贵，又喜左恩之健，而己所作，欲因地制宜，遂无一致之体。”

正是带着这些选择和追求，徐悲鸿先后创作了《徯我后》（1931-1933年）、《田横五百士》（1928-1930 年）、《愚公移山》（1940 年）等诸多主题性油画，其中的许多因素都可以找到与《奴隶与狮》的某种关联，为中国现代艺术开拓出一条改革创新之路，历史价值极高。

为了彰显该作的深远意义与重大价值，佳士得香港将在5 月24 日的“20/21世纪艺术晚间拍卖”后，以独件作品专场呈现这件史诗巨作，作品估价高达3.5亿港元至4.5 亿港元，顺利成交后，15年身价将飙升近10 倍。这件宏伟巨作在拍场的最终成交如何，值得期待。