同源琴曲的特征探究——以岭南《碧涧流泉》为例

詹钰婷

引 言

古琴是我国历史悠久的弦乐器，最早见于典籍《诗经》中，有不少地方都提到了琴，《关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”；《鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《鸡鸣》中的“琴瑟在御，莫不静好”等等，距今已有几千年的悠久历史，古琴不仅是中国音乐艺术的一种，其古淡的音色、幽雅的旋律和空灵的意境所构成的独特音乐形象，成为文人士子们休憩身心、修身养性的良方，历代文人士子和世外高人不断修心古琴，不断丰富拓展古琴音乐的内涵和追求，由此形成了以琴器、琴曲、琴谱、琴学、琴道为主的琴学文化。琴曲是文人音乐留下的宝贵结晶，《碧涧流泉》就是其中的一首，随着历史流变，形成了《碧涧流泉》与《石上流泉》为代表的，同出一源的、呈现不同琴派文化风貌的“传曲”。本文将从《碧涧流泉》谱本流变版本、谱本、段落、乐汇等要素进行比较，同源琴曲的音乐形态特点。

一、琴曲流变考

《碧涧流泉》是岭南派的代表琴曲之一，来源最多的推测是见“古冈遗谱”的抄本，新会黄景星自小随父学习古琴，并抄录其父的“古冈遗谱”中的三十余首曲谱，加上其师何洛书传授的十余首，订编汇成《悟雪山房琴谱》四卷。后世留下《悟雪山房琴谱》主要为四个版本：一是道光十五年（1835）黄景星手抄本；二是道光十六年丙申（1836 年）原刊本；三是道光二十二年壬寅（1842年）重刊本；四是光绪十三年丁亥（1887 年）李宝光重刊本。据道光二十二年（1842 年）重刊本在卷一怀古、卷三鸥鹭、渔樵、碧涧题下，均注明“古冈遗谱”字样，而光绪十三年丁亥（1887 年）李宝光重刊本，也标记了碧涧、玉树、鸥鹭、双鹤、怀古、渔樵等曲，传自于“古冈遗谱”。因此推断岭南派《碧涧流泉》最早出自“古冈遗谱”，后收录在黄景星《悟雪山房琴谱》中，经历百年的打磨，成为了岭南地区极具地域属性的琴曲代表。

《碧涧流泉》在《悟雪山房琴谱》李宝光重刊本（1887年）中记载为朱紫阳所作，而谱本最早见于《琴学轫端》（1828）中，比《悟雪山房琴谱》中记载的《碧涧流泉》篇幅略小，《琴学·碧涧》凡五段，而《悟雪·碧涧》凡七段，《琴学·碧涧》第四段在《悟雪·碧涧》中，是以四、五两段的形式分开记谱的，《琴学·碧涧》第五段在《悟雪·碧涧》中，用五、六段形式分开记谱的，所以《悟雪·碧涧》形式上多出两段，从整体看，两者谱字大体相同。

而《石上流泉》相传为春秋时期的伯牙或南北朝的刘涓子（约370 年—450 年）所作，最早收录在《西麓堂琴统》（1549）里的《石上流泉》一直被岭南琴家认为与其《碧涧流泉》为“同源”的作品。根据《琴曲集成》中记载《石上流泉》的梳理，发现《石上流泉》从明代的传谱约有20 部之多，不同年代相传的谱本随着时间的变迁有一些差异，结构最少五段到十段不等，从《琴谱正传》到《琴学摘要》各个版本的段落传承中并没有明显的规律性。

目前《古冈·碧涧》与明清早期所存的《石上流泉》旋律指法上较多不同，通过对版本的一一比较，发现五段结构的《琴书千古》、《琴学入门》、《枕经葄史山房襍抄》、《琴学初津》、《琴学摘要》与《古冈·碧涧》旋律谱字较多相似，而《琴学·石上》与《古冈·碧涧》最为接近，《琴学·石上》为仲吕均商音曲，《碧涧流泉》也是仲吕均商音曲，两者在调性、主干音上极为相似，从琴曲篇幅上看《琴学·碧涧》凡五段，而《古冈·碧涧》凡七段，《琴学·碧涧》第四段在《悟雪·碧涧》中，是以四、五两段的形式分开记谱的，《琴学·碧涧》第五段在《悟雪·碧涧》中，用五、六段形式分开记谱的，所以《悟雪·碧涧》形式上多出两段，这都证明同曲不同名的特征。

