风景油画地域性风格发展趋势浅谈

摘  要：经济的飞速发展突破了地域局限，不同地区的文化在交流与融合中呈现出多元的特征。这种社会环境，为风景油画的艺术创作发展提供了诸多可能。面临多元文化的交流与对话，如何立足自身，去创作更为优秀的风景油画作品，是现下创作者探索的方向。不同的地域环境、不同的民族风俗，在表现风格上具备差异性。中国的风景油画要突出自己的特色，必然要从本土文化特色入手，将地域特征、民族精神等融入创作之中，以寻找风景油画的发展之路。

关键词：风景油画;艺术创作;地域性

地域性是一个相对概念，其所指的范围可以大到一个国家，也可以小到一个方圆十里的地区;所指的内容可以是一个民族的传统习俗、精神文化，也可以是地域自然环境。

风景油画的创作也会受地域性影响，如绘画者的成长经历、受到的文化熏陶、所思所想等均会在风景油画的创作中流露出来，这也使风景油画依照创作形式的不同划分出了不同的流派或风格。

我国北方地势开阔，形成了北方人豪迈粗放的性格，这种地域性因素加上民族的性格特征在风景油画的创作中，往往表现为厚重的色彩、热情奔放的笔触，画面对比强烈。这种艺术表现方式与地域特色、民俗文化、民族性格特征具有一致性。风景油画的创作者也是通过自己所表现的题材，寄托、抒发着自己的情感，通过奔放的笔触来表现自己对大山大河的浓厚挚爱。

相对北方的大开大合，中国南方的气候比较温润，山水景观秀丽，青山碧水间造就的人文环境悠闲恬静，形成了温婉精致的地域文化特征。文人墨客讲究小桥流水的自然志趣，奇石叠嶂的玲珑多姿。同样的传情达意，南方艺术家以平和细腻的风景来陈述自己对秀美江南的热爱。

地理位置的不同使每一片地域都有它独特的气候、景色，土地、树木、山石、空间乃至光线都可以找到不同。在创作之前，每一个艺术家都在以自己的视角去观察水土风貌，所有的创作皆来源于客观自然，但是同样的风景，不同的画家、不同的感触、不同的情绪，都会形成创作的差异。画家的创作，特别是风景油画的创作与地域自然环境关系紧密。绘画过程中每个人都会通过不同的表现手段来安排画面，无论是奔放还是细腻，写实或是抽象，最终在作品中表达的都是创作者的生活观。而生活观的形成离不开创作者所在地域的影响。

艺术家受不同的文化背景的影响，其审美情趣及对具体物像的感知也存在差异性，这些都通过绘画这种方式呈现出来。同样地域的景观，不同地域的艺术家进行油画风景的描绘，可形成迥异的画面风格。如吴冠中先生的两幅风景油画，《崂山松石》（如图1）处于山东青岛，《塞纳河》（如图2）地处法国北部，地域风景面貌差距极大，但作品风格却呈现一致性，特别是对于树木的处理，带有东方水墨的韵味。从西方引入的油画，扎根于中国，表现的是中国人的思想和感情，绘画中融入中国传统绘画语言中的元素，使风景油画更具有民族风格。儒家以人为本;道家从“无”到“有”，天人合一;禅学冥思顿悟、物我交融。儒、道、禅三者交融构成中国传统文化的核心，体现出不同于西方的民族精神和审美情趣。这些传统的思想，影响并形成了中国绘画独特的艺术表现形式。中国绘画讲究以形写神，在画面的处理上主观性很强，散点透视，构图安排显得淡泊随意;讲究以虚衬实，计白当黑，春夏秋冬、南北景物皆可绘制于画卷之内，追求的是画外之像。与东方绘画相比较，西方绘画更为理性，讲究科学的透视，研究光学、色彩学原理，风景油画的创作中对于写生对象会从更为客观的角度去描绘。两相对比，在《崂山松石》和《塞纳河》两幅风景油画中，更能体会到传统文化对吴冠中先生的影响及油画风景中线条处理的随性之美。

作为一个风景油画的创作者，首先要认识到地域文化的差异性，及其背后的不同文化特色。画家要画好一幅风景油画，前提是他要热爱生活，热爱家园，用心寻找打动自己的场景，找到想去诉说的强烈体验，然后才是用自己的艺术表现语言去描述那种心中的悸动。

不同的社会结构、经济发展水平的不一致，加上自然地理环境、民俗文化的差异，孕育了各具特色的地域文化。经济的快速发展打破了地域的限制，不同的文化在这种快速的交流中交融。发展、创新是经济社会的追求，也是艺术家的追求。如何去创新，如何去引领绘画的发展方向是每一位艺术家都在思考的问题，这个问题从来没有休止。

如前文提到的，中国地域辽阔，南北地域环境差异大，加上民族众多，民族文化的差异，这种地域文化对艺术家的创作风格影响极大。除此之外，儒、道、释等传统文化思想对于中国油画风景创作，上从精神层面，下到绘画形式，均与西方绘画的呈现截然不同。无论古今、无论何种材料的绘画，其创作都与民族文化不可分割。社会环境在变化，文化背景也在变化，不同的文化背景下，艺术创作者的认知都来源于当下的环境和被传统文化熏陶下的民族审美体验，这些认知和体验在创作过程中融入绘画，使创作素材中所赋予的艺术审美意象无可回避地带有地域性文化特征。

