审美特征挖掘下的舞蹈艺术分析

2021-05-25邱璐

艺术品鉴 2021年12期

邱璐

舞蹈表演往往融合了多种艺术元素，譬如说肢体语言、情感因素以及音乐变化等等，这也使得这种艺术形式变得丰富多彩，并且能够在发展过程中被社会大众所喜爱。审美特征对于舞蹈艺术来说至关重要，要想增强艺术作品的表现力和创新力，需要创作者精心挑选题材，并融入一定的情感因素，从而使得艺术作品更加的独特。借助美学理论对舞蹈艺术展开分析，能够对舞蹈艺术的审美特征展开有效的总结。

一、舞蹈艺术概述

艺术的种类有很多，舞蹈是艺术的重要组成内容，这种艺术形式有着很高的审美价值，能够从视觉层面给人们带来极强的震撼。从人类发展进程来看，舞蹈这种艺术形式向人们呈现了人体的美感，人们也将自己的思想和情感融入其中，借助舞蹈来表达。因此，这种艺术形式将视觉和听觉有机地结合起来，并不断拓展人们的审美意象，将形象元素和意境元素融入其中，从而构建出系统化的艺术体系。从人类文明的发展过程来说，舞蹈艺术用非常直观的形式呈现了人们的思想和情感，也不断见证着社会文明的发展。舞蹈艺术在我国发展悠久，从古代社会的仪式性舞蹈，到封建社会的宫廷舞蹈，在漫长的历史进程中不断演化和完善，如今我国民间还流传着各种各样的舞蹈类型。在发展过程中舞蹈艺术逐渐成为人民群众生活的一部分，这种艺术形式能够展现人们的喜怒哀乐，人们对于美好生活的憧憬和向往，也可以借助这种独特的艺术形式展现出来，并从中感受到独特的艺术魅力。这种新奇的艺术体验，能够让人们的生活变得更加丰富多彩，并且能够在工作中感觉到身心愉悦。舞蹈艺术最早出现在洪荒时期，人类在发展过程中借助最简单的手势展开沟通与交流，在远古时期为了生存和发展，需要参加各种生产活动，并展开各种形式的活动，这些活动在开展过程中往往融入了音乐元素和舞蹈元素[1]。在这种艺术形式下，人们的情感和思想也得到了升华，在后来逐渐发展成为民间娱乐活动。舞蹈艺术的发展和自身的艺术特征紧密相关，将时间和空间有机地结合起来，并呈现出优美的姿态。舞蹈艺术和音乐之间有着极为密切的联系，需要指出的是，舞蹈艺术属于独立的艺术种类。舞蹈艺术所展现出来的美感，是一种情感和心灵的表达，舞者利用最简单的肢体语言表达情感，能够真实地呈现出人们的生活状态。舞蹈艺术表现形式多种多样，体现了劳动者对于真善美的追求和向往，生活实践从某种程度上来说也为舞蹈艺术增添了源源不断的创作素材。

二、舞蹈艺术的审美特征分析

（一）舞蹈动作的独特性

舞蹈艺术主要是借助舞者的肢体动作以及面部表情来展现人们的情感状态，这种独特的艺术形式本身就是一种语言艺术。完整的舞蹈作品往往有着各种肢体动作，借助音乐元素的融入，能够很好地展现舞蹈艺术的独特性和动作性。人的肢体动作复杂多变，这也是现阶段展现舞蹈艺术的重要表现手段。对于舞蹈艺术演出来说，动作、步法以及姿态都是需要提前排练并精挑细选，这样艺术美感才会更加的具体和完整。并且这些肢体动作融入了人们的思想情感，能够从多个角度向人们呈现出生活之美。对于舞蹈作品来说，很多的动作都是基于人们的社会实践，人们在生活和工作中很多的动作都被创作者融入舞蹈作品中，譬如说人们正在劳动时的肢体动作等[2]。此外，为了使得舞蹈动作更加的完整，创作者在展开艺术创作时也会模仿一些动物的动作。生活中产生的肢体动作往往有着很强的目的性，在艺术表达过程中也会更加的直接，用艺术的形式对这些动作展开编排和加工，从而使得舞者的形态更加具有美感，同时增添几分艺术气息。动作是舞蹈艺术的核心内容，因此这种艺术形式对舞者的动作有着极为严格的要求，在舞台表演中既需要准确规范，还需要自然流畅生动，传达人们的思想情感，塑造更加完整的人物形象。在表演过程中，观众需要根据舞者的肢体语言来感受这些思想情感，这也对舞者的技能有着更加高的要求。观众在欣赏过程中可以结合情感起伏变化，来理解舞蹈艺术作品表达的艺术内涵。因此，动作性也是舞蹈艺术的核心所在，借助这些精美的舞蹈动作能够更好地展现出舞蹈艺术的独特魅力。