由上可见，岭南《古冈·碧涧》与清《琴学·石上》虽谱字、技法上有些区别，但旋律较为相似，本文则选取这两个谱本分析古琴曲中常有的“同源”异名的情况。

二、琴曲谱字分析

岭南派《碧涧流泉》由琴人不断的打谱、传抄变成今天广为流传的琴曲，本节采用比较音乐分析法，选取现今岭南派传承人谢东笑老师整理的《碧涧流泉》与詹澄秋、王迪记谱《琴学·石上》版本进行比较，分析两首琴曲的异与同。

（一）《碧涧流泉》与《石上流泉》乐句分析

《碧涧流泉》是一首三段结构的岭南琴曲，全曲共七个部分，表现了山林幽涧，流泉泠泠；平缓时，迂回婉转，急峻时，嘈嘈切切，全曲头尾呼应。《石上流泉》全曲为五个部分，也是一首三段结构的琴曲，因此都可概括为有再现的三个部分，通过曲谱的对比研究，两者在主旋律上有较多相似之处。

例如引子部分，虽然《碧涧流泉》比《石上流泉》旋律、节奏方面更丰富一些，有大二度音程，尾部加花等手法，但是主要骨干音：“A，D，C”相同，所以为相似句子。如谱例1 所示：

谱例1：《碧涧流泉》与《石上流泉》的引子

第一部分的第一句，从谱面上看《石上流泉》的乐句更长，在《碧涧》上加了旋律的扩充；节奏上看《石上》用到了“X XX、X X XX”等《碧涧》没有的节奏型。但主干音也有较多相似之处，落音都是在“D”上，所以为近似句。如谱例2 所示：

谱例2：《碧涧流泉》与《石上流泉》的第一句

通过笔者对比曲谱，发现全曲共有9 句相似，11句近似，以下不再一一赘述。笔者以骨干音相似，来判断《碧涧流泉》与《石上流泉》的相似乐句数量，多处在骨干音的基础上进行了乐音的扩充或缩减，使得虽然是同源琴曲，但弹奏出的风格极大不同。

（二）《碧涧流泉》与《石上流泉》左手走音比较

现代古琴弹奏时讲究“声少韵多”的手法，古琴的“韵”就体现在左手的“吟、猱、绰、注、撞、罨、搯、撮”等演奏手法上，结合谱本和音响，还有本人简单的视奏两首琴曲，对于两首琴曲的左手走音进行比较，岭南《碧涧流泉》对于左手的指法的“韵”使用较多，而詹澄秋弹奏的《石上流泉》相对较少一些，如下表所示：

《碧涧流泉》与《石上流泉》左手技法比较

上表可见，《碧涧流泉》比《石上流泉》更倾向使用“绰上、注下、吟、撞”这些左手走音手法，整体来看，《碧涧》比《石上》的“绰上”多了48 个、“注下”多了33 个、撞多了17 个，这些左手走音类似于“滑音”，《碧涧流泉》展现出广东音乐的滑音特性，也展现了岭南地区以溪流为主地域特点。而《石上流泉》曲风缓慢，更多用到了“猱”的手法，有种平和、清淡的风格，展现出一种长江广流，绵延徐逝的特点。

三、琴曲音乐分析

古琴谱多为减字谱，而减字谱是一种记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法，由于这种记谱方式不体现节奏和音乐细微的处理，所以需要琴家根据自己的理解、领悟去解读古曲，每位琴家个人领悟的不同，也就把同首古曲“打谱”出或多或少的区别，因此古琴音乐的发展手法和结构趋势，不像西方音乐的模式，而是根据乐曲的内容和思想感情的发展而决定的，整体上看，古琴曲相对较散，看似形散却依然有独特的规律可循。

本节对于琴曲的乐理分析两首琴曲的曲体。其一主要以琴曲的乐段、调式结构等静态消息为主，了解岭南琴曲指法谱子使用的特殊性；其二则结合音响对于琴曲的段落、乐汇等要素进行解析，总结岭南《碧涧流泉》的音乐形态特征。

