寻找神迹（随笔）

梁积林

诗属于心灵，它是心与自然万物对应而幻化后，一种文字对事象的重新缔造。也就是说，这种心灵的东西找到了承载它的工具，比如沙漠承载了干涸，戈壁承载了荒凉，草原承载了茫茫，雪山承载了光。

许多的物象让我们打开了许多心灵的门。诗人以发现的目光为自己打开了许多别人无法企及的门。我们会有这样一种感觉，穿上不同的衣服会有不同的感应，比如，一个人如果穿着丧服，就是另一种氛围，作为诗人你能感触到一个既温暖又哀伤的情氛。它是一个世界的入口，也是另一个世界的出口，基于此，你会用诗引导别人走进一种矛盾的争端——它祥和，它温暖，更有一种超然的悲伤与体贴。

一个物象被发现并写进了诗里，它是荣幸的，它会在你的诗里放射出自身的光芒。

同样是心象与物象的对应，诗的好坏就在于发现的角度和语言的功夫了，当然也少不了技巧。更高的诗学凝聚在了一种隐忍里。

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意象是诗的细胞，是诗的具体元素。正如光有一大堆砖瓦不能称为楼房，为完成诗的建构，就必须对意象进行组合。意象组合的实质，是意象的有序化并置， 从而构成诗歌。二度意象，深度意象，筑造难度写作的高度。我深信，我一直跋涉在难度写作的路上。我甚至给一种更深的写作冠以“反弹琵琶”的要义。

俄罗斯当代诗人库普扬诺夫认为，诗是自然的，就像一间屋子需要一扇窗户，但它又是经过选择和人工打磨的，就如同窗户需要安装相匹配的玻璃，它像纷繁复杂的世界一样充满了偶然性，却又拥有自己的规律，仿佛隐藏在日出和日落之连接处的一个点，安静呈现着科学般地精确。

而我认为：诗是人与自然或在自然界与生存环境的关系的揭示。这是就观察与发现，并以意象的组合把人和自然的关系相互渗透在了一个集合体里。一个好的意象的发现并巧妙地组合，是一种偶遇，是神迹。写诗，就是在寻找神迹。

诚如有次，我在平山湖大峡谷，正值盛夏正午，艳阳高照着大地上无遮无拦的万物，有一群羊在那里挤了堆，像自己给自己搭了凉篷。当我走近羊群时，突然有一只羊，从扎堆的羊群里幅度不大地抬了一下头，并撩了一下眼皮，就那么瞬间的可以说是一抹，那眼神，让人内心有一种刺疼。仿佛就是神给了我一个偷觑。

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技艺是你能从其他诗歌中学到的东西，是制作的手艺。

而技巧是自我创新，与自己内心对应的创新，是它推动着诗歌的发展。比如，第一个把落日比喻成铜锣的一定是他内心的律动后，产生了一声终了了的回响，而对应出了鸣金收兵的感觉，最终产生了一段时间的终结。而第二个把落日比喻成铜锣，他只是学习了别人的一个好的比喻而已，与自己的内心是没有多大关系的，只是为写诗而写诗。正如希默斯·希尼说的：技巧，如我所定义的，不仅关系到诗人处理文字的方式，他对音步、节奏和语言结构的安排，而且关系到他对生活态度的定义。技巧运用好了，可以把一句话的含意放大，比如“……下半夜了，老店铺里/有两个碰杯的藏人，还没有把一盏灯光/干光”，我们现在看到的不仅仅是夜晚，也不仅仅是灯光，他是一个故事，随着读诗人的感受而无限扩展着，衬托出了人生的意义和更庞大的画外之音。

诗不是一个自在的、自足的、封闭的世界，而是一个开放的体系，与周围的世界保持着各种各样密切的联系。诗是人与自然或在自然界与生存环境的关系的揭示。是观察与发现，并以意象的组合把人和自然的关系相互渗透。好的诗歌就是神迹，就看你能否发现。而实事上，这个神迹本身它就存在，并以一种个人方式的技巧和技艺展现出来，必须是自己独立的思考和独特的手法。

创新，不仅关系到诗人处理文字的方式，对音步、节奏和语言结构的安排，而且关系到他对生活的态度。正如木匠，他就是摹仿别人做桌子、板凳的;而真正意义上的创作是属于设计师的;运用技巧，可以把一句话的含意放大，把一个故事随着读者的感受而扩展得巨大而深远。

