古代中国画风格探析

黄瑞　王玉立　王菲

摘 要：经过长期的绘画实践，中国画家已经逐步建立起对世间万物独特的自我认知，运用精湛的绘画技艺进行绘画创作，最终形成中国画的艺术风格。中国画家更加注重对物象的全面观察，将自己的情感融入绘画中，对物象进行艺术化处理。中国画风格历经几千年的发展与沉淀形成了中国画独特的艺术魅力，取得了极高的艺术成就。

关键词：古代;中国画;艺术风格

中华民族在五千多年的发展历程中，在文化艺术领域取得了很多成就。中国画在博大精深的中华民族文化中占有一席之地，它的形成与发展随着中华文化的传承与发展不断完善，画风与技法也在不断改变。经过中国历代艺术家不懈的探索与努力，中国画以其独特的传统绘画表现形式、创作手法逐渐形成独特的艺术魅力，具有中华民族艺术特色，在当今全球绘画艺术中独树一帜。在对传统中国画的长期探索中，中国当代画家通过艺术创作实践逐渐形成对于客观事物的独特审美，形成了具有自身特色的艺术风格。

一、中国画与画家的艺术风格

画家在绘画创作前，通常要潜心观察和研究大自然，总结规律，同时不断磨练自己的绘画技法，结合自己的生活经验将观察到的事物用自己思维模式进行整合，带着思考与感受去创作，这样呈现在大众眼前的作品是能够感染人的。国画讲究意境的营造，在画面上大面积留白或者其他委婉含蓄的表现手法，都可以营造画面的意境，令作品富有韵味，使观看者深入思考，这样能在一定程度上拉近观看者与作者的心理距离。绘画艺术可以对画家的认知进行概括整合，表现画家独立的艺术思维与人格，绘画活动的丰富能够使绘画艺术得以成熟和发展。每个画家都是独立的个体，有着独特的思考方式，绘画风格也大不相同，因此画家笔下的绘画形象必然会有不同的特点和差异性，这使中国画呈现出百花齐放的景象。

画家的个人艺术风格有所差异，画家艺术风格的形成是一个复杂而漫长的过程。在此过程中，画家不仅要有学习美术基础理论知识，磨炼绘画技巧，而且要形成自己独特的绘画风格，坚持自己的独特性情以凸显艺术品格。画家独特艺术风格能够充分体现这个画家的美学修养、绘画技能、思想观念和处世的态度。画家的艺术思维和艺术风格在他的言行举止、画里行间可以表现出来。艺术家的艺术思维和艺术风格对其绘画创作具有十分重要的作用。

绘画是一種带有画家强烈个人风格色彩的艺术创造行为。在进行艺术创造时，画家除了运用各种绘画技法外，还可以将个人的生活经验和思想认知融入画作中。虽然中国画流派各有千秋，但受中国历史文化的深远影响，艺术创作通常讲究含蓄，追求神韵，这同样体现在中国画中。画家在进行中国画的创作时，并不是一味地追求“形似”，而是更注重“神似”，即外在形式是次要的，内容才是画作的核心。“以形写神”是中国画所追求的，东晋画家顾恺之就主张绘画要“传神”，他认为画人物的关键在于画眼睛，眼睛最能传达人的精神面貌，能够直接反映出人物内心，画好眼睛整幅画作就会灵动起来。不仅是人物画，山水画、花鸟画亦是要“传神”。例如，在绘画时想要表现湖面上烟雨朦胧的感觉，画家只需要在画面下方画一叶方舟，方舟里面坐着一位穿着蓑衣、正在垂钓的老者，垂钓者上方采用大面积留白的方式，在最上方零散画几个模糊的被云半遮掩的山头，便可将宽阔的湖面上烟雨朦胧的感觉表现出来。这种“传神”和“意境”的有机结合是中国画的独特魅力，从古至今被很好地继承下来。再如，一考官出一题，题目为《庙》，让考生极力思考，发挥自己的优势去创作，有一名考生的画令考官赞不绝口，在他的画作中，有一个挑完水正在上山的小和尚，远处也是一片山，虽然这幅画从头至尾没有出现寺庙的形象，但观众却一下就能确定山中必有寺庙，这种以抽象的概念来描绘现实事物的手法是中国画的绝妙之处。在绘画创作的过程中，中国画家通过不断解构又建构自己的艺术思维框架，结合对世界万物的自我感知和认知，将主观情感代入其中，最终把客观物象有机地转变为带有画家审美感受的艺术形象，可以说是将绘画的“形神”完美呈现。画家艺术风格的形成，离不开画家本人的情绪表达与绘画技法运用，二者的结合会形成自身独特的绘画艺术风格。人类的精神世界是丰富多彩的，画家的绘画艺术风格同样也是丰富多变的。因此，在长期的创作过程中，画家的风格往往会随着生活环境和思想认知的改变而改变，甚至一些画家会创作出与本人之前风格截然不同的画作。

