成长与守望——小提琴教授钟怡的西音情缘

文/刘嘉琦

钟怡，西安音乐学院管弦系小提琴教授，硕士研究生导师，西安音乐学院附中副校长，师从于著名小提琴教育家马绍宽教授，在求学工作期间曾得到著名音乐教育家刘大冬教授的悉心指导。

钟怡在任教近三十年来，培养了大批优秀学生，均在国内外各类比赛中获得优异成绩。曾多次受邀，与国内多所专业音乐院校进行交流互访演出，并代表西安音乐学院成功出访欧洲、美国、香港等地区，颇受好评。同时多次担任了陕西省音乐奖，陕西省小提琴专业展演，亚洲音乐奖（国内赛区），香港弦乐公开赛（陕西赛区），比利时伊萨伊音乐奖专业评委，还长期担任清华大学、华中科技大学、浙江大学、西安交通大学等高等院校高水平艺术团特长生招生工作。

教学工作期间，主持参与了各项省级教改科研项目，并在国家核心期刊，省级刊物上发表多篇专业论文，出版了《小提琴演奏艺术及教学改革探索》《小提琴基础知识与综合训练》两部专著。应邀在超星教学数字媒体平台主讲《小提琴演奏法》，获得了社会各界的广泛关注和好评。

得遇恩师

上世纪六十年代一对江苏的年轻人响应国家号召来到西安，从此他们在西北扎下了根。1971年钟怡出生，由于她的父亲喜爱民族音乐，在这个充满音乐氛围的家庭环境中，钟怡从6 岁就开始接触小提琴演奏。

9 岁的一天，钟怡被学校派到西安市少年宫学舞蹈，课间她听到别的教室传出小提琴声便趴到窗上去看，代课老师当她不懂只会影响教学秩序要赶她走，出乎他意料的是眼前的小姑娘竟然已经具备了一定的小提琴演奏基础。机缘巧合，就这样，钟怡早早成为了她日后西安音乐学院主课老师马绍宽教授的学生，也开启了他们此后数十年的师生情谊。

谈到老师，钟怡总说自己是特别幸运的。马绍宽老师早年曾在中央音乐学院参加苏联专家进修班的学习，他一心期望西北五省的小提琴表演艺术能跟上国家音乐教育发展的脚步，为此他甘为人梯努力建设培养西北五省的小提琴人才梯队。几十年来，他培养出的“马家军”已然成为西北地区小提琴演奏的一支中坚力量。

钟怡的记忆中，这位与自己父亲年岁相当的绥德汉子身上闪耀着陕北人的质朴，也有长期担任教师的威严，更有在教育中对学生长期的耐心与守望。后来，41 人的小提琴少年班只剩钟怡一人，他干脆把教室搬到了自己家里，在那个物质相对匮乏的年代，这位音乐专家却始终无私地关照着这个年龄尚小的业余学生。

在治学上，马老师尽管行政工作繁忙甚至有时还要外出担任全国小提琴重大赛事的评委，他都雷打不动地每周坚持为学生上两节专业课。甚至于若干年后钟怡见老师的次数远超见自己父亲的次数，“学校里我们的生活、工作和学习是紧密联系在一起的，这种师生关系有时甚至比血缘纽带更强烈一些。”钟怡感慨地说道。

在马绍宽老师的指导下，钟怡11 岁考入西安音乐学院首次创办的课余附小。1983年12 岁的她又顺利考入西安音乐学院附中，成为当时学校招收的5 个小提琴专业学生之一，开始了专业系统的学习，也从此正式踏上音乐道路。

初三时钟怡加入了学院交响乐团，遇到了她人生中的又一位恩师——著名音乐教育家、交响乐团指挥刘大冬教授。学生时代，不是每一次合奏演出大家都能足够重视，但作为指挥的刘大冬老师却有着数十年如一日的认真严谨，逐渐让人明白一个真正教育者的姿态。对钟怡而言，如果说马老师是专业指导老师，甘为学生走上专业做阶梯与基石；刘老师则像灯塔，是她治学为师道路上的一盏明灯。

