以俗化趣的李津水墨

（合肥工业大学,安徽合肥 230000）

一、李津个人

李津，1958年出生于天津，1983年毕业于天津美院的国画系，毕业后留校至今，任教于中国画系。李津是画水墨画的，他早年一直深受环境的熏陶开始接触水墨，表姨是著名画家周思聪，还有姨父卢沉的影响，深入水墨。20世纪80年代，中国画的动荡时期，艺术家们探新摸索，与“当代水墨”共同成长，李津亦如此。他正统科班出身，受过系统的国画训练，与传统文人画不同，他的画很有意思，这是我对于他的第一印象，一个很有趣的人。

人们常说字如其人，人如其画，我相信这是真理，不假，从画中能看出他是一个不遵循常法的人，他并没有被学院派的条条框框所拘束，被禁锢，他有自己的那一套思想。他以传统水墨方式进行绘画，行笔时自得、洒脱。他有一种叛逆既定规范的品性，但他的作品绝不是所谓的反传统，很极端的艺术表现形式，而是一种慵懒随性的艺术作品，贴近生活，近人情。李津在他的《思考小记》中曾经说过，他羡慕许多古代的画家、他们实际上是半个行者，背个袋子，里面毛笔宣纸（毛笔纸墨）什么都在里面，布袋往身后一背到处游走、只要有吃的就足够了，那样的生活太纯粹了。他自己就是随卷随画，游历随性，也不定性。

他的作品内容不再是赞扬“社会生活”“英雄”、抑或是传统民族题材的作品，也不再以苦涩为审美标准，而是以享乐主义至上。传统的文人画，格调高雅，学养深厚，大多不以世俗物入画、寄情山水，追求抒情写意，取材于四君子，借以抒发情感。而李津的画大多有吃喝、玩乐，有娇媚女人，就是一些家长里短、家常琐事、家常菜、就是因为太“家常”了，以至于让大家觉得太世俗。画面中的就是生活在身边的普通人，充满烟火气，他在九十年代后集中描绘都市人物，家庭生活，描写夫妻日常生活的休闲与日常举止。画面中的人物都是一副不知烦恼为何物的享乐主义的状态、犹如在世外桃源般的生活，却流露出一丝荒诞、空虚。

二、李津画色

有些人认为李津的画作媚俗，有色欲、不堪入目，但李津的画色在于颜色、情色、秀色可餐。颜色上用色大胆且艳丽，画面中的颜色很舒适，大多都细线淡色，慢慢晕染，李津说他喜欢水，颜料多加水会有一种通透的感觉，墨色随行所致，挥洒自如。画面中的女人姿态万千，有不着衣服侧卧的女人、有戏水的女人、起舞的女人……都体态丰盈透着性感。他也常把男女画在一起，有趣的是，画面中的男主人公就是李津自己，直接或间接表现了人的爱欲。“秀色可餐”的美食是他拓展的新空间。美食被李津画入画中、这是一个新颖的创作，画中有油焖大虾、红烧猪头、清蒸鲈鱼、螃蟹等美食，并在旁边留白的部分加以注释，写有做菜的方法以文字记述，就感觉是在与作者进行着对话，哪怕只是一件不足为道的小事，充满了其对于美食当下的喜爱。

（一）饮食盛宴

他的代表系列作品《今日·盛宴》，我觉得十分有趣，是其同名展览中的长卷水墨作品，这幅作品是李津历时九个月的旅行中诞生的，游历了许多国家，艺术、人文与美食的交织。

《今日·盛宴》局部 2012年

这段充满艺术式的美食之旅，为李津提供了创作灵感和素材，旅程的所感所见成为精了神主线贯穿其中，由此为公众呈现了盛宴全席。而在这次的同名展览中还有一件作品让人感到吃惊，那就是在展厅一旁放置的餐饮桌子上，有一串被硕大的铁制签子穿成的蜜汁烤肉，垂涎欲滴的烤肉被放在餐盘上，令人食指大动。视觉与感官以及味觉的闯入，立体形象的惊叹，我相信在场的观众一定不会忘记那天的展览，观众被拉进画面中，参与到这场“今日盛宴”当中。在这些作品上，无论是为了完整构图画面的题字还是无意拜摆放于画中的瓶瓶罐罐，又或许是刻意而为的留白，都显示出他别出心裁的构思。其构图的方式让我想起了插画、绘本的构图形式，看着十分舒心与喜爱，而这样在墨色旁边加以注释的制作步骤，让他的作品在展出时添加了与观者的互动趣味，使观者在画面以外感受到自然而然的生活趣味及鲜活，不得不说李津是聪明的。其实把俗语作为提画语句的创始人，是新文人画画家——朱建新，是李津在南京艺术学院求学期间，深受影响的一位朋友，这种形式，在后来被许多新文人画家采用，这本不足为奇，然而李津却把主体物的背景，以自己的形式提于画面当中，铺满整个空白画面，这则是见所未见的。一反传统绘画留白的形式，在画面中围绕菜肴题字，写得密密麻麻的，有种装饰意味。就很相像与他的美食作品一般，把这些物品全部都放置在同一张纸稿上，饱满而活跃于纸上，目不暇接并与墨字辉映，使整个画面充满韵味和生活气息。

