俄罗斯钢琴学派教学特点与启示研究

摘要：在钢琴艺术发展史上，俄罗斯无疑是一个重要的国度，虽然起步较晚，却在短时间内迎头赶上，成了在世界上具有重要影响力的钢琴大国。之所以取得这样的成就，一个重要原因就在于俄罗斯钢琴学派在教学中形成的诸多特色，不仅推动了本国钢琴艺术的发展，并给了其他国家以深刻的启示。基于此，本文对俄罗斯钢琴学派的教学特点进行分析，并就由此获得的经验进行总结。

关键词：俄罗斯钢琴学派 教学特点 启示

一、俄罗斯钢琴学派发展概述

俄罗斯横跨欧亚大陆，历史悠久，民族众多，是世界文化大国。具体到钢琴艺术来说，虽然较之于德、奥、英、法等国来说，俄罗斯起步较晚，但是发展却可以用神速来形容。19世纪，先是浪漫主义音乐巨匠李斯特多次到访俄罗斯，并开始向欧洲乐坛推荐“强力集团”的穆索尔斯基等音乐家的作品，此后又有车尔尼的高足莱舍蒂茨基担纲圣彼得堡音乐学院的钢琴教学，俄罗斯钢琴学派的发展正式起航。最初的引领者当属鲁宾斯坦兄弟，两人分别在圣彼得堡和莫斯科开办音乐学院，聘请欧洲名家前来执教，培养出了肖斯塔科维奇、霍洛维茨等日后的世界音乐名家。20世纪后，莫斯科逐渐成为俄罗斯音乐艺术的中心，特别是在莫斯科音乐学院，更有涅高兹、伊姆古诺夫、费因伯格和戈登维泽四大导师坐镇，在他们的努力下，先后培养出了一大批在世界享有盛誉的演奏家，使俄罗斯在百年内便成了世界钢琴艺术强国，同时也形成了科学的钢琴教育体系。包含中国在内的很多国家，都纷纷向俄罗斯取经。至今，仍然有诸多俄罗斯演奏家活跃在世界舞台上，展示出了俄罗斯钢琴学派旺盛而持久的生命力。

二、俄罗斯钢琴学派教学特点

（一）重视基础训练

俄罗斯钢琴学派在发展之初，曾受到了德奥音乐全面而深刻的影响，而德奥学派则素以严谨和扎实著称。所以，俄罗斯钢琴学派也充分继承了这一优点，要求学生必须具有扎实的基本功。学生在考入各大音乐学院后，并不是接着进行新的学习，而是要先进行规范训练。考虑到学生之前的学习经历、师承等各不相同，教师首先要对学生的基础状况进行全面了解，或查缺补漏，或再次夯实，完成这个过程后方能进入下一阶段的学习。而且在学习过程中，基本功练习也是贯穿始终的，经常有专门针对基本功的专项考核，并在总成绩中占有重要比重。如果考核不过关则不能进行下一阶段的学习。这种对基础训练的高度重视，有两项积极意义。第一是对学生态度方面的影响。能够考入俄罗斯各大音乐学院的考生，都是众多钢琴学子中的佼佼者，进入大学校门后，心态上难免会产生自满和浮躁的情绪。通过基本功练习，可以让学生静下来重新审视自我，在教师的帮助下对自身状况有清晰的认识，然后扬长避短，趋利避害，并在这个过程中形成对钢琴艺术的敬畏意识，让基本功练习成为个人发展的监督者和鞭策者。第二是对学生演奏方面的影响。与德奥、法比学派的演奏者相比，俄罗斯钢琴学派的演奏者在适应各类风格的作品方面，明显更高一筹。其中的一个重要原因就在于演奏者普遍有着扎实的基本功，能够在短时间内适应各种演奏需要。这就在无形中扩展了个人的发展空间，也延长了个人的艺术生命。

（二）主张因材施教

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，每个演奏者都可以凭借自身对作品的理解，进行个性化的诠释和创造，这也是钢琴艺术历经千年发展至今的一个重要原因。这一点也在俄罗斯钢琴学派身上有着鲜明的体现。无论是从整体还是局部，俄罗斯钢琴学派始终倡导因材施教和因人而异。

首先，从整体来看，20世纪的莫斯科音乐学院，云集了涅高兹、伊姆古诺夫、费因伯格和戈登维泽四大名师，每一位导师的教学理念和主张都是各不相同的。戈登维泽对钢琴演奏技巧的价值予以提升，认为其不仅是表現钢琴作品的重要手段，本身也是一种审美展示。所以，他鼓励学生进行适当炫技，对乐曲中的华彩片段尤为重视。其门下学生的演奏，可以给观众带来视觉和听觉的双重美感享受。涅高兹对学生的基本功要求到了几乎严苛的程度。同时，他主张将练习和实践串联起来，旨在丰富学生的演奏经验，避免出现演出或比赛中紧张、焦虑的情况。费恩伯格曾先后培养出了布宁、纳坦松以及中国演奏家刘诗昆等。他主张要高效练琴，每一次练习都要有明确的目的。然后用一种随性的态度去面对作品，即不同时段、心境下，面对同一首作品，演奏效果是截然不同的，继而使艺术表现力从本质上得到了扩展和丰富。

其次，从局部来看，每位导师虽然都有着鲜明的教学主张，但是在实际教学中，仍然会针对每个学生的特点给予针对性指导。比如涅高兹曾为每个学生量身制订了详细的学习计划，鼓励他们以个性化的方式诠释作品。费恩伯格要求其中国学生刘诗昆从本民族音乐文化中获得启示和影响。所以，无论是从整体还是到局部，俄罗斯钢琴学派都是主张因材施教、因人而异、因势利导的，这也是该学派人才辈出的重要原因。