在钟怡心中，刘大冬老师或许不能叫大师，但他绝对是真正的教育家，为她树立了许多现在工作中的理想信念。刘大冬老师的乐团真正以教学为目的，不仅教学生如何去演奏，更无私地向学生们分享自己获取到的音乐资源。例如他的大儿子在德国吕贝克音乐学院学习时就将当时国内尚未公映的柏林爱乐乐团、维也纳新年音乐会等录像带资料拷贝寄回国内，他带着如饥似渴的学生在自家电视上反复观摩回放，标注弓指法，与学生共同成长。得益于刘老师，钟怡学生和青年时期的演出取得了飞速的进步。直到钟怡已经成为教师，刘大冬老师依然在润物无声中身先垂范。一次排练后，刘老师让钟怡把作品中的华彩听后写下来，“我就真的随便找了一张谱纸，反正写得自己能看懂，第二次去排练，把他气得摇头，他就把我那张纸拿回去了，等他第三次来排练，他给我张谱纸，写的就跟印刷版一样，我当时就觉得特别的不好意思。他这个举动告诉我艺术学习是一辈子的学问，你要有一辈子追求的姿态去追求它，始终保持学习的状态。”钟怡回忆道。

◎ 钟怡与马绍宽老师合影

◎ 钟怡与刘大冬老师合影

得遇马绍宽和刘大冬两位恩师的钟怡是幸运的，她数十年如一日的刻苦练习也证明了自己的感恩与努力。1989年，钟怡考入西安音乐学院开始本科学习。期间一位喜欢中国文化的德国演奏家来到学校交流演出，对西安音乐学院新发展充满兴趣的他在参观时偶然发现了在琴房练琴的钟怡，他拿出一张乐谱让钟怡试奏，钟怡的表演让这位时任慕尼黑交响乐团的双簧管首席眼前一亮，他鼓励钟怡出国学习深造，爱才的他回国后不仅从国外陆续寄来了国内罕见的乐谱还送给了钟怡人生中第一次见到的激光唱片。虽然钟怡没有选择出国，但她有了对艺术更多的向往。

桃李相连

1993年，钟怡毕业后留校任教，留在这个自己学习了十几年的地方，留在这个把她从懵懂少年培养长大的地方。她也开始了角色的转变，向朝夕相处的马老师和刘老师继续学习教学理念和方法的同时，也在实践中不断摸索着自己的教学风格与路径，逐渐成长为一名合格的教育者和音乐工作者。

她带的学生学制跨度较大，从附中到本科，针对不同的年龄段她采用更贴切的教学方法。课上，她是严格的老师，对学生倾其所学悉心指导；课下，她更像一位大姐姐，关心学生的生活和心理状况。也正因如此，她很快就与学生建立起温暖融洽的师生关系，每逢过节，总有学生来到家中找他们敬爱的老师共同欢庆节日的喜悦。

在教学的同时，钟怡还长期担任学院交响乐团首席的工作，演出数量之多已难以计数，除了她生育孩子的两年，其他演出几乎没有落下。在刘大冬老师为她做的演出记录中，有时她一周除了上课还有四场演出，忙得几乎没时间迈出校门，可她又乐在其中，回顾那段时光，她用一个词概括：充实。

西安音乐学院交响乐团的建立具有特殊的意义，它针对演奏这一极具实践性的专业开拓了新的高质量的教学模式，并成为当时在全国赫赫有名的非职业地方院校交响乐团。老师在排练演出中为学生亲身示范，学生则在“实战”中检验学习成果，真正将学与用有机结合。

钟怡说学院乐团是承载了自己一生演出梦想的坚实平台，无论求学还是任教她都作为其中一员亲身经历了其间的发展。她还记得第一次随团到山东演出，乐团就以高水准的作品和高质量的演出引起了当地省级媒体的广泛关注。其后乐团首次出访欧洲，在法国、比利时、德国连续举办三场演出，获得观众一致好评。当乐团登上国家级艺术殿堂国家大剧院，更是向全国展现了它的精神风貌，每一位参演的老师和学生都从中获益匪浅。

作为乐团首席的钟怡更是感恩这些宝贵的演出机会，在平时演出的间隙，她也得以与叶小纲、赵季平等国内外音乐名家面对面交流，这增强了她对音乐的理解与生命的感悟，“挺有幸从事了一个实践性的专业，拓宽了自己人生的视野，生命更丰厚了一点。”

如果说还有哪些演出是令人刻骨铭心的，那么由刘大冬老师在壶口瀑布指挥《黄河大合唱》的这场演出一定是钟怡无法忘记的，汹涌澎湃的黄河岸边钟怡与这位恩师合作了最后一场演出。桃李不言下自成蹊，流水不竭万物生息。1993年至今已有二十余年，钟怡也如当初自己的老师一般，勤勤恳恳在教学岗位上培养出一批又一批的小提琴演奏人才，中央歌剧院、上海歌剧院、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团等均有学生任职。

