民间美术色彩在现代平面设计中的运用

摘要：我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新，已经形成了自己的特色，并且成为中国传统文化的重要组成部分，受到了社会各界的广泛关注。将民间美术色彩运用到现代平面设计之中，在弘扬传统美术的同时，还可以丰富设计作品的内涵。本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用，为以后的平面设计发展抛砖引玉。

关键词：民间美术 色彩 现代平面设计 融合

当下社会发展呈现多样化，文化的展现形式也多种多样，平面设计就是其中之一。随着人们审美水平的提升，现代平面设计的重要性也愈发凸显，对平面设计的要求也在不断提升。为了能找寻更好的出路，民间美术色彩与现代平面设计融合已经成为广大设计师思考的问题。民间美术色彩的有效运用，可以实现现代平面设计个性化的发展，并进行传统文化的传承。所以，现在众多的设计师对于民间美术色彩在现代平面设计中的应用也越来越重视。

一、民间美术色彩的发展与特点

（一）民间美术色彩的发展

民间美术经过了数千年的发展已经形成了自身的艺术特色和色彩体系，民间美术色彩是在我国五色观的基础上展开的，在这一过程中以实际需求为基础，以突出颜色为主体，从而满足大众的审美需求。在对我国民间美术色彩进行分析后发现，我国的民间美术色彩与西方美术色彩之间是存在较大差异的，西方美术色彩具有更强的装饰性，我国的民间美术色彩却具有单纯性和鲜明性。

在对民间美术色彩的特点进行分析后发现，其用色饱和度是比较高的，而且色彩也比较夸张。比如在民间美术中，红、黄、绿等色彩都是比较鲜明的色彩，体现更强的鲜明特性。虽然民间美术在用色上感觉非常夸张，但是却实现了和谐统一，带来了别样的民间美感。

（二）民间美术色彩的特点

在不断丰富和发展的过程中，民间美术色彩的表现形式也向着多样化方向发展，在这一过程中可以更好地将民俗特征以及文化内涵进行表达。

在对民间美术色彩的载体——民间美术作品进行分析的时候发现，在进行作品创作的过程中，因为受到工艺以及材料的影响，色彩的纯度相对较高，也有更强的对比性。利用夸张的形式进行上色，从而让大众在感受到其中内涵的同时，还可以有强烈的视觉冲击。正是对民间美术色彩的有效运用，其视觉效果才不断提升，并且与空间、造型、色彩搭配等诸多的要素结合在一起，使民间美术色彩作品的艺术性得到更大程度的提升。

二、民间美术色彩与现代平面设计之间的联系

在对民间美术色彩和现代平面设计进行全方位的分析后发现，它们二者之间不是单独存在的，而是有着千丝万缕的联系，所以二者融合发展也具有可取之处。民间美术色彩与现代平面设计在视觉感受上具有相似之处，而且现代平面设计的灵感有一部分也是从民间美术色彩之上来的。

（一）二者在视觉上存在相似之处

民间美术色彩具有强烈、单纯的特点，在视觉上会给大众带来更强的视觉冲击，也能带来心灵上的震撼。而且民间美术色彩基本上是通过简练的方式来展现，能给人们带来更强烈的视觉冲击。现代平面设计在色彩运用上与民间美术色彩的运用有相通之处。现在的平面设计师为了能更好地吸引大众的注意力，会使用大面积的色块来上色，从而能更好地表达设计思想。由此可以看出，现代平面设计和民间美术色彩在视觉上存在相似之处，都是为了更好地抓住大众的眼球，进行更全面地传播和发展。

（二）现代平面设计灵感源于民间美术色彩

民间美术色彩已经在我国发展了数千年的时间，多年的发展历久弥新，其拥有更强的生命力和独特的艺术性。民间美术色彩包含着更为丰富的艺术形态，为其他艺术的发展提供了良好的素材。现代平面设计也是在传统美术的基础上发展而来的，所以民间美术色彩也为现代平面设计的发展提供了灵感。虽然在不断发展的过程中，平面设计为了迎合大众的品位向着多样化发展，但是究其根源就会发现，平面设计是对中国传统文化的弘扬和传承。而民间美术色彩也是中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴。现代平面设计有一些灵感也是源自中国传统文化，亦是源于民间美术色彩，在现代平面设计的过程中，民间美术色彩为其提供了源源不断的灵感。

通过分析发现，民间美术色彩和现代平面设计之间是存在密切联系的，也正是二者之间相辅相成，才实现了共同的发展与进步，所以也要对其进行更深层次的分析，使其能更符合大众的审美，实现长远发展。

