漫话江南丝竹的起源

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江南丝竹，顾名思义，就是流行于江南的丝竹音乐，不过，不是长江以南的大江南，而是以上海为中心包括苏南和浙北地区的小江南。乐队以“八音”中最普及的丝（二胡）竹（曲笛）乐器为主，再组合扬琴、琵琶、三弦、中胡、笙、阮、萧，及一些板、铃之类的小型打击乐器，采用叠置衬托，协调穿插的演奏手法，产生出温馨、细腻的独特韵味。乐队人员虽然大多不满十人，但是乐曲音响却很幽雅、隽永，成为深受江南城乡百姓喜爱的新乐种。说它“新”，是因为诞生时间不长，多数的观点说是始于20世纪初，至今只有一百多年的历史。

江南丝竹的曲调优美淳朴，曲折缠绵，绮丽曼妙，清新悦耳，其奏法丰富多彩，自由多变，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路”等手法的运用。由于倡导乐手能扬长避短地即兴发挥，追求温馨愉悦的曲趣展露，因此表现出“小、细、轻、雅”的艺术特点，给人别具风韵，独领风骚的美感。

江南丝竹的历史虽然比较年轻，但是承前启后潜移默化的渐变过程却相当漫长，得益于苏浙沪民间艺人长期以来前赴后继地不断探索和不断实践，才使江南丝竹的乐队编制基本定型，并接力打磨特色乐曲，直至精彩亮相，引人入胜。

但是，有关江南丝竹的起源时间及起源地点，由于缺少确凿记载，至今还模糊不清，因此引发各地都在探源，有的通过艰难寻踪后竟能自圆其说，如，江苏太仓将江南丝竹的起始时间追溯到明代嘉靖年间，江苏昆山将江南丝竹的起始时间定格在更加遥远的唐代开元年间，两地似乎都能说出起源理由，但笔者不能苟同，感到都有些牵强附会的疑义，有必要去伪存真，去寻找出真正的源头——

清《康熙昆山县志稿》载：“陶岘，开元中，家昆山。生知八音，撰《乐录》八章，……自制三舟，备极坚巧。一以自裁，一置宾客，一贮饮馔，与客……共载，逢佳山水必穷其胜。……岘有女乐一部，善奏清商之曲，吴越之士号为水仙。开元末名闻朝廷，经过郡邑，靡不招延。”

据考，陶岘是晋陶渊明第九代嫡孙，唐开元二年（714年）时，他从江西九江移居昆山，落户于今千灯陶桥村。从县志上的这段话可知，陶岘擅长音乐，还能撰乐著，而且他家拥有一班“女乐”，陶岘经常邀友一起乘坐家船，荡漾在村边的淀山湖上，然后聆听女伶演奏“清商曲”。由于“女乐”演奏的音乐十分动听，所以常被朝廷邀演。

那么，昆山县志上所说的“清商曲”“水仙”与“江南丝竹”究竟有何关系？笔者认为，直接联系肯定没有，因为唐开元时还没有“江南丝竹”音乐一说，充其量只有间接关系。据查资料，“清商曲”源自北魏相和歌，这种音乐调式别致鲜为人听。“水仙”即“水仙操”，是一种高雅的古代琴曲，说明陶岘由于祖传了陶氏家族的名门文脉，所以奏出的音乐也别具风韵独树一帜，最终脱颖而出震动乐坛。由于没有留下当时的曲谱和音响，今人很难推断“清商曲”和“水仙操”嫡传了后来的“江南丝竹”。

昆山千灯陶桥村边就是浩瀚的淀山湖，据载，陶岘经常乘舟玩乐，在他的领衔下，奏出了一种新鲜的“清商乐”。不知后来何人将“清商乐”和“江南丝竹”等同起来？并且断言陶岘就是江南丝竹的鼻祖。至今，凡去千灯古镇旅游时，导游常会自豪地向游客介绍——江南丝竹的开山鼻祖就是陶岘，还像模像样地说，家喻户晓的《春江花月夜》和《梅花三弄》的音乐就是唐代“清商曲”传至今日的遗韵。

作为自己就是昆山千灯人，听到这种江南丝竹的起源说，当然会情不自禁地惊喜——难道移居千灯的陶岘真的就是江南丝竹的鼻祖？仔细想想觉得不太可能，因为从唐开元时到江南丝竹正式形成的清末民初，有着一千多年的时间跨越，由于缺少史料佐证，只能属于“想入非非”的猜测。

