男性世界呼之欲出

KUROKO

Hermès“镜头之外”之“双面视界”，带领观者近距离探索服装。

由于全球时装发布在形式上的变化，线上时装呈现方式正在蓬勃发展。当我们将看待时装的眼光投向屏幕之中，最不可忽视的是，时装并非只为屏幕而生。3月25日至28日，“Hermès男性世界”在上海当代艺术博物馆举办的展览，通过多维角度——除了循环播放由Cyril Teste创作的秀场视频，“双面视界”“映像空间”“配饰艺廊”“细节步道”“材质工坊”和“星空之下”多个场景的设置，带领着观者以更近距离的方式探索服装，从多角度呈现服装和其配饰所具有的丰富个性，并将精妙的手工制作和微妙的细节一一铺陈开来。也正是如此，我们再一次回忆起一方屏幕之外，服装可以具有的层次丰富的魅力。

此次展览的名为“镜头之外”，事实上正是Hermès 2021春夏男装系列实况电影的名字。作为男性世界创意总监的VéroniqueNichanian和戏剧导演Cyril Teste以艺术合作的形式共同完成了这场被Nichanian成为“表演”的策划——在类似后台的情景之下，从身着蓝色条纹西服的男模在电梯里缓缓下降开始，一镜到底似的镜头贯穿了一场时装秀开始之前后台的不同场景。对于Nichanian来说，这样有趣的策划所带来的另一个好处，是能够更准确和多样地去展现服装的设计细节。

于是在Teste标志性的诗意化的镜头语言之下，我们一睹了来自Hermès2021春夏男装系列的清新风采，而轻盈的设计和明亮的色彩，也为整个系列带来了无比轻松的氛围。没有严肃紧绷的套装，系列丰富的剪裁：从高领抽绳衬衫外套到连帽运动衫，从条纹罗纹上衣到V领无袖套头衫，再搭配以松紧长裤和阔腿长裤，加上小牛皮凉鞋的加入，反应了当下人们更为休闲的生活方式和工作环境，也迎合了夏天所需要的松弛感。

一直以来，在Hermès有着多年工作经验的Nichanian都持有非常明确的态度和对于Hermès男性世界的理解。在她看来，色彩是能够奠定一个系列情绪的重要元素，也能够赋予一个服装系列更多有趣和愉悦的可能。2021春夏系列中，浅蓝色、地中海蓝和风暴蓝组成的不同色度的蓝色贯穿前后，以杏仁绿和荧光黄色作为点缀，蓝绿色搭配着沉稳的米色与灰色，呈现出了恰如其分的清新感与轻松感。

Nichanian相信，Hermès的男性世界并没有年龄与新旧之分，它应该是符合当下男性的生活方式的，而服装的摩登性则在于它既可以让你愿意并且能够穿着很多年，又可以让你按照自己的方式和其他的服装搭配在一起。而这背后，也解释了属于Hermès男性世界趣味的、乐观的、摩登的一面。

“对我来说，最为重要的是每位男性的个性。”在展览开幕之前，我们和Nichanian进行了一次对话，通过她的视角，看到了“镜头之外”，也展开了对于Hermès男性世界的理解。

Q&A

Q：2021春夏系列是Hermès第一次尝试通过直播的表演形式进行时装发布。你们是如何决定使用这种全新的创意方式来发布这一季新系列的呢？

A：我们处在一个特殊的时期。同时作为从事创意工作的人，我们总需要找到新的方式来表达创意。对我而言，现实状况让我们无法举办实体时装秀，但也带来了尝试新事物的机会。我通过CyrilTeste的作品认识了他，我看过他的戏剧现场，也知道他在巴黎工作，于是我们就联系了他。由于他在隔离之中，我们只能通过电话交流，但是我对彼此的交流感到很舒适，甚至觉得一见如故。随后，我尝试和他讨论为Hermès 2021春夏男装系列做一部电影短片，并且向他解释了我们以往在后台工作的景象。我们发现通过后台的场景来呈现这个系列会是个非常有趣的主意，当然那并不是一个真实的后台，但我们集合了很多后台标志性的元素。这对于我来说也是一个特别的经历，我借此找到了去讲述服装的新方式，这也是为什么我们将这样的合作延续到了今年的秋冬系列发布中。

