地域文化对当代时尚首饰创新的推动力

2021-05-18赵世笺

上海工艺美术 2021年1期

赵世笺

From the perspective of cultural development， this article expounds on the impacts of regional culture on contemporary jewelry， takes southern culture as an example to compare contemporary jewelry works under the influence of different regional cultures around the globe， and summarizes the features of contemporary jewelry development.

引言

当询问我们的长辈，什么是珠宝首饰，他们的答案大多是一致的：亮闪闪的金银珠宝。这是一种相当常见的观念，这与中国一直以来都是使用金银珠宝来制作首饰的传统有关。然而在当代的语境下，首饰的价值以及对其的审美要求已经超越了其材质所带来的限制。珠宝首饰作为一种具有高度文化价值的物质产品，能够承载独特的文化符号，既可以折射民族文化，也能够反映文化習俗和生活习惯。当代的首饰作为满足人们审美需求的存在，重在体现内在的文化与审美价值，一份好的设计，可以超越材质价值的限制，建构出一个审美的实体，从而建立起手首饰自身的价值。

21世纪时尚行业快速发展，首饰作为时尚元素必不可少的部分，来到了大众消费者的眼前。我国有着悠久的历史文化，在首饰的佩戴方面同样有着悠久的历史。唐朝之前首饰设计的类型、造型等就已经非常丰富和多样，但我国的时尚设计发展历史较短，主要延袭了欧美服装与时尚的传统，在70年代后才真正扎根在了中国的土壤上。因此，许多年轻的设计师在进行设计时存在不少理念的局限和片面认知。基于此，重视我国珠宝首饰、时尚配饰设计文化属性上的发展，能够使我国的珠宝首饰的设计风格更具独特性和灵魂，能够更好地彰显时代的发展特点和现代中国时尚生活的状态。

一、中国的首饰发展的简要脉络

在石器时代，人类就开始利用贝壳、兽牙和石珠等材料制作串饰，此后又利用石英和玛瑙等色彩分明的材料制作各类饰品。我国的珠宝首饰制作和设计理念的演进，与我国的历史文化发展有着密切联系。首饰的本意指佩带于头上的饰物，中国旧时又将首饰称“头面”，如梳，钗，冠等；而后来则是泛指用贵金属与各类宝石制成的各种与服装相配套起装饰作用的饰品，包括各类头饰、耳环以及项链、戒指、手镯等。商周时期，出现了很多串饰，如梳、环等头饰和以项链为主的颈饰等，到了唐宋，珠宝首饰的设计已经多样化。各种玉制的首饰都受到很高推崇，在不同统治阶层，都以佩戴玉器来显示身份的尊贵；钗、簪、玉佩、手镯，已经成为中国古代女性彰显富贵的饰物；凤冠的设计与镶嵌工艺，更是将中国传统首饰推向了奢华的顶峰。正是这充满着中华民族特色的传统艺术与文化，为中国现代首饰设计的发展奠定了坚实的基础。

然而，我国的现代时尚首饰设计起步较晚，从引进欧美国际时装开始，我国渐渐发展出了时尚首饰的品类，一般也都是借鉴外国的珠宝首饰以及时尚配饰款式进行设计。发展初期的中国服装品牌饰品多由义乌、深圳、青岛等外贸饰品工厂进行抄袭以及批量生产。而少数着手设计的设计师也缺乏设计理念的创新和品牌设计风格的原创性，导致设计风格过于欧美化，并且缺乏在原有文化基础上进行大胆突破和创新的能力。珠宝首饰的设计过程其实也是一个展现创意的过程，富有创意的产品不仅仅只是消费品，更是有内涵、有灵魂、有魅力的艺术品。在国际市场上，许多知名品牌的时尚饰品比拼的不是材质，而是设计理念。比如时装品牌LV 2015年的配饰系列，以机器人与英文字母为主题结合品牌的商标字体，推出了一系列机械风格的时尚配饰。虽然材质仍然是常规的金属，但创作主题标新立异，前卫时尚。在Dior、Chanel等国际品牌的时尚配饰案例中同样能找到非常丰富的案例。随着中国时尚首饰品牌的不断增多，设计师的设计理念更需要与时俱进，以体现品牌日新月异的时尚风格。