但是，不能说陶岘的音乐与江南丝竹音乐一点关系都没有。由于“清商曲”源自“相和歌”已有共识，而且“相和歌”是汉时综合了秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统音调编织而成的新音乐，其主要特点就是“丝竹更相和”（《晋书·乐志》），所以，就将那时的新音乐命名为“相和歌”。如果从这一点去审视，陶岘那时的音乐已经开始重用丝竹乐器演奏音乐了，为后来江南丝竹音乐的出现作出了可供借鉴的实践范例，所以说，陶岘为江南丝竹音乐的形成作出了开创性的贡献。

陶岘的子孙后来又移居到昆山花桥陶家村，到了民国初期，花桥民间确实出现了多支小有名气的江南丝竹乐队，他们经常在乐器上悬挂吉祥彩头，为婚庆人家作行街表演，虽然演奏水平并不出众,但是这种添欢添乐的民俗活动一直延续至当代，所以“花桥江南丝竹”现为江苏省级的“非遗”保护项目。如果再从这一点去审视，陶岘曾经的丝竹音乐元素似乎可以成为当今“花桥江南丝竹”音乐的遗传基因。但是，要说陶岘就是江南丝竹的鼻祖，就有点不着边际的唱高调了。

除了听到江南丝竹起源江苏“昆山说”外，还听到了起源江苏“太仓说”，这个观点的正确与否也值得再三思、再推敲。

“百度”上的“江南丝竹”条目有着这样的介绍：“明代嘉隆年间，在以魏良辅为首的戏曲音乐家们，在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物，组成了编制完整的丝竹乐队……”根据这个现象有人推断，这就是江南丝竹乐队的前身，言下之意，江南丝竹就起源于太仓了。事实果真是这样吗？

众所周知，昆山、太仓原是一县，但从明弘治十年起开始分治。明嘉靖年间，南昌人魏良辅为了改良昆山腔而背井离乡，当然投身于昆山腔的故土昆山才顺理成章。但是，当时的太仓有南曲大家过云适和北曲大家张野塘，在吸引着准备广采博收的求学者魏良辅，他为了完成集南北曲之大成的改腔任务，就经常穿梭于昆山和太仓之间，不耻下问，拜师学艺。为了向张野塘求学北曲，魏良辅还将爱女许配于他。清曲家宋直方在《琐闻录》中说：“时良辅五十余，有一女也善歌，诸贵人争求之，不许。至是，竟以妻野塘。”就是说，当魏良辅50岁时，才有可能从昆山移居太仓南码头，最终完成了昆曲（水磨腔）的创制。但是，魏良辅“长于歌劣于弹”（李开先在《词谑》中语），他是没有能力从事器乐演奏的，再说女婿张野塘虽然“素工弦索”（宋直方在《琐闻录》中语），不过，此“弦索”不指丝弦乐器,而指他擅长“北曲”。即使他善奏乐器，由于那时他还在太仓卫被监督“劳改”，是没有条件领衔组织乐队的。那时，翁婿两人还未完成改良昆山腔的重任，是难有闲心雅趣分出精力去玩弄丝竹音乐的。看来，那些介绍江南丝竹源于太仓的文字也属于想当然的猜测，是难以让人信服的。

“太仓说”中，还有江南丝竹音乐是由昆曲曲牌音乐演变而来的观点，笔者认为两者虽有关系，但关系不大。因为昆曲旋律悠缓曼妙，而丝竹音调细密繁俏，两者风格迥然不同，根本看不出具有一脉相承的关系。但是，江南丝竹音乐确与昆曲音乐具有密切关联，因为江南丝竹乐队中的竹乐器，就采用了昆曲乐队中的主奏乐器“曲笛”，这是魏良辅改良昆山腔的一大贡献。他在同仁的支持下，几经尝试，几经磨合，终于寻觅到了粗大圆润的竹笛主奏昆曲，并且命名为“曲笛”。

昆山腔在曲笛领奏丝弦衬托下，顿使唱腔韵味浓郁，悦耳动听。曲家徐渭在《南词叙录》中说：“今昆山（腔）以笛、管、笙、琵按节而唱南曲者……亦吴俗敏妙之事。”由于昆山腔运用了多种丝竹乐器参与伴奏，使之音响更加丰满，获得了前所未有的美感。这种丝竹音乐一经出现，就获得了文人雅士的青睐。清曲家李调元在他的《雨村曲话》中说：“嘉隆间，昆山（腔）有魏良辅者乃渐改旧习，始备众乐器而剧场大成，至今遵之。”说明了那时的昆山腔已有“众乐器”在伴奏了，乐队编制已有规范，并且大家都在仿效。昆山腔在幽雅丝竹的伴奏下韵味更浓，腔调更美。这种为昆曲伴奏的丝竹乐队从此成为乐坛上约定俗成的组合建制，其中，曲笛和二胡在丝竹乐队中发挥出举足轻重的作用。