Q：可以告诉我们你和Cyril Teste具体是怎么一起工作和讨论的吗？

A：Teste和他的团队已经一起工作了超过二十年，他会领导他的团队和我们一起讨论方案，工作方式就跟他在剧院工作的时候一样，从方案再到试镜来确认每个场景是否行得通。整个过程中每个想法都有明确的分工：Teste負责指导画面和动作，我则专注服装和我想要讲述的关于服装的内容。我们在一起工作的趣味就在于，我会说让我们聚焦在某个包包或某条皮带又或是某件衬衣上，然后Teste就会指导摄像师去捕捉这些画面，就好像有“四只手”在为这个电影工作一样。当然，严格来说它也不算一部电影，也不是某种装置艺术，更像是一场表演。但我觉得有趣的是，当你看到一个时装屋在展示新系列时反映的正是大家通过服装想要表达什么，而对我来说，Hermès 2021春夏系列反应的就是我的团队和他的团队一起工作的内容和状态。这也是当下人们的一种需求。同时，我不认为这是一场有关任何时尚或潮流的展示——它是关于服装本身的，服装的面料、比例，及一切找寻新想法的方式。总的来说，这场表演反映了一切我投注在设计上的想法。

Q：对整个实况发布的结果感到满意吗？

A：我对最终呈现的效果非常满意。它完全展示了在新系列中我想要向大家展示的一切，如我想要特别展现的细节和比例。我甚至还可以将镜头专注在一些特别之处上。第二次实况发布，也就是2021秋冬系列也很有趣，因为你能看到模特们在楼梯上走下来，彼此交谈着，同时镜头也各有视角：有的专注于口袋之类的细节，有的专注于捕捉色彩。因此尽管这是一种新的展示方式，却能够很好地把我想展示的方方面面以好玩的方式组合在一起。我对和Teste以及他的团队一起工作也感到很兴奋，他和我一样是对工作要求很高的人，我们都在工作上事无巨细。

Q：这样的形式也帮助观众更好地了解一个系列的服装，那我们回到服装本身，在Hermès2021春夏系列中看到了很多轻快又新鲜的色彩。从这个系列出发，你是如何理解年轻和摩登的男士形象以及他们的生活方式？

A：其实我是在为所有的男士设计，并不会偏袒年轻的男性或者年长的男性，也不会偏袒任何身高和身材的男性。对我来说，最重要的是每位男士自己的个性。然后我也会思考对于他们来说，现当下的生活是什么，他们如何出行和旅行，又以何种方式和可能性聚集在一起——这在当下的欧洲依然是困难的。所以，我专注的并不是年轻的服装系列或者年轻人的生活，而是在探讨生活中如何将你的衣服混搭在一起。毫无疑问，我们现在的穿着更加休闲了，拿2021秋冬系列来说，我讨论了室内或室外，因为现在很多人在家工作，甚至不会出门，也不会见到朋友，因此哪怕是一样的衣橱，现在你也会选择穿着球鞋搭配睡衣。这些都是我们设想的一些场景。当然我相信每个人都想要再次穿得时髦，再次穿上套装、打上领带，看起来容光焕发。我们也以同样的眼光去审视每个人的穿衣方式，无论他是五十岁还是二十岁。

说回Hermès 2021春夏系列，它对我来说是一次机会。比如用衬衣面料来做夹克，就回到了我一直以来的设计线索之中，即将不同的事物融合在一起。我们不再定义夹克就是夹克，或者衬衣就是衬衣，你可以按照自己的方式给出答案，怎么好玩怎么来。这或许就是本季服装摩登的一面。我认为摩登的穿衣方式是和你的服装玩到一起。

Q：我们的穿衣需要适应当下的生活方式。你是如何观察当代男性的生活方式的？

A：我观察我的朋友、我的丈夫、我的兄弟，所有出现在我身边的男性。但是我觉得我并不需要专门去观察男性，今天的男性和女性共享相似的生活方式，我们都生活在一起。我深刻地知道作为女性我们需要什么，而这也同样可以被应用到男性身上。只不过我会尝试加入一些元素和表达，让他们看起来更有魅力和更时髦。我并不想改变这些男性。我的想法是，对于Hermès来说，我们需要为这些男性提供以最优质面料和最好制作方式制成的美丽的、精致的衣服。

