论艺术主题创作的设计观念——以油画作品《奏响西江》为例

□容一力 梧州学院宝石与艺术设计学院

一、创作前的构思

“concept”即“观念” 。梁君午老师认为：“观念是解决一切困难所做的计划。”“这些困难是光线，空气，色相，明度，轮廓,空间……”他还认为：“观念是操纵观赏者。既定好观赏者的视觉路线。诸如明暗度的大小笔触的变化，线条的粗细等等。”对于在绘画中所要体现的“观念”，虽然目前还处在一个摸索的阶段，但是也有意识地在画面中呈现。

值得注意的是，在“观念”中所要表达的是与题材无太多关系的。因此，在知道创作主题的情况下，作者在创作过程中所要考虑的更多的是侧重于对画面“观念”的呈现[1]。

在当下，各个城市或地区举办画展的热度有增无减，人们对这种现象众说纷纭，这在本文中不做过多讨论。不可否认的一点是，“画展”是时下精神和情感的一个符号、一面旗帜。一个个人画展可以呈现画家的情感变化过程，对生活的哲学思考；而一个大中型的多人画展则宏观地体现出画家们的本土文化根基、美学的价值观、对时代社会的态度等。反过来，从画家的角度思考，画展是一个展现自作者、完善自作者的平台，是可以通过画面中“观念”与他人交流的载体。因此，在林林总总的画展征集稿中，选择自己感兴趣的、熟悉的参与，将会是一次不可多得的体验。

恰如陈丹青在一次访谈中所说的，创作者不知道画什么，很容易把写生与创作“花分两朵，各表一枝”，然而这种“理念”是不太正确的。创作者们在画册中看到的大师的画作大多是以写生为主的，这也就是他们概念中的另一种创作。这一种十分接近生活的创作方式，是创作者在不断学习中最为可取的一种。因此，绘画创作中，创作者首先要做的是走出家门，观察生活，寻找熟悉、感兴趣的素材。比如，在知道主题“西江情”的第一时间，笔者脑海中闪现的是与“西江”（广义上是指华南地区最长的河流，为中国第三大河流；狭义上指广西梧州市至广东省佛山市三水区思贤滘始称西江。在这里特指流经广西梧州市的西江。）相关的、众多杂乱的“关键词”——历史文化名城骑楼城、鸳鸯江、靠岸停泊的船只、随处可见的人等。笔者在四处游走，收集了许多素材后，必须整理构思，回忆自己学习西方绘画的过程，截取某一瞬间场景，也就是感触较深的、较有意义的瞬间作为创作主题。

众所周知，冬天的广西依然是绿树长青，气候暖和，梧州市作为“两广”（广西、广东）交汇处，地理位置得天独厚，在冬季，中老年依然兴致勃勃地在广场、公园锻炼、娱乐。经过细心留意和观察，笔者能得到很多收获，也取得了可以参考的素材的。在搜集素材时，笔者对公园里吹拉弹唱的叔叔阿姨非常感兴趣，当时就想到何不在画面上表现他们的精神面貌呢。于是，在敲定题材和翻阅了相关的大师画作后，笔者就开始着手设计构图了。

二、创作过程中的构思

这一阶段最重要的就是动手构图了，笔者要把脑海里形成的想法运用较为恰当的构图表现出来。构图也是创作，是骨架。在《大师的手稿》《大师的素描》系列丛书中，我们可以看到，西方大师们在创作一幅完整的作品前，是有着各种随写手稿的。笔者之前的创作多以风景为主，即便是画人物画，也基本是课堂上的习作。这一次主题创作之所以想以人物为主，也是为了提升自己。与风景创作不同，人物创作需要注重精雕细琢的构图，而景创作较为注重画面的形式语言表达、利用色彩呈现出情绪等。在进行人物创作时，需要考虑画面最后呈现的文化意义、画面中的色调和谐、如何运用色调和绘画语言表现、怎样在画面中较好地体现出“观念”等或细小、或宏观等问题。

三、画幅形态

笔者习惯性延续风景创作时的习惯，使用正方形的画框，在视觉上，正方形给人以沉稳，安定之感（如图1）。

图1

图2

四、构成元素

笔者十分注重在画面中体现光影，不管是在素描还是在色彩绘画中，好的光影处理都可以使画面充满空间感、层次感，这一点在笔者的风景画中也得以体现，厚重的灰调子铺满天空，近处的风景可以大块面地提亮，从而使画面的空间感得以延伸，并且沉稳，也达到了视觉上的冲击效果。因此，在人物画中依旧如此。大块面的明暗对比，不仅使画面得到了统一，也在冷暖色调的合理运用下达到了笔者所期望的视觉效果（见图3、图4）。从另一方面来说，笔者画面的构成元素就是以大块面，并附以点、线。

图3

图4

五、构图法则

人物形象塑造的好坏决定了作品成败。笔者喜欢熟练运用传统的写实技法表现人物，而且人物的动态很重要，可以丰富画面，使画面“活”起来，这也是笔者着重思考的一个问题。人物画创作中需要考虑的有人物的表情、人物的透视，人物在画面的位置和姿态等。

在构思这幅画作时，笔者更倾向于使左右两边的人物关系保持均衡，也就是两边的分量差不多，使画面呈现出的心理达到平衡。此外，画面的色调是统一的，这也是为了使画面更加完整。

中国画十分讲究“虚实”“藏露”，比如，南宋马远的《梅石溪凫图》，远山与近处溪流中的群凫，背景大片墨色描绘的山峦，寥寥几笔斧劈皴，加以勾线，近处凫鸟则细致描绘，群凫在溪水中游戏，错落有致，或藏，或露，十分有趣。在创作中，笔者也借鉴名家的技法，在画面体现出“虚实”“藏露”，以使作品更生动。所以，在处理背景时，笔者描绘的骑楼城是留有想象空间的（见图5）。另外，在人物的安排上，笔者原打算在画面中描绘三个人物，但在创作过程中，经过不断审视和思考，决定再添加藏于其后的半遮掩的弹琵琶女子，最后整个画面所呈现出来的节奏感很让笔者惊喜。

图5 《奏响西江》创作过程

六、创作过程中及创作“暂停”后的反思

《奏响西江》这一幅画作是一幅不太成熟的但令笔者收获很多的作品。在创作过程中，笔者遇到了各种问题，如人物造型表现、局部色调处理、局部整体间的表现语言、画面肌理处理等，在这里就不做详述了。

有了这一次的大胆尝试，在开学后不久，笔者就投入了另一幅人物画创作中了，有了之前的经验，这一次的创作思考相对熟练了许多，同时笔者在探索过程中思考的问题、考虑的内容更加深入和有意义。梁君午老师在课堂上强调：一幅艺术作品大部分是处于“暂时完成”的状态，即使画家对外说自己的作品完成了，也仅仅是作品暂时完成了，而不是真的完成了。因为艺术家会不停地审视和反思自己，心理也在时刻变化。因此，创作者们只能说艺术作品是“暂时完成”。所以笔者的《奏响西江》仅是暂时完成了，笔者日后对“观念”的表达更为精进时，《奏响西江》这幅作品也会更加完善。

结 语

总之，艺术生产离不开生活实践，社会生活是艺术创作的源泉和基础，为进一步完善主题艺术创作和绘画理论研究基础，绘画创作者应该注重在生活中、在实践的过程中发现美、认识美，找到创作主题，进而通过画面传达出自己对艺术、对生活的认知和感悟。