貌离神合：麻元彬与古典

2021-05-28李欣

美术界 2021年5期

李欣

恽寿平的画，我原本关注不多。南田没骨花鸟，如雷贯耳，我也不例外。当然知道，也仅止于知道。零星看过一些原作，看过一些画册，如此而已。碰到了麻元彬，听他谈起恽寿平，才知道这是他创作的源头之一。找来再看，却读出些滋味。也越发感到，麻元彬袭取古人心法，貌离神合，颇有匠心。

视觉艺术的基本造型元素，无非形（造型）、质（质感肌理）、色（色彩）三端。其中形一端，又不出点、线、面三种。传统绘画，在形，多用线。以点、面表现物象，就算不走寻常路了。用点，黄宾虹算独一份。他的山水，就是打点作皴。他自己也颇得意，说：“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。”（1948年语，见王伯敏编《黄宾虹画语录》）至于用面造型，就不得不谈到没骨画法。没骨的实质，就是不取点，不取线，而以面表现物象。不循故常，都是要大气力的。这样说起来，不独黄宾虹，恽寿平也是有大力的人，哪怕笔底花叶，风中摇漾，媚如丝。

恽寿平的大力，不仅仅是用面状物，避开常用手段——线，更在于懂得造型元素的组合。面，块头大，变化反而没线多。但艺术，是有花样的术，没有花样，那叫印刷术。视觉艺术三元素：形、质、色，既然形中选定了面，面的变化又不够，就要在质与色这两端中找帮手，生花样。恽寿平选择了色彩。不过，在这一点上，他不是独行者。董其昌画没骨山水，同样用色，不用墨。董其昌是善于用墨的，李可染也夸过：“一点渣滓都没有，画得像月亮地，极清。”一旦用没骨画法，就改弦更张，这种选择，这种造型元素的组合：形（面）与色，不是偶然。而徐渭的没骨——如果还算没骨的话，则提供了另一种造型元素组合的可能：形（面）与质。形、质、色，形中选择了面（没骨），色只是墨色，他的特殊在于选择了质元素，加入了墨块质感变化，画面上交织着丰润与枯涩的对比。

在绘画史的背景下，才能看出麻元彬的匠心。他画没骨蔬果、花卉，竟然用的是水墨，与董其昌、恽寿平大相径庭。细看，画面构成繁复，这就是妙处所在。形、质、色三元素，如果放弃后两者，那就要在形一端拼命做功夫，充盈画面，平衡画面。造型的繁复，将成为必选项。这也是麻元彬和徐渭的区别。徐渭选择了形（面）与质的组合，就像董其昌、恽寿平选择了形（面）与色的组合。有了其他造型因子的加入，形（面）可以减量，也必须减量，否则眩惑。艺术，是平衡的艺术。

形、质、色三元素，专心于“形”一端，最早这样做的人，是书法里的王羲之。毕竟，书法只能用墨色，而质感变化：丰秾的涨墨、干涩的渴笔，诸如此类花样，在王羲之时代还没有进入造型舞台。能着力的，只有形。形，在书法，不必说点線面，可具体为点画轮廓、结字与章法。王羲之的字尤其着力处，不在章法，不在结字，在点画轮廓，大概求低调又华丽。此所以王门一路书风，必硬毫熟纸，否则技术细节达不到。王羲之的字点画：起笔和收笔形态幻化无穷（无人继承），斩钉截铁厚重方笔（赵孟頫继承），不规则点画（孙过庭继承），搀杂间用。后世帖学流弊，就在于失落了丰富造型细节，尤其是点画细节。这一点，在时装设计中也能得到印证。喜欢暗黑风格的设计师，大多狠狠叠加造型细节，比如山本耀司、Ann Demeulemeester。

形、质、色三元素的组合可能是固定的，表现可能却是无限的。麻元彬是有能力悠游于艺术世界的人，期待他的下一个可能。