二、欧美日韩时尚首饰发展的简要介绍

若是我们将视野投向国外，会发现对当代首饰作品的认知已经发生了天翻地覆的变化。首先是同样作为亚洲国家的日本与韩国，明治维新后期日本跟随欧美的步伐开始接受时尚的概念，时尚配饰随之进入日本时尚文化的眼帘。创立于1954年的日本珍珠品牌TASAKI，在诞生之初就充满对传统设计的挑战，品牌将珍珠结合钻石，以不同的主题推出适合年轻女士的时尚系列，《平衡》《叛逆》等主题系列是品牌在21世纪受到前所未有的认可及关注的成功系列，可见消费者和市场需要设计师的创作来激活。

在另一边的欧美，则更是这一运动的发起者。相较于我国大众消费市场较为普遍地注重首饰材料的种类与外形的优美，西方世界对首饰的认知已经有极大不同。在最初的西方世界，首饰与珠宝同样有着强烈的连结，甚至有等同的意义。但在20世纪中期，随着欧洲经济的发展及一系列社会运动的推进，后现代主义思潮在西方崛起，艺术领域亦深受此影响。由此，诸多创作观念开始出现在艺术与设计作品中，前卫思想逐渐改变了传统美学的立场。在此背景下，在上世纪70年代当代首饰（Contemporary Jewelry）的概念在西方国家应运而生。作为一种新兴艺术门类，自上世纪90年代以来，当代首饰在西方各大艺术院校中的发展呈现一片蓬勃之势。紧随其后的21世纪，时尚配饰也开始展现在时尚领域的舞台上。品牌设计师与艺术家们通过对传统首饰的材料、造型、工艺、佩戴方式、功能以及意义进行全面的反思与反叛，尝试以全新的观念“制作”首饰，创造出全新风格的首饰，充满着先锋性与艺术性。这一系列革命般的创举使首饰多了更多的人文关怀，也更能体现文化以及审美的价值。

三、地域文化的对时尚首饰设计的影响力

无论是从装饰主义运动时期法国建立的庞大珠宝品牌帝国，还是20世纪四五十年代英美波普艺术运动激发的时尚设计趋势，地域文化在欧美各个国家都有着鲜活的案例体现。

3.1 法国装饰艺术运动下的珠宝首饰

上世纪20年代初法国装饰艺术运动时期珠宝首饰的特征多伴有人物雕塑装饰、豪华绚丽并且注重表面加工处理以及镶嵌异材，如珐琅、象牙、宝石，具有古典风韵且充满东方情趣。为迎合法国上流社会的需要，一大批如今仍然屹立于奢侈品王国的品牌纷纷崛起，包括卡地亚、梵克雅宝等。随着女性时装业的兴起，女装的配饰设计也获得了空前的繁荣。许多法国设计师将古典艺术、自然主义和现代机械的装饰动机引入首饰设计，获得了当时独特的法国珠宝首饰装饰效果。知名的服装设计师夏奈尔利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出了当时独立新女性的特质。

3.2 斯堪的纳维亚现代设计笔下的现代珠宝首饰设计

斯堪的纳维亚国家的现代设计风格开创于两次世界大战之间，即20世纪30年代。由于其特殊的地理位置、民族文化传统和生活习惯，这北欧五国的现代设计一直独具风格。就风格而言，斯堪的纳维亚设计常被描述为“有机功能主义”，体现出更多的人情味和生命力，其中丹麦的金属制品处于当时的国际领先水平。20世纪初，乔治·简森的金属器以及首饰设计采用传统风格与现代功能相结合的方式，为日后北欧地区金属设计的发展开辟了新的道路。简森的银器制作工坊，遵循實用性和美感相结合的设计理念，将丹麦传统装饰艺术元素与新的制作工艺、设计理念相结合，为古老的银饰品注入了新的活力。

3.3 英国波普设计风格的大胆珠宝首饰

20世纪40年代至50年代，由于英国政府的积极协助和大力扶持，英国在工业设计领域内成绩突出。英国的设计不再追赶欧美其他国家的工业设计发展，而是根据当时的国内外形势、市场、消费者需求以及新鲜的流行文化另辟蹊径，著名的“波普运动”就此率先在英国兴起。设计师对传统缺乏认同与依赖，更加重视这一代人的审美习惯、喜好和消费心理。因此英国的波普设计作品表现出造型奇怪、服饰图案特殊的特点。作为这场反传统、反文化和反现代主义运动的中心，英国在消费产品设计上所显示出来的前卫性引起了世界各国的关注，甚至影响到日后其他国家的现代设计发展。英国的时装设计师薇薇安·韦斯特伍德是时装界的“朋克之母”。她以苏格兰格纹元素为出发，融合大胆、前卫、叛逆的风格，我们会看到她的服饰品牌以皇冠、土星和骷髅为主，冷艳而俏丽。她的作品具有革命性，反讽了法国高级时装的做作虚伪，代表着英国前卫文化的极端，为20世纪70年代的朋克运动和80年代的新浪漫主义做出了明确的注解。