“我为他们的每一个进步都感到特别高兴，有一天我的学生突然对我说，‘报告钟老师，今天选举考试我被任命为我们团的首席助理’，她是他们团最年轻的演奏员，我就很享受，觉得学生的成功比自己的成功更开心。”甚至以前的学生会带着自己的孩子请她再教，这种甜蜜的“负担”更是学生对老师信任的深沉表达。

任职附中

2016年6月，钟怡任西安音乐学院附属中等音乐学校副校长，主持招生工作。本次采访中我们首先探访的就是这所陕西省教育厅直属的唯一音乐类省级中等专业学校，为陕西的青少年专业音乐人才培养起到了至关重要的作用。学校隶属于西安音乐学院，1953年创建以来，已培养60 余届学生，其中更有著名音乐家赵季平、景建树、乔建中、刘宽忍等优秀代表。近十年来，附中学生在各种国际音乐比赛中获奖者达百余人次，国内省级以上音乐比赛中获奖者超五百人次，成绩斐然。

学校设11 个专业方向，高中、初中两个教学部，语文、数学、英语、史地政四个教学组，拥有高学历层次和高等级职称的文化课师资队伍，实现文化课与专业课相结合，从各个环节严把教学质量关，近年来高考升学率一直保持在90%以上。学校开设大师课堂，小提琴演奏家梅纽因、钢琴家加里·格拉夫曼、钢琴教育家但昭义等都曾来校讲学。

学校组建少年交响乐团、民族管弦乐团、少年筝团、合唱团4 个专业乐团，其中少年筝团的组建形式全国唯一，独具特色。近期学校将承办2021“艺术与科学的交汇”系列中学版音乐会，是由西安交通大学科学家与少年交响乐团共同创办，这将是一次理性逻辑与审美体验的碰撞，对基础教育深化“五育并举”探索美育和智育的融合迈出新的步伐。

从教学再到管理工作，从许多年前自己入学到如今成为学校负责人之一，钟怡感受到了肩上沉甸甸的责任，她说：“附中的管理工作很重要，家长下决心把这么小的孩子交给学校，入校时候是一棵苗，6年后它能否长成一棵树，面向全社会你要有个交代，所以我们也是战战兢兢，得好好培养他们。”

采访中，钟怡带我们走遍了各个岗位科室，介绍每一处地方时她都条理分明如数家珍。再到与每一位工作人员的交谈，我们很直观地能感受到这支年轻专业高学历的工作队伍所具有的认真勤勉踏实进取的工作态度与精神面貌。此外，附中教学最大的优势在于专业课的师资力量，西安音乐学院的许多导师不仅为本科生、硕士授课，同时还是附中学生的老师，“所以这些入校刚12 岁的孩子们是幸运的，他们的专业老师与24 岁的研究生竟然会是同一个老师，这在传统学校是不可想象的。”

我们来到钟怡附中的办公室，这间十余平米的老式琴房和外面并不算大的校园是她度过几十载春秋的地方。“刚来学校上学时，学校还有麦子地和猪圈，吃饭还用粮票，琴是由学院老师手工打造，乐谱则是学校自己的印厂印制。”回忆中她更深情说道：“小小的院子培养了一代又一代的人，这片土地很神奇，它不挑剔，特别深情接纳所有愿意来学习的人。这么小一个地方，走出了这么多的人，在一个院子里的大家相处的像家人一样，互相关心，互相切磋，在良性的竞争中促成了现在音乐学院的中流砥柱。”

钟怡也直言在传承的基础上还需要创新发展，不仅学生在对外交流演出中能亲身感受，发达的互联网上更是能直接找出世界上最顶级的演奏水平，这都要求每一位老师或管理者不断去学习深造，应对新的挑战。在2013年担任硕导、2019年评为教授后，钟怡又开始新的学习，希望继续充实自我，并以身为范带动身边更多的人。

采访中钟怡总说自己没有什么成绩，但她正作为西安音乐学院本土培养出的一员代表，在这片园地成长，又用一生去守望滋养这片园地。她说：“有时候看着我的学生，就像看到我当年的自己。随着国家的教育大计，学院繁荣发展；沿着前面老师的脚印前进，我们更加坚定；看着一批批学生的成长，我们对未来充满信心。”