另一方面，世界正在改变，我们绝对会考虑购买能够被保留更久的衣服或者任何别的东西。从我设计一件衣服开始，我就会开始思考这件衣服要被保存很多年，这对我来说也是重要的，当你喜欢一个东西的时候，你就会留着它，你喜欢的包、你喜欢的毛衣，我希望消费者可以保留我们的东西到多年后。同时我还喜欢修补的概念，修补衣服或包包。这个态度相信也正是当下需要的。今天人们有太多多余的消费，人们买很多然后在认为这些衣服不再时尚后又大量丢弃。我不喜欢这样，我们应当对世界负责，特别是当下，可持续性是非常重要的。从一开始，这就是Hermès所关注的。

Q：在过去的采访中你曾提到过你在创作的是“服装物件”，而不是时尚。在你看来，你怎么定义“服装物件”以及延展它的概念呢？

A：这对我来说很简单，因为在我看来，时装更多是关于态度，是你的穿衣方式。我会关注到一件衣服的每一个细节，比如一件夹克，我会考虑到肩膀的比例，面料的使用，制作的工艺等，我的团队会进行很多次的试装来确保实现正确的比例甚至正确的裤脚。我会花大量的时间在每一件衣服上，不管是裤子、毛衣还是衬衣，我用对待创作物件的心态来对待衣服。理想来说，呈现一场时装秀就是去呈现一种态度，而把时装秀的每个部分拆分开来，就是去呈现物件的过程。这很特别，也非常重要。

Q：同时你提到过服装是有情绪的。你认为服装是如何传递情绪的，它们又如何向观众和消费者传递乐观和积极的讯息呢？

A：这对我来说有两方面，首先是服装的质感。服装就和物件一样，就好像你喜欢某种质感的床单一样。比如我和我身边的人，我们喜欢羊绒毛衣或者棉质衬衣。当你穿着它们的时候，你觉得你在最好的状态中，你感到内心的强大并且你喜欢这种感觉。所以感觉在传递给别人之前，首先需要传递给自己。它们会先给到你“感觉真好”的态度，这很重要。

其次，我总喜欢探索色彩。对我来说色彩就是生活，去设计色彩也并不容易，因为很多男装系列都保守地停留在海军蓝、黑色或者灰色上。我喜欢加入色彩的原因是色彩可以带给生活有趣和快乐的元素。当我开始设计2021秋冬系列的时候，我的出发点是一些比较稳重的色彩，之后才慢慢加入比如“Hermès红”、强烈的黄色或者天蓝色等，这是把令人愉悦的事物组合在一起的过程。

我相信服装是要回应社会，反应态度的。传达积极的内容永远都是最为重要的，更何况当下的现状是，所有工作的进行都很困难，甚至你可能坐在那里就忍不住流下眼泪，怨念着“天哪事情越来越差了”。我是一个非常乐观的人，我喜欢开放的态度，喜欢和人们一起讨论和工作。生活是美好的，你需要去寻找解决办法，这是一种有趣的方式，去改变自己，并且创造一些不一样的东西。

Q：当你展开一个系列的时候，是如何决定对于颜色的使用并发展出一整个色彩搭配的？

A：当我准备开始一个系列的时候，我总是从颜色出发。对我来说颜色能够给到我一整个系列的情绪。在决定色彩搭配之后，我才开始设计和选择面料，然后面料会带着我们找到系列的轮廓。因为我喜欢某种轮廓搭配某种面料，也喜欢某种面料和某种色彩搭配在一起。有的顏色和某种面料搭配在一起会比和别的面料搭配在一起更有意思。＼

Q：你提到了面料、材质，这些对于服装的品质来说都是很重要的部分，而另一个很重要的部分是技艺。针对每个系列的主题，你是如何与Hermès的工匠一起工作的？

A：我很喜欢和他们一起工作。当然，Hermès从很久之前就已经知道如何制造美丽的东西，但是当下的工匠们并不只坚守传统，也懂得如何创新。我们尝试一起探索如何创新，比如找到新的工艺来完成某个想法。我们整个合作跨度包含了从非常传统的方面，一直到非常好玩的工匠技艺，再到非常前沿的面料工艺，而这一切都是结合在一起的。比如皮质的处理就很有趣，你可以在上面用刺绣的方式完成马鞍的图案，也可以把同样的处理运用在针织产品上。在我看来，事无巨细地、准确地去处理很重要。