（三）重视民族作品

俄罗斯钢琴艺术之所以跨越式地向前发展，与教学中对民族钢琴作品的高度重视是分不开的。19世纪后，先后有“强力集团”、穆索尔斯基、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等一系列俄罗斯音乐家，创作了大量富含俄罗斯民族风格的佳作，而且这些作品被广泛应用于高校钢琴教学中。多家音乐学院不仅在民族钢琴作品演奏数量上做出了明确要求，而且对演奏质量也十分重视。在面对一首新作品时，师生要先对作品进行全面的分析，包含作品的时代背景、主要内容、音乐风格等，并重点分析创作者是如何利用民族音乐素材和技法的，然后将其作为演奏中的一个重点，而且每一次演奏都会得到教师的悉心指导。在这种明确要求和潜移默化的影响下，学生会对民族作品产生一种发自内心的认可与尊重，始终以演奏民族音乐作品为荣。正是在创作者和演奏者的共同努力下，俄罗斯钢琴作品不仅在本国广受认可，而且在世界上也享有盛誉。

（四）丰富艺术实践

实践性是钢琴艺术的基本属性，在各类舞台上从容自如的演奏，也是钢琴专业学生应具备的基本素质和能力。在俄罗斯钢琴学派的教学中，艺术实践本身就是教学计划的重要组成部分，学生要定期参加校内外的各种实践活动，而且每一次实践都有相应的考核标准。比如在校内，学生要陆续参加汇报演出、校内演奏会等，演奏结束后教师都会予以及时的评价，便于学生有目的性地改进和完善。在校外，则由学校和一些剧院建立长期合作关系，定期安排学生前往实习。这种常态化实践活动让学生得到了极大的锻炼。当学生在舞台上进行演奏时，不仅不会出现常见的紧张、焦虑等状况，而且可以在最短时间内适应新的场地、设施和氛围，并能够从容地处理一些突发事件，最终获得理想的演奏效果。

三、俄罗斯钢琴学派教学启示

通过对俄罗斯钢琴学派教学的分析，不仅可以总结出特点，更可以获得丰厚的启示和借鉴，继而使中国钢琴教学中的多个薄弱环节得到有效的补足。首先，在教学内容方面。自钢琴传入中国后，中国音乐工作者曾先后创作出了一大批优秀的中国钢琴作品，无论在形式还是内容上，都有着丝毫不逊于西方作品的价值和魅力。但是受到多种因素的影响，这些作品并未广泛地应用于教学中。学校和教师并未在数量上做出计划和安排，学生也没有对中国钢琴作品有充分的重视，这显然是不利于中国钢琴艺术长远发展的。所以，下一步要效仿俄罗斯钢琴学派，重新审视民族钢琴作品的意义，并使之成为教学内容体系的重要組成部分。

其次，在教学方法方面。当下，高校钢琴教学还是以讲述和示范法为主，虽然能保证教学按照计划进行，但是却在很大程度上忽视了学生的学习感受。所以，要与学生之间进行更多的交流，鼓励学生大胆说出自己的认识和想法，并据此制订出有针对性的培养计划，以尽可能地做到因人而异。不能因为学生的想法和表现与教师的预期有所出入，便轻易否定学生，还是应该以鼓励为主，让学生敢想敢做，这才是符合钢琴演奏基本艺术规律的。

再次，在基础练习方面，也要效仿俄罗斯钢琴学派，特别是在学生基本功普遍不规范、不扎实的情况下，更要制订出严格的训练计划，并引导学生形成一种敬畏意识，长期保持良好的状态，这对于学生的就业和长远发展都是至关重要的。

最后，在艺术实践方面，学生实践意识和能力薄弱，已经成为中国钢琴教学的一个短板。在意识到这一点后，则要学校、教师和学生三管齐下，一起补足这个短板。学校要完善场地和设施建设，并积极建设校外实践基地。教师要在教学中多创设实践的机会，并及时予以评价和指导。而学生则要与学校和教师形成良好配合，全身心投入到各类实践活动中。以上几个方面既是俄罗斯钢琴学派教学的启示所在，也是中国钢琴教学的瓶颈所在，突破了这个瓶颈，则必将迎来更为广阔的发展空间。

综上所述，对于中国和俄罗斯来说，都是钢琴传入国，俄罗斯依托于多家音乐学院，在短时间内迅速构建起了钢琴教学体系，并形成了举世闻名的俄罗斯钢琴学派。中国则从创作入手，推出了一大批具有鲜明民族特色的中国钢琴作品。由此也可以看出，俄罗斯和中国都是善于学习和借鉴的国家。下一步则需要两国继续加强交流与合作，取长补短，共同发展，为本国和世界钢琴艺术的发展做出突出的贡献。本文也正是基于此目的，就俄罗斯钢琴学派教学特点进行了分析，并总结了获得的启示。希望在不久的将来，可以形成中国钢琴学派，向世界展示中华民族特有的审美追求和精神风貌，体现出当代中国的文化自信，为世界音乐文化的繁荣和发展做出新的贡献。

参考文献：

[1]马艳菲.浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值[J].艺术评鉴，2020（03）：98-99.

[2]熊文.俄罗斯钢琴学派的演奏与教学[J].黄河之声，2019（19）：32.

★基金项目：本文系2020年黑龙江省普通本科高等学校青年创新人才培养计划项目“中俄乐器演奏技法比较与创新研究”研究成果（项目编号：UNPYSCT-2020076）。

（作者简介：程磊，女，硕士研究生，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，助教，研究方向：钢琴艺术指导）

（责任编辑 刘月娇）