（二）舞蹈艺术的抒情性

抒情性也是舞蹈艺术的重要审美特征，借助这种艺术特性能够有效地拓宽舞蹈艺术的范围。不论是舞蹈表演还是舞蹈艺术创作，都需要融入一定的抒情性，这样才能够使得舞蹈艺术在呈现过程中更加的独特。舞蹈艺术从某种程度上来说是展示人体美感的艺术，这种艺术形式在最终呈现过程中也会对人们的思想情感产生一定的制约，这是由于舞蹈和表演之间还是存在一定的差异的[3]。人们的肢体动作需要结合音乐的旋律展开有规律的变化，这个过程如果缺乏情感因素的融入，舞台表现力就会大打折扣。借助肢体动作呈现人们的内心情感，并将艺术作品中的情感利用舞蹈动作呈现给台下的观众，观众由此才会产生美的感受。对于舞蹈艺术来说，要想呈现出一定的表演特征，需要借助肢体语言来体现。音乐的旋律和节奏能够保障舞蹈艺术流畅连贯地表达，情感因素需要有机地融入肢体动作中。现阶段的舞蹈表演往往借助音乐节奏来呈现，并通过场景设置为舞者提供更加广阔自由的舞台。为了避免台词缺失的遗憾，需要舞者提前对舞蹈作品展开大量的彩排，并反复揣测舞蹈作品中的情感和艺术主题，这样才能够借助肢体语言最终呈现出来，并使得舞蹈作品保持完整的艺术魅力[4]。

（三）舞蹈艺术的韵律性

舞蹈作为现代艺术的重要组成内容，在艺术表达过程中有着很强的韵律性，这也是舞蹈艺术最重要的审美特征。韵律美从某种意义上来说促进了舞蹈艺术的发展，如果舞蹈艺术在发展过程中缺失了这种韵律美，那么舞蹈艺术则是不完整的，犹如缺了翅膀的蝴蝶，虽然外观漂亮美丽，但是却无法在天空中自由地飞翔，缺失了灵动和自由。对于舞蹈艺术来说，主要是由舞蹈动作、音乐节奏以及舞者的面部表情共同组成的[5]。通过舞蹈表情能够很好传递出舞者的思想情感。音乐节奏和舞蹈艺术密不可分，音乐也是舞蹈艺术开展的基础和前提，如果缺失了音乐节奏，那么舞者的面部表情以及舞蹈动作也都难以开展。因此我们可以发现，音乐节奏和舞蹈表情之间相互影响，恰当的舞蹈节奏能够更好地彰显舞蹈表情。舞蹈表情在呈现过程中也需要音乐节奏的衬托。动作和音乐节奏在展现过程中都体现出了一定的韵律性，韵律有机地融入舞蹈动作中，对于舞蹈作品来说，缺失任何内容和元素，都会影响到作品的完整性。

（四）舞蹈艺术的时空性

借助舞蹈艺术能够很好地向人们展现舞者的姿态美感和造型美感，这些艺术元素的动态构成也很好地体现出舞蹈艺术的时空性。时空性主要在立体空间中呈现，和舞蹈艺术相类似，能够为人们带来更加独特的艺术美感。在舞台表演时，由于表现空间巨大，舞者可以在流动的时间内塑造艺术形象，并表达艺术情感，这种时空属性能够完善人们的观赏体验。从视觉层面到听觉层面，最后来到人们的心灵，艺术元素交织在一起，为人们呈现出独特的情感体验[6]。当舞蹈作品将这些艺术元素囊括其中时，从观众的角度来说，他们在观看过程中更容易和舞者产生情感上的共鸣。舞蹈作品的艺术价值和审美价值也会逐渐提升。因此，也有人这样描述舞蹈动作，这种独特的艺术形式也是流动的艺术，这种流动性呈现在时空中，舞者在舞台中央尽情地展现优美的身姿，通过动作和面部表情传递自己的思想情感，观众在台下也能够被舞者的动作所吸引，并融入舞者构建的情感世界，在这里面感受到舞蹈艺术的无尽魅力。

（五）舞蹈艺术的技艺性

对于舞蹈艺术来说，在表演过程中主要是借助舞者的肢体动作进行表达的。当前阶段，舞蹈艺术作品在创作过程中，艺术题材的数量相比过去有了质的提升，这对于舞蹈艺术的要求也会更加的苛刻，只有不断地创新和优化，才能满足观众的多元化审美需求。从这个角度来说，舞蹈艺术作品的技艺性尤为重要，这也是舞蹈艺术能够焕发出魅力的主要原因。舞蹈内容往往多种多样，既有人们的日常生活，也有古时流传的神话故事，在表演过程中要想升华舞蹈主题，需要舞者不断提升自己的技艺水平，在舞台中完成高难度的舞蹈动作，从而向观众展现自己高超的技艺。这些高难度动作对于舞者的基本功要求较为严格，也是他们技艺水平的有效展现[7]。

此外，舞蹈作品在场景设置以及动作设计中也需要体现出技艺性，这样才能够不断完善舞蹈艺术结构，更好地呈现出人物的特征，塑造出更加完整的艺术形象，作品的艺术美感也会得到有效的提升。随着舞者技艺性不断地增强，观众在欣赏过程中也会产生震撼的观看体验。