谈谈中国画鉴藏的关键点

□ 舒 仪

进行中国画收藏或鉴赏，要具备一定的书画鉴赏能力，拥有相关的学养、才识和格调。一幅优秀的中国画作品，需布局和谐、风格突出、意境深远。这是鉴赏者对一幅作品的最初印象，好的意境或意趣可让鉴赏者想细细看下去，好的笔墨技巧则是为表达意境或意趣服务的。而风格是区分画家不同审美特色之所在，更是检验其成熟与否的标准。每位国画大家的作品无一不具有个性鲜明的艺术风格。下面来谈谈中国画鉴藏中需关注的几个关键点。

一、作品布局。布局是创作的战略和关键部分。一幅作品，即使笔墨精妙、颇有意境，可布局不当、画面失衡，也不能算是成功之作。潘天寿的作品极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险、多奇、多重，通过各种物象在激烈的冲突中一一化解，最后归于平衡与和谐。他的巨幅大作更是雄伟奇逸，带给观者震憾的审美感受。

二、造型与线条。一幅作品即使布局和线条再好，但造型过于失当，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但自然生动的线条有各种风格，有的秀美、有的苍老、有的古朴、有的厚重、有的飘逸，通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。这些线条要有书法美感，如吴昌硕的线条古拙、齐白石的线条苍老、潘天寿的线条凝重。

书法功力欠缺的国画家，线条往往软弱、油滑、稚嫩，所表现出的物象内涵贫乏，整幅画作看上去就会显得俗气，比如我们所讲的商品画。

《又见母亲河》南海岩

三、墨色变化。中国画讲究墨分五彩，即焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生便利，作为山水素材收集是可行的，但想成为上品很难。作品缺少水的滋润，在神韵上便大打折扣。再观齐白石的写意花鸟画，则意趣绵长。他精于用墨、用水与用色，毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍能感受到画面的温润。

四，以用墨为上，用色次之。好的中国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。中国画不以写实为能，故用色不能过于写实，与墨线表达的物象产生不谐调之感。一般情况下，色中加少许淡墨，会使色彩显得沉着高古。比如范曾的人物画，面部色彩并非全是粉红色，而是加有淡淡的花青。衬景用色也是花青加朱，甚至还会加入淡墨，其目的都是为了使色调沉着高古。工笔花鸟画与人物画都讲究轮廓线条与物象的设色。优秀的中国画作品，设色或沉着，或高古，或典雅。如果一幅中国画作品需要设色，那么墨笔部分就不可画得太过，而要给颜色留出表达的空间。至于单纯的水墨画，则要抛开颜色，尽情挥写。

五、题款与钤印。题款的好坏，能看出画家的书法功底以及作品文字内容的高妙程度。钤印则极有讲究，钤盖恰当，则锦上添花，不当，则为佛头着粪。如果是装裱过的画作，则要看其装裱工艺，比如绫纸搭配、画幅平整度，长短宽窄和谐程度；画作安装镜框，则要鉴赏镜框材料是否精致、做工如何。好画如若装裱拙劣，当是一件遗憾之事，犹如高人雅士穿一身破烂衣衫，风神便大为逊色。