三、民间美术色彩在现代平面设计中运用的优势

（一）纯色运用实现现代平面设計的个性化展现

在民间美术作品中，运用较为普遍的两个颜色分别是黑色和白色，在诸多现存的书画真迹中，也大都是以白色进行处理的。所以在现代平面设计中也运用了民间美术色彩中的黑白两色，将其变为设计中的主色调，从而使得整个画面更加鲜明并且富有个性。通过黑白两种颜色进行搭配，也能更好地进行个性化色彩的突出。比如现在很多企业在进行LOGO设计的时候，都是偏向于黑色或者是白色，因为这两种颜色都能更好地凸显公司的个性，而且还实现了化繁为简，更具有艺术气息，也具有更强的象征意义。

将民间美术色彩运用到现代平面设计之中，可以将原本单调、质朴的色彩经过全方位的设计，转变成设计语言，为平面设计工作的开展提供更多的帮助，更加适应社会发展趋势，也能在平面设计领域中引领潮流，对人们的审美进行引导，从而实现更长远的发展。

（二）色彩对比更强烈，突出设计主题

从古代到现在，在民间美术作品中运用较为常见的颜色之一是红色，而且红色有着更强的象征意义，比如喜庆、吉祥，所以在诸多喜庆活动或者是节日中都会用到红色，而绿色则象征着希望和生机。在对民间美术色彩作品进行分析后发现，色彩对比是一种较为常见的创作方式，为了能带来更强的冲击力，在色彩中运用较多的对比色是红色和绿色、黄色与蓝色、黑色和红色等，在进行作品创作的时候，创作者大多会根据实际情况进行多种色彩的结合。

在现代平面设计中利用色彩对比的方式可以突出设计主题，比如在进行传统菜馆的菜单设计的时候，就可以用红色和绿色进行色彩对比，其不仅能更好地突出设计的主题，还能体现菜单的文化底蕴，从而达到事半功倍的效果。

除此之外，在现代平面设计中也注重色彩的冷暖对比，如果选用了绿色为主色调，还可以选用鹅黄色进行点缀，这样不仅可以突出主题，还能让整个作品显得生机盎然，从而能满足大众的审美。

（三）调整色块，提升视觉效果

在民间美术色彩的运用中可以发现，不同的色块，不同面积的色块能带来不一样的视觉效果，在民间美术色彩作品中，很多作品中都会使用大量的色块，达到更好的表现效果。在这一过程中也会采用其他的色彩进行衬托和装饰，色块和色彩的结合能提升整个作品的整体视觉效果。比如：在酒馆中就可以运用蓝色、红色的色块，在彰显艺术性的同时还能展现民族特点。而且，在进行现代平面设计的过程中进行色块的合理使用，还可以实现视觉效果的提升，从而能实现用户对作品认可度的提升。

四、民间美术色彩与现代平面设计结合过程中要注意的问题

（一）对于仿照和融合有清楚的认识

将民间美术色彩运用到现代平面设计中，是对民间美术色彩精神和使用方法的更好展现，而不是对民间美术色彩进行仿照，所以要对仿照和融合有清楚的认识。在设计的过程中，设计师要清楚地认识到，并不是将民间美术色彩照搬照抄，如果是这样就无法实现其力量的效果，甚至还会起到负面作用，对民间传统文化的传承和发扬也会有抑制作用。所以，现代平面设计在与民间美术色彩进行结合的时候，一定要对仿照和融合有清楚的认识，避免出现不必要的麻烦。

（二）在应用过程中要遵循设计的基本原则

现代平面设计中最重要的就是视觉信息的传递，在进行平面设计的过程中，设计师一定要遵循设计的基本原则，无论在哪一个角度、哪一个层面进行民间美术色彩的融合，都要注重视觉效果的传递。如果在平面设计的过程中没有体现这一点，那么该平面设计就是一个失败的作品，必然不能得到消费者的信赖。

（三）要加大对民间美术色彩的了解

要想做好民间美术色彩和现代平面设计的有机融合，就需要设计师对民间美术色彩有全面的了解，对其艺术表达形式以及内涵有清楚的认识，对民间美术色彩的运用方式有更好的把握，实现民间美术色彩在现代平面设计中“度”的把控，从而能顺畅地运用色彩。

想要实现色彩的熟练运用，在进行平面设计的过程中，设计师要分析、研究和学习民间美术色彩，发现民间美术色彩和现代平面设计的共性，只有这样才能促进民间美术色彩和平面设计的和谐发展。

想要实现民间美术色彩与现代平面设计两者的共同发展，就要将诸多问题有效规避，在正确的引导之下实现美术色彩与现代平面设计的良好发展。

五、结语

现代平面设计想要实现长远的发展就需要与民间美术色彩进行结合，在促进平面设计发展的同时，弘扬我国传统文化，为我国的文化传播开辟新途径。所以，设计师对现代平面设计中融合民间美术色彩的观念应高度重视，并且紧跟时代发展趋势，找寻更适合二者融合的方法，一步一步地进行创新，只有这样才能實现平面设计的可持续发展。

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（作者简介：罗茜，女，硕士研究生，重庆三峡学院美术学院，讲师，研究方向： 环境设计）

（责任编辑 刘冬杨）