舞台美术设计创新发展途径探析

张兴平

随着现代科技突飞猛进，媒体技术和介质也得到了全面的更新和发展，舞台美术设计也随之逐步地创新和发展。舞台美术设计是一项综合性的艺术，是包括视觉艺术、听觉艺术、造型艺术和其他形式艺术在内的综合体。因此舞台美术的发展是多途径、多角度和全方位的。随着新媒体艺术的蓬勃发展，舞台艺术也遇到前所未有的冲击和挑战。舞台美术设计的发展是舞台艺术能否具备旺盛生命力的决定要素之一。探索舞台美术设计创新发展途径可以从以下几个角度入手。

一、舞台美术设计在美学上的创新发展途径

舞台美术内涵丰富，在设计元素上可以从灯光、服饰、布景、道具、化妆等多方面入手发展创新。高度的综合性确定了舞台美术在美学理念上的丰富性。尤其是现代化和民族性并驾发展的今天，多元化的美学理念创造出个性十足的舞台效果。随着全球化进程的加速，民族审美更具价值和影响力。很多具有传播力的舞台作品，比如《天蝉地傩》《印象刘三姐》《云南印象》《藏密》等，在舞台设计上多采用民族元素。《天蝉地傩》将傩文化和侗族风格元素加入到舞台背景、道具、音乐和服饰设计中，既遵循了当代舞台设计的审美情趣，又发展了民族审美的创新路径，表达出人类情感的共性，成为文化亮点，为舞台美术设计找到了最持久、最有力的发展内核。

二、舞台美术设计在空间上的创新发展途径

随着戏剧理念的更新，舞台空间也随之变得广阔。舞台从以往单一的、平面的、固定的空间变成立体的、延伸的、浸没的，甚至打破外延的空间。首先是舞台上的多层次设计。利用灯光分区等技术手段可以将一个平面的舞台划分为多个区域，演员可以进行分组表演。利用高科技手段可以将舞台设计成机械化多功能舞台，实现旋转舞台、升降舞台、遥控舞台等多种功能。这些设计大大丰富了舞台的表演区域，拓展了舞台的空间，创新了舞台设计多功能多层次的形式，为舞台表演注入新的活力。其次是舞台外延的打破。随着戏剧理念的更新，先锋戏剧、浸没式戏剧将舞台延伸到观众之中，甚至取消舞台，演员和观众同在一个空间，或者观众直接参与表演。新的表演方式成为舞台创新的契机，表演区和观演区零距离，甚至完全重叠，创造了新的观演关系，在设计上更有塑造性。最后是舞台异地同演。利用新媒体科技实现两地或多地区同时演出，多地同台更加延伸了舞台表演空间，创新了设计理念，实现了舞台设计质的飞跃。

三、舞台美术设计在技术上的创新发展途径

与传统舞美设计相比较，当下的舞美技术在灯光音响、介质材料、机械装置等多方面得到了更新的发展。比如在灯光的设计上，LED灯和新型电脑BEAM灯高科技技术相配合，打造令人耳目一新的舞台效果。智能化的灯光体系方便了创新设计，带来了全新效果，娱乐节目中的灯光秀等越来越被人接纳并喜爱。在服装道具设计上，新材料的运用也创新了舞台效果。现代化刺绣和印花手段提高了舞台服饰的制作效率，在遵循传统舞台写意风格的基础上，融合现代艺术风格和审美，更有利于年輕观众领略舞台服饰的艺术魅力。琼剧《下南洋》中服饰设计遇到难题，面料如果轻薄，则缺乏质感;如果用厚重的面料又不符合戏剧发生的地点——海南的气候和服饰特点。设计者几经斟酌，选取了一种新的服装材料，将之与重新绘制的丝绸面料拼接，设计出更加符合角色身份和性格的服装。目前在服饰道具材料的选取上可选择的越来越多，极大方便了设计和制作。

舞台美术设计发展势在必行，这不但是社会发展的要求，同时也是满足大众不断提高的艺术审美的需求。创新发展途径除了在审美上、空间上、技术上等，还有很多方面需要我们继续探索和挖掘。艺术生命力来源于艺术家和从业者的创新，需要我们不断增强自身修养、造诣、情怀和鉴赏力。提高自身素质，创新舞美设计，才能给观众带来美到极致的情感体验。

（作者单位：大庆文体旅集团）

责任编剧 岳莹 王巍