那时的张野塘，由于身份特殊（时是“罪犯”）而难以成为乐队中坚，但他确有改良乐器的功劳。江南丝竹乐队中采用的小三弦就是由张野塘改良而成的。清曲家宋直方在《琐闻录》中还说：“野塘既得魏氏，并习南曲，更定弦索音节，使之南音相近，亲改三弦式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子。”由于张野塘改良了三弦的音色，不但适合昆曲伴奏，而且在后来的江南丝竹乐队中，也得益于这种小三弦美妙诱人的音色，而为江南丝竹音乐锦上添花。

如此看来，江南丝竹“源于昆山”或“源于太仓”的说法都值得商权，但不可否认，江南丝竹与这两地的音乐存在着千丝万缕的关系，从承前启后的发展脉络来看，应是先有唐开元时昆山陶岘创立了“清商乐”，为乐坛提供了“丝竹相和”的组合模式，然后到了魏良辅改良昆山腔时，创用了主奏乐器曲笛，还选用了音色和谐的“众乐器”，包括由张野塘改良的小三弦，这种丝竹组合形式后来在以上海为中心的浙北苏南地区司空见惯，大家已见江南丝竹乐队的雏形了。

到了清末民初，处于苏浙沪小江南中心的上海开始繁华起来，各种文艺形式从小乡村传入大城市，人们发现以曲笛和二胡为主的小型民族乐队，以演奏流丽欢愉情绪的乐曲为主，特别具有温馨人心的魅力，还有，大城市中人才济济，一些志同道合的乐器爱好者经过最佳组合后，在音乐高人的领衔打造下，以一些传统乐曲为基础，经过整合结构、加花旋法、细腻演奏的处理后，正式确立了“江南丝竹”这个新乐种，也因此涌现出很多擅长演奏江南丝竹的名人和盛奏不衰的名曲，所以，笔者认为，江南丝竹的源头应在上海。

据载，辛亥革命以后，丝竹乐逐渐在上海兴盛起来，已见沪上组建了许多著名演奏团体，如“文明雅集”“清平社”“钧天社”等。1920年前后由上海发起，在城隍庙点春堂举行过一次各地丝竹音乐爱好者的交流集会，与会者竟有200多人。1939年，沪西丝竹名家薛孝慈在新世界游乐场内举办了“丝竹游艺”活动，他将江南丝竹“八大曲”（一般指《梅花三弄》《中花六板》《行街》《四合如意》《云庆》《欢乐歌》《慢六板》《慢三六》）的曲名分别写于八块牌子上，供丝竹音乐爱好者随时点奏，然后供人欣赏。

由于上海在20世纪10年代中最先组织起比较精致的江南丝竹乐队，在20年代最先推出江南丝竹“八大曲”的曲目名单，在30年代最先出版江南丝竹的录音唱片，在40年代最先出国向海外展演江南丝竹音乐，在50年代最先成立江南丝竹研究会……这些“最先”动作都成为江南丝竹起源于上海的理由。其中，大名鼎鼎的上海人孙裕德（1904—1981年）立下了传承头功，他在20世纪30年代初就成立了以演奏江南丝竹乐为主的国乐组，1941年，孙裕德将国乐组改名为上海国乐研究会，举起了以弘扬江南丝竹音乐为己任的大旗，成为当时影响较大的江南丝竹乐团。1947年，孙裕德还率先带领乐队赴美国演出，使江南丝竹第一次走出过门，在国际舞台上产生了深远影响。

甚至，听说上海还有更长的初创江南丝竹乐的历史：当代著名琵琶演奏家汤良兴生于1948年，据他听祖上老人说，他的家乡上海曹家渡早就建起江南丝竹乐班，其中源远流长的“汤家班”起始于清代中叶，到汤良兴时已经绵延了整整七代，由于得益汤良兴从小就在江南丝竹乐班中得到磨炼，最后成为了出类拔萃的南派琵琶演奏家。

虽说江南丝竹音乐源于上海，但是，上海不是无本之源，长期以来，苏浙的民间源源不断地供给了滋养江南丝竹的营养，当然，应该先有昆山唐开元时陶岘善奏清商丝竹乐的实践，再有太仓明嘉靖年间魏良辅寻觅昆曲丝竹伴奏乐器的探索，特别是近百年来太仓乐人精心传承江南丝竹的业绩有目共睹，所以，太仓被公认是今日江南丝竹的最佳保护地之一；昆山的“花桥江南丝竹”也在矢志保护和积极传承。这两地即使不是源头，也能有效地引入源头来水，滋润了苏州东南一方丝竹音乐的生存沃土。