3.4 江南文化背景下的现代中国珠宝首饰设计

视线回到中国的地域文化——以江南文化为例。长期以来，小桥流水的乡村文化庶几成为江南区域文化最具代表性的文化图景和形象标识，直到近代，城市才真正走到了历史前台，城市文化随之成为江南区域文化的典型形态。在江南区域文化的发展历程中，存在一条清晰可辨且富有深意的历史轨迹：方国文化——地域文化——城市文化。三种文化形态大致对应着三个历史阶段，凸显着江南区域文化三个不同维度的重要特征。在历史之维，从方国的角度看，这是吴越行政区划给江南区域烙下的最深刻的政治历史胎记。在地理之维，就地域而言，与此关联最大的是地理特征，江南区域最大的特征就是杏花春雨、小桥流水、草长莺飞，构成了一个风标独具的地理特征系统；这也是一大批当代的珠宝首饰设计师取材源源不断的江南文化的特征元素。在城市之维，就城市而言，繁华的江南凸现的是城市属性或都市品格。如同当代首饰设计师的包容以及与时俱进。珠宝艺术家林弘裕是中国台湾初代的旅美华裔设计师，他的作品虽然充满了欧美的结构美感与大胆创新的选材，然而仔细品味艺术家的作品，会发现作品里仍然蕴含着细腻的南方情怀，这也是我们屡屡看到他的作品主题以“山情水韵”“江南春秋”为主题，中国风，西方情。艺术家将西方蓝调音乐的自由、即兴流变的审美取向，与中国江南园林窗花、徽派建筑的屋檐等传统文化元素，及几何形天然翡翠相融合，如绿墙黛瓦，亦房亦家，如家国春秋，亦庄亦谐，营造出独具一格和谐而典雅的美感。更有设计师用纸制作首饰，设计师通过对不同的地区以不同的传统工艺所生产的不同质量、不同属性的纸张的再设计与再加工，制成可以穿戴的首饰，来表达对传统造纸工艺的致敬以及对传统文化的继承。也有来自于中国各个城市的首饰艺术家，用当代的工艺与理念对传统的二十四节气进行崭新的自我表达，使之成为美的首饰，同时也是传达中国精神理念、气韵的载体。顺应时代的呼唤，近几年国内独立设计师经历了一个拓荒摸索、百花齐放式的发展壮大时期。2019年12月在同济大学当代首饰与新文化中心开展的“南象当代首饰设计展”上，我们看到一些南方独立设计师制作的首饰，早已脱离陈规旧制，在材料上运用铜、亚克力、杜邦纸等跳脱传统珠宝首饰材质的创意材料；在人文内涵方面，自觉运用传统文化主题与传统工艺，如南越王墓中的汉代文物、佛山剪纸的现代衍生、潮汕嵌瓷技艺的转化、南北朝时期的“纸鸢”（风筝）的当代设计形态探索；在工艺方法上，采用了3D打印、扫描、失蜡铸造、创新工艺等现代技术。

四、结语

综上所述，我们不难发现，时代的伟人总是抒发着属于时代的感言。文学家、建筑师、设计师、诗人如此，首饰设计师也是如此。首饰的发展是社会精神面貌的一个缩影。设计师在把握时尚潮流的同时，要注重融合时尚元素，设计的首饰应与人们的审美相匹配。由于传统艺术符合国人的审美观点，所以在现代首饰设计中，有效应用传统元素，更容易设计出人们所喜爱的首饰款式，从而创造一条中国特色的创新设计道路。中国当代的时尚首饰应有对中国传统地域文化特色的继承，有对传统工艺的传承，还有对中国传统珠宝首饰的创新解读。纵观当代的时尚珠宝首饰，有许多让人惊艳的作品正在发芽。这些首饰设计理念从民族文化中寻根，表现了对民族文化的传承与弘扬，而材质、理念、工艺等多方面的突破，证明中国当代首饰正在走出自己的道路。中国悠久的历史和深厚的文化底蕴，必能让我国的首饰发展在吸收西方艺术设计理念的基础上寻找充满中国特色的设计理念，构建具有鲜明地域特色的首饰设计风格，让中国首饰从传统中焕然一新，同时推动时尚首饰的发展更具人文关怀价值且可持续。