《蒲田行进曲》及附属舞台剧的剧作元素分析

摘要：无论是戏剧还是电影，行动的展开都需要遵循逻辑规律，深作欣二导演的《蒲田行进曲》，严格遵循剧作的逻辑规律，不但在电影上取得了高成就，对于舞台剧的剧作也有启发。

关键词：蒲田行进曲;剧作逻辑规律;日本电影

《蒲田行进曲》以拍摄暴力美学电影著称的深作欣二监督的作品，但在本片中完全看不见他之前作品里浓烈的个人风格，《蒲田行进曲》是纯粹的描写人情的电影，深作本人也解释“这是一部嘲讽那些所谓的人道主义的电影”。

一、逻辑规律分析

从故事本身的逻辑来看，主体人物遵循主体行动的发展逻辑，中心人物产生中心行动，遭遇阻碍，发生矛盾，产生冲突，从而创造戏剧性的事件是剧本创作的必然过程。《蒲田行进曲》以中心人物阿银和安次为主，辐散出整个电影工厂的群像，围绕两人设置的行动即拍摄好《新选组》这部电影，隐藏着两人寻找自我的冲突设置，这个行动同样是整个蒲田电影工厂众人的冲突点。

从人物命运的逻辑来看，为把一个人推向死亡或者绝望，便在剧作中设置一系列的事件，使得人物的命运遵循成长逻辑，在《蒲田行进曲》中主要体现在安次的反叛和阿银的蜕变上。安次滚楼梯前，对剧组颐指气使，掩饰恐惧;阿银的一巴掌，让安次找回了自我，找回了为阿银奉献出友谊的熟悉，安次完成了成长逻辑。阿银从一开始他喝令小弟滚楼梯但是没人愿意而感到焦躁，只看得见自己的前途，没有看到情谊;到听到安次要滚楼梯急得要哭，在楼梯前为安次点烟，阿银不再在乎自己的镜头，反而让摄影师用特写拍摄安次，阿银与自己和解完成了成长逻辑。

从主体思想和主体意蕴的逻辑来看，《蒲田行进曲》将多个人物，多个事件融合在同一个系统里，让整个人物系统为拍摄电影《新选组》服务，完成了对东映电影工厂制度下电影人生活的回味和致敬。

二、从典型行动中分析逻辑规律的使用

拍摄《新选组》的总行动下，池田屋滚楼梯戏就是整个电影的中心行动。

池田屋楼梯最初出现是在影片之初，阿银认为观众就是为了池田屋滚楼梯的戏份前来观影，滚台阶就是为了突出自己的主役地位，不能被菊抢走风头。此时安次对待电影的态度是“不需要特写，只要电影好评就好”的电影狂人心态。两人迥异的态度反映了两个角色从故事之初，就被赋予了不同叙事职责。

阶段第二次出现是在小夏和阿银模拟婚礼的时候，台阶作为幸福婚姻的象征。阿银在台阶上和小夏求婚时，情感身份倒置，凸显出荒诞的婚恋观念和阿银的天真。

階段第三次出现是在小夏和安次的超现实流的结婚现场中，舞台剧的处理作风，音乐剧一般，四人从阿银的车上走下，舞蹈着走向新房。

阶段最后一次出现是在池田屋滚楼梯戏的拍摄中，阿银步步往上走，完成内心的蜕变和和解，安次走向悲壮的希腊英雄式的高潮。安次向上缓慢爬行时候，众人的反应表现出整个蒲田电影工厂为了电影而化身狂人的精神。

究其根本，安次的滚楼梯是个人英雄情节的自我满足，是为了在小夏面前证明自己的存在的虚张声势。安次追随阿银，安次的爱是造神的崇拜。神越是贴近他，他越发觉得自己没法以之前卑微的姿态活下去。这个角色的起点本来高于阿银，随着一次一次贴近生活的诠释，逐渐跌落下去，显现出时代风貌下电影工厂群演小人物的本相来。阿银这个角色的起点虽然低，却完整地完成了成长逻辑，完成了人格的找回和自我的蜕变。阿银和自己决裂，吊死土方岁三;安次和幸福生活决裂，重新当电影疯子，两个人物的内心变化，就是在滚楼梯这场戏实现的。

三、同名舞台剧创作中的剧作元素

舞台版的《蒲田行进曲》被改名为《阿银之恋》，但电影中与其说是银四郎和小夏的爱情故事，不如说是安次和小夏的婚恋故事。本片触及到日本影坛少有涉及的畸形婚恋观念的一端，正如深作本人所说，影片嘲讽了所谓的人道主义。本片有着太多看似夸张的戏剧性台词，这是一部高度戏剧化的电影，如安次被拜托接受小夏之后，窗外一阵惊雷，室内一闪而过的黑暗，这一处场景无疑更适合戏剧舞台的演出，几道惊雷，预示着人物内心情绪的变化。同样具有超现实叙述风格的一处场景，穿着便服的小夏被剧组的群演们抛起，下一秒身穿婚纱站在布置着雪白蜡烛的婚礼现场;便不难理解本片被搬上戏剧舞台的原因了。另一处有趣的设计是本片用了剧中剧的形式，套层结构到1982年已经不算少见，但在最后揭示了电影幕布，众人举起写着“蒲田行进曲”的告示牌，让观众难分难解这究竟是不是另一个套层。

舞台的开场同样是在新选组的拍摄场地，多了安次的画外音为银酱的电影态度做注解，开场就强调了电影疯子这个定义。小夏的登场依旧是她做女演员的时候，送便当的戏码，加入小夏片场的摄影场面，丰满了小夏的人物性格和命运，增添了小夏对电影的执着，即“在摄影机前，不让眼泪流出来”，也就是不掺杂个人现实生活的情绪去演绎角色。阿银在酒吧的场景加入了卡拉OK合唱部分，用台词隐喻。独唱部分，突出阿银内心的孤独，他承认自己胆小，只能借酒消愁。贩卖梦想，说出谎言，但是要朝着主演的梦想前进，这是自己选择的人生。

把小夏拜托给安次的画面，并没有用电影中一道惊雷的处理方式，而是加入很多笑料，惊雷从签署婚姻通知书才开始，第二道惊雷在阿银质疑安次身为演员的才能时响起。阿银和小夏相遇的电影也被还原了，模拟还原摄影机镜头的画框，给了阿银特写，同样增强了代入感，开拓了舞台，延伸了局限。安次的唱段依旧体现出对梦想的追逐，对电影的爱。加入阿银和朋子的相处，添加笑点。婚礼回程的场景，舞台化的处理更为合适。安次解释心情的画外音，小夏解释心情的画外音，画外音的设置反而为故事添加颜色。

舞台版的《阿银之恋》比起突出单独的角色，更像是以安次个人成长为主线，向着整个蒲田电影工厂全体辐射开来的群像剧。加入了诸如菊，东映专务等人物的情绪和命运，尽管安次在剧中身死，留给观众的，他作为“电影疯子”的精神力量却并非“含泪微笑的小人物悲欢”那么简单，并非一个畸形的爱情悲剧，这是一群电影疯子在蒲田的故事。

作者简介：

张海鑫（1996—），女，汉族，山东潍坊人，在校研究生，单位：云南艺术学院戏剧学院戏剧影视编剧专业，研究方向：戏剧影视编剧。