各种各样的景观、人物、事件被画家描摹在了画面中，透过这些素材，绘画者在自己的画布上看到的不仅是形体、色彩及空间关系，更是这些创作素材背后的文化及精神力量。风景油画的创作过程，就是画家对艺术形象的塑造过程和对地域文化及内在精神力量的表现过程。在创作过程中又结合了作者本身的艺术个性和艺术审美，这些因素的综合形成了一个艺术家的绘画创作。

在風景油画创作中所表现的地域性因素，我们可以看作是艺术家的个性体现。地域性文化因素对在此地生长的艺术家来说，那是他成长的经历，如上文提到的吴冠中先生，南方的秀美景观和传统文化的熏陶，让他的风景油画清新婉约，透出东方水墨的美感。因此，可以说地域性因素对风景油画的创作者的思想和审美产生影响是必然的。“每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品，因为这个缘故，今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品。”[1]艺术家的创作受当下环境、思潮的影响也是必然的。作为社会中的一个个体，人不能脱离地域环境的各种因素孤立成长。可以触发这种地域性情感的艺术创作，其本质是对已逝时光的回顾，是对乡土的忱挚热爱，是一代人或一方人共同记忆的触发。

南方温婉、北方豪放，南北不同的自然环境，形成了不同的地域文化特色。这种特色在经济高速发展的今天在逐渐弱化。交通越来越便利，经济的发展带来的是不同地区文化的交流、碰撞，不同地域文化在这种交流中呈现出融合的趋势，呈现出多元化的特征。这种社会环境，为风景油画的艺术创作提供了诸多发展的可能。面临着多元文化的交流与对话，如何在文化全球化的背景下去凸显风景油画创作中的艺术特征，形成自己的民族地域文化特色，去创作更为优秀的风景油画作品，是当下创作者探索的方向。不同的地域环境、不同的民族风俗，在表现风格上具备差异性。中国的风景油画要寻找自己的特色，必然要从自身的地域特色、本土文化特色入手，将地域特征、民俗文化、民族精神等融入创作之中，寻找风景油画的发展之路。

油画作为舶来艺术，吸引了我国一代代艺术家以自己的实践对其进行研究，从东方特有的文化角度去融合西方艺术。最早对西方风景油画进行研究的是我国著名画家徐悲鸿和颜文梁先生。徐悲鸿强调国画改革融入西画技法，并强调作品的思想内涵，谋求东西方艺术的融合。颜文梁因从小受到中国传统绘画的熏陶，对国画中的“笔不同意同”“画外之境”等传统绘画观念见解独特，并将这种观念应用在创作中，形成了“互相呼应”的构图准则。颜文梁在进行油画构图的时候十分注意气韵的连贯，画面中各个物体之间都是相互联系、互相呼应的，这也使画面构图表现出一种完整性。

一味地跟随别人的脚步是无法获得真正的进步的，要获得进步就必然去探索自己的发展道路。中国风景油画的发展探索一直没有停止，而只有立足传统文化才能在这种探索中保持清醒的前进方向。东西方绘画的融合、发展、创新，是一代代艺术家累计的不断尝试，也是中国风景油画发展的一个必然方向。对于中国的传统文化，要用审视、发展的眼光去看待。文化并不是一成不变的，特别是在文化交流碰撞频繁的今天，新的文化风貌正在不断形成。对于创作者而言，传统与现代之间，东方与西方之间，必然要去寻找一个综合交汇的表现点，作为他们的一个创作表现语言。

鲁迅曾说“从血管里流出来的是血，从水管里流出来的是水”。对一个艺术家来说，融入其血脉的传统文化和民族情感伴随着其一生，无法割舍，在创作中表现出的就是对地域文化的热爱之情。如徐悲鸿、颜文梁、吴冠中，我们能从他们的作品中看到地域文化对其的影响以及他们作品中表现出的民族精神。我们细心去品味每一位有成就的艺术家，他的作品中必然有自己的艺术风格及精神力量，这种风格及内在的精神力量综合成为此艺术家的特色鲜明的符号。这个符号离不开艺术家脚下成长的那片土地，甚至可以说是他脚下那片土地赋予了其独一无二的灵魂。偶然创作出好的作品并不是十分困难的，难的是个人艺术符号的形成，让人看到这种艺术表现形式就能联系到某个艺术家。只有达到这种反向的艺术联系，才能是个人艺术风格的形成。

艺术的创作就是在寻找个性，寻找不同于他人的艺术风格，风景油画家们亦然。我们要以不同的地域特色、民族文化、人文风情为创作出发点，强化民族自信，寻找油画风景的创新之路。在掌握西方绘画技巧的基礎上融入东方艺术审美，使中西绘画精神在风景油画创作中融会贯通，并在精神与气质上赋予中国风景油画鲜明的民族地域特色风格，这对当代艺术发展有着现实意义。

参考文献：

[1]胡经之.西方文艺理论名著教程[M].北京：北京大学出版社，1999.

作者简介：赵亮，硕士，菏泽学院美术与设计学院油画专业讲师。

编辑：刘贵增