（二）饮食男女

他另一个系列的代表作品《饮食男女》与电影版的《饮食男女》同名，所以大家难免会引发好奇心。在影片《饮食男女》的最后，主人公都发生了翻天覆地的改变，都与最初的自己背道而驰，令人思绪万千。影片所想要表现的是旧传统与新观念的碰撞与交织，勇敢表达自我，不畏流言、不在意他人的有色目光，爱自己爱他人爱周围细小的事物。我觉得这也是画家想要通过绘画的形式，表达出来的自我态度，并传达给各位的。

《饮食男女》系列作品 2008年

所谓美好的人事物与美食、可谓是大多人所追求的，被李津大大咧咧的摆放在桌面上，让当时的改革年代，还有一些措手不及，一时难以接受。之前有在张爱玲的书籍中看到，大概是悦人以美的身体，美的思想，没多大差。关于对错，学识浅薄，但“饮食男女”这个词便跃然于脑海中，孔老夫子曾经说过“饮食男女，人之大欲”，吃饭穿衣，男女欢爱，是人类最大的欲望，也是常有的事，为什么要指责李津呢？这句话，其实后面还有更为重要的内容，本出自《礼记礼运》，原文大意是说，吃穿住行和男女情爱，是人常有的欲望，而死亡贫穷与苦闷，则是人类最厌恶的事情，因此，欲望和厌恶，这两个是人类心理变化的最大问题所在，但人却总是隐藏自己的真情实意，让人难以被揣测，总是不动声色的按捺压制自己的欲望。李津把这个观点隐藏在作品中，他觉得这并没有什么好隐藏的。一个是食，一个是性，而两者的性质在我们眼中却大不相同。

三、李津思绪

最近看到了他的一篇小采访，他当时正在写字，在写“无”字的词：例如无肉不欢、无奇不有、无精打采、无……有太多“无”字开头的词语，而一个繁体的“無”字洇成了大墨团，隐去了一切表情和特征。你并不知道这个字后边所连接的是什么词汇，只看到了表面，不知其背后的真切，真的就像他这个人一般，通透有趣，他认为歌舞升平的背后有一种不能超越的烦恼。文人士大夫不能面对这些问题以至于借酒、借物消愁，所以李津的水墨，让观众在初期看到的是表象的喜剧，然而在深层中却潜藏着无法忽视的近似于悲伤的情绪，可能是因为看得太过于透彻，借以绘画的形式表达并传达。有一种哲学意味，解读作品中以及作品背后的荒凉和荒诞。是海德格尔式的人之必死意识，看到了画面笑声后面的悲剧。

李津他只是借画来滋养性情。在当今时代，什么都是被追赶着的，多一份闲情，就多一些乐趣。追求随性的、自在的、慵懒的氛围。他喜欢将生活化的东西记录下来，描绘在纸张上，这瞬间的感受表现在纸张上，将快乐永恒。用画笔记录下来的画面，呈现出本来的样子，能感受到很真实的生活与个人。所以，李津的画并不是有什么烦琐的暗意，其实是简单的，因为他不想复杂化，他只是热爱生活、爱记录生活、也不用想复杂。

知道享受生活并发现美，才能给予生活以乐趣，这种有趣又充满艺术的美，就变成了李津艺术生活中的主基调。李津的这类具有味道的作品，能给生活在都市繁忙且常感压抑的人们，带来些许轻松与宁静的情趣，也让他的水墨艺术增添了几分幽默趣味。在李津的展览作品中，常常给予观众视觉与感官的双重体验，这是神奇且有趣的。他所追求的状态，是当下的鲜活。鲜活的生活、鲜活的美食、鲜活的朋友、鲜活的人生态度、鲜活且有趣的灵魂。事物的烦琐，家长的里短、酒肉的香气，这似乎就是我们生活三部曲。他似乎爱上它并享受它，同情地经历了它，但也嘲笑了它。这使他的水墨艺术作品，奇妙的转化，成了关于对食色的感官沉浸式的艺术作品。他将水墨与当代艺术相结合并与世俗生活完美地融合，使绘画和生活都变得鲜活生动起来。

他的水墨画一直在不断尝试当中，构成了重要的水墨经验。作品内容越来越生活化且趣味的呈现，成为他的代表特色，留下了浓重的一笔。