（一）《碧涧流泉》曲体分析

乐曲第三段，这一句是《碧涧》的水花手拟态的第一个动机，宛如水花打在石头上，具体表现为“6 5 6 2|5 3 2 2”，左手“带起”、“虚罨”、“爪起”、“搯起”、“双撮”等手法，虚实结合拟态水花。

乐曲的第四段，是《碧涧流泉》最精彩的一段，也是最耳熟能详的一段，弹奏从慢到快，采用古琴中常用当然虚实结合的技法，左手的“虚罨、带起、上十，下十二”等技法，以手拟态“泉水”叮咚声。

乐曲的第五段，第一句谢东笑老师特意整理有所改动，将“名十勾五，带起，名十二勾五，带起|名十勾五，上八半，带起，名十二勾五，带起”，改动为“罨十，带起，罨十二，带起|罨十，上八半，带起，罨十二，带起”，作为高潮部分的延续。

乐曲的第六、七段，是前三段的再现段，节奏上增加乐音的时值，使得节奏舒缓而悠然自得。泛音尾声结束，尾声确定D 商是全曲的主要调式，按西方曲式分析为此曲有三段结构，第一二三段为呈示部第一部分，第四五段为展开部第二部分，第六七为再现第三部分。

（二）《石上流泉》曲体分析

詹澄秋弹奏谱《石上流泉》全曲为五段，与岭南派谢东笑整理的《碧涧流泉》相比，少了两段，但《石上流泉》的第二段对应《碧涧流泉》二三段；第五段对应《碧涧流泉》六七段，总体看两首曲子篇幅相差不大；结构上都是三段结构，商调式。因此不在过多赘述曲谱的分析，以下简略分析曲体。

乐曲第一段主要描绘了山的意向，结束在商音。第二段速度渐快，性格活泼，较《碧涧》旋律简化，乐句有所缩减。第三段是乐曲的高潮部分，速度增快，左手技法为“抹七、注下、上十，下十二”等，“虚罨”的技法没有《碧涧》中用的频繁，但演奏整体上相似度较高。乐曲第四段，谱字为“名十勾五，爪起，名十二勾五，带起|名十剔五，带起，名十二剔五，带起”，右手指法多处用到了“剔”，旋律还是和《碧涧》相似。乐曲的第五段是呈示段的变化反复，最终缥缈的泛音起，结束音从羽音发展至商音结束全曲。

（三）《碧涧流泉》与《石上流泉》音乐特点

两首曲子虽属于不同琴派，总的来说，自始至终围绕着“山”与“水”的意象展开，岭南派传承人谢东笑老师将《碧涧流泉》的三段分别解读为：“开始见山是山，见水是水，中间山水幻化，最后还是山，还是水”。而《西麓堂琴统》对《石上流泉》的题解为：“此亦伯牙所作。盖其寓情山水，结盟泉石，恍若悬崖寒溜，跳珠瀑布，夺人心目。详玩曲意，真天地同流之妙矣”①，可见都是围绕山水为意境的琴曲。但由于地域的差异，詹澄秋弹奏的《石上流泉》是淡泊疏缓，下指坚实，具清雅之风；岭南派《碧涧流泉》是山间的泉水、溪水，弹奏时讲究灵动水的意向，两者之间虽为“同源”曲，展现出不同的音乐风格。

结 语

全文对《碧涧流泉》和“同源”琴曲《石上流泉》的进行分析，其一通过现存版本的梳理，发现琴曲在清中后期的版本较为相似，其二分析曲体上，发现琴曲都是三段结构、仲吕均商音调；其三从谱面分析琴曲的指法、谱字、段落、乐句、调式等要素，体现了不同琴派的差异，岭南琴曲喜用左手的“吟、猱、绰、注”，来填色乐曲的韵味，这些韵味展现了广东音乐滑音的特性，也展现出岭南地区人文地理风貌下描绘自然山水的风格；而《石上流泉》平和、清淡的风格，展现出一种长江广流，绵延徐逝的特点，可见虽为同源琴曲，却展现出各自独特的风格。■

注释：

① 中国艺术研究院音乐研究所,北京古琴研究会.琴曲集成[M].中华书局,2010 年第3 册：157.