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诗是语言的艺术，更是心灵范畴里的东西。语言的高度敏感和一丝不苟的追求，是诗歌的纪要。除了韵味，就是美，或者更美，美是世界的光芒。

诗人的本能在于不断地发现，并将其提炼，注入自我的灵魂，以独特的语言锤铸成器，甚至磨砺如同钢针，扎入读者的某个穴位，使之颤栗。

一个洞悉世界的人，也许能够从更宽阔的意义上拓展自己的生命境程。这就是为什么一个豁达者的脸上总是挂满更多的笑容。为进入一个世界，必须要从一个词语开始，诗人在人格与语言的修炼中，只能更加虔诚地敬畏生命和大地。一个词可以是一次心跳，可以是一声蝉鸣，也可以是一个涟漪放大了的寂静……可以把一次辉煌的落日置换成一个印在大地契约上的一个指纹;可以把驶出皮肤的一滴血当作是打着的一盏灯笼，寻找久远了的一次疼痛;阳关道上，驻马回望，一声嘶鸣，定然是一击历史的回音。

意象派大师庞德曾说：“一位诗人，一生中能创造出一个独特的深动的意象，就可称之为大师。”意象的生成是从一个词语开始的，我甚至认为，每个词语都是一把生锈了的铜锁子，需要我们用洁净心灵的力度去打磨、开启，才能看到神性的澄明和干净。不要轻贱了一些细微的东西，也许雪后的早晨，场院里草垛上的一抹鸟爪印就是你要找寻的神迹。

这么多年来，我一直以一种坚定的信念坚守着西部诗歌的写作和创新。近几年，我远离大众化的写作，坚持自己独特的诗歌创作理念，打磨着一个个用旧了的词语，独创着一个个新鲜的意象，创作了一批属于我自己独特的诗歌;正如诗友倪长录说的：“《紅星砖厂》（是我一首诗的题目）是你独创的。随意到独特，很有自己的风格。”

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诗是一种照彻，每每写诗，或如点燃了词语的篝火，温暖了灵魂深处幽闭的死角。诗是瞬间的又是永恒的。比如一只羊在吃草，比如一匹马在跑着同心的驿道，比如一只鹰在空中盘桓着历史的心跳……既是瞬间的展示，又是永恒的定格。

一次，我到敦煌，看到了鸣沙山、月牙泉，看到了莫高窟。沙埋着沙，月牙泉好像是一位罹难者无法闭合的眼睛。晚上，当我无法入睡的时候，我仿佛听到沙梁那边的驼铃声了，当，当，……如上天的檐水，如大地的浸露，一下下滴入无眠者的空寂。我突然莫名的伤感，感觉错过了一生中重要的东西，或者就是神谕：那一夜，月亮已被喂养成了一只肥羊/依然在天上/啃着稀稀拉拉的星光//那一夜，身在敦煌，却是那么/突然地怀念敦煌//那一夜，眼望党河，银鱼游曳/感觉正在和一种叫来生的东西/擦肩而过（《那一夜，在敦煌》）。

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据说宇宙界散布着各种各样的生命信息，人体就是一个接受器，开关闭合，接受强弱，就在于人体接受器的能力了。我相信诗人的这架接受器是澄澈的，也是豁达的，是而，才放射出善良之光。

是一种专注，是一种缘由。是怅然，是怅然之后的希冀。感觉驼峰，感觉雪塬。感觉雪塬上阳光的射线在岬角、在岭侧一次次变幻着的彩色光晕;感觉瞬间的缈远;感觉是一把弦在骨头上的粉碎;感觉诗者的我是一个盲者，仰望天空，而后低头沉思，深深的泉眼里流出两行烽燧，在鼻翼下交汇。——是一次情感与情感的握手;是一次思想与思想的砥砺;是抑扬，是顿挫，是刺心的疼痛，是美;是沉默对失落的反哺;是生命对生命的敬畏……是爱。

阿多尼斯说没有诗的未来不值得期待。

一沙一世界。太阳的放大镜每天都在修正着万物的灵魂：一滴露珠，抑或一个七星瓢虫;背着自己身体跋涉的人，像是背着一顶移动的帐篷;且息，爱情一样的云缝，月亮的光是借来的。

一点水，一个漂泊的大海。封冻的河流，裸体的水。

封存。开启。

蜜，或者，醇。

仰望星空，一颗流星，仿佛神在躬耕。