二、中国绘画风格的历代演变

岩画是中国绘画的雏形，它是祖先用来传达和记录他们生产方式和生活内容的图像工具。中国绘画在商朝是用来装饰青铜器的艺术，铸造青铜器的匠人承担起青铜器上图案的设计工作，他们悉心观察自然环境，结合自己的经验与阅历，对事物形象进行精巧的改变，从而描绘出形态各异、独具特色的图案，形成独特的装饰艺术格调。后来，一些中国画具有一定的政治功能，成为维护封建专制统治的工具。秦汉时期中国画得到了进一步的发展，这个时期的画像石、画像砖上的图案表现出雄浑豪放、写意传神的特点。到了魏晋南北朝的时期，中国画逐渐发展起来，绘画内容变得更加丰富，画家的绘画素养也有了很大提升，其绘画技法有了巨大的进步，相关的绘画的理论逐渐出现，“以形写神”的绘画理念被提出并得到画家重视。谢赫作为南朝齐梁时期的绘画理论家在其著作《古画品录》中首次明确提出绘画的“六法”，“六法”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架。“六法”绘画理论提出后，中国古代的绘画艺术逐步进入一个艺术自觉发展阶段，艺术理论也得到发展，此后各个朝代的画家、美术评论家等都是将谢赫的“六法”作为艺术创作及衡量艺术作品的准则。

隋唐时期是中国历史上经济非常繁荣的时期，大唐盛世使画家的思想有了更多的变化。在满足基本的生活需求之后，画家可以更好地投入绘画创作，相对开放的文化思想对这个时代的绘画创作具有很大的影响。因此，这个时期的中国绘画更注重表现人物精神，绘画题材也有了一定拓展，山水画、人物画和花鸟画有了很大的发展。隋唐时期的统治阶级相当重视绘画艺术，建立了专门的宫廷花园，形成了完整的中国画艺术理论体系，使中国画得到更加全面的发展，形成了青绿山水和水墨山水两大山水画体系。南北方“因地制宜”，产生了不同的绘画风格，形成了以王维为代表的文人画。中国画在宋朝进入一个新的境界，此时风俗画盛行，画家不再受到宗教和政治的束缚，他们潜心研究大自然，留心观察身边的人情趣事，将这些活灵活现地表现在画面中，例如梁楷笔下的《泼墨仙人图》，人物形象新颖大胆，五官形态夸张，充满风趣。

追溯到元朝，无论是审美体系还是绘画技艺都已极度成熟，画家绘画时更加追求形象的生动刻画和思想的表达。由于当时政治方面的原因，不少文人处于失意境遇之中，只能寄情于书画，这个时期的绘画重视画家主观意趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透、融合，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮，以梅、兰、竹、菊“四君子”为主题和以松、竹、梅“岁寒三友”为主题的文人画变得非常流行。

明清时期出现了一大批个性鲜明的画家，如“明四家”以及有大胆创新之风的清代“扬州八怪”等，这个时期形成了形形色色的艺术门派，文人画成为这个时期的主流，水墨山水画得到快速发展。画家不仅传承了优秀的绘画技法，还敢于创新，借鉴学习西方绘画的技法，创作了大批独树一帜、风格迥异的画作。

中国画历经岁月的沉淀，在中国这具有深厚文化底蕴的土壤上不断成长，汲取民族文化的营养，经过历代画家的创新，最终形成了独具中国特色的中国画艺术风格。中国绘画艺术经得起时间的洗礼，经得起观众审美标准的考核，因为中国画不仅给人带来感官刺激，更重要的是能让观众参与其中，打破时间的界限使观众与画家进行心灵上的艺术沟通。中国画讲究以线条为主，线条亦刚亦柔，以水为媒介调和颜料，墨色亦浓亦淡，线条和墨色二者结合，将刚毅果敢、温婉含蓄的中国艺术文化表现得淋漓尽致。中国画既可以清素淡雅，又能够鲜艳华丽，这取决于画家想营造什么样的意境。无论哪个时期的中国绘画，都具有独特的美学价值，其艺术价值还需进一步挖掘，还需要在日后的学习中不断探索。

作者单位：

山东建筑大学