现实与梦幻的撞击

刘昌文

一缕神曲音符，

含笑低徊在诗与远方。

现实与梦幻撞击的火花，

映照一片醉美的蓝色遐想。

这首小诗，配在高利民的油画作品《亦山亦水》上，或許还是兴犹未尽。

走进青年油画家高利民的画室，细细品味其众多的艺术精品，即使是一位古老的史学家也可能变为激情满怀的诗人，让你情不自禁而又深切感悟到：去过了一个童话般的圣境，当你归来时，回想起那一段美好的时光，却依然是遥不可及的诗与远方。既定的现实，还可以寄望于梦想，继续前行。

任你是铁打的思维头骨，在欣赏高利民的油画作品时，心海里必将荡漾着诗情画意，令人青春勃发。让现实与梦幻的撞击，产生唯美的理想化情境。这应是高利民以独特的绘画语言冲击人们的审美情感与审美视觉而形成的强势艺术魅力所在。

一

三十而立。这是古今中国一代又一代青年人的期盼。高利民无疑是成功的青年才俊典范。他先后毕业于四川美术学院和清华大学美术学院绘画系油画高研班，从2006年起涉足艺术展览与活动策划，仅十余年间，其以一百余幅精品油画作品参加全国各类大型展览，往往在现场就被一些单位和个人定购收藏一空，很快就在中国画坛声名鹊起。如在2006年，他参加“从这里出发”一一上海青年美术大展，其参展作品全部被别人购买收藏。2008年，他参与创作深圳市南山区政府纪念改革开放三十周年大型组画，不少艺术界的大家名家称赞他是中国画坛升起的一颗新星。2015年，他以作品《清华园》《原野》分别参加清华大学美术学院秋季写生作品展和清华大学美术学院研究生班油画作品展，均获得优秀奖。

绘画艺术的成功与否，关键在于绘画语言的运用。任何绘画语言，都是画家的创作手段。一位画家，要以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，巧妙运用笔、刀、墨、纸、颜料等工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理、形体等视觉信号为媒介，通过造型艺术，绘出融入思想与情感的艺术形象以造成视觉体验，来完成作品创作。

二

在绘画领域，尤其是油画这个来自西方又非常耀眼的艺术种类，高利民在绘画语言的探索上，既艰辛苦悟，又形成了自己的真知灼见。他不喜欢定义他的作品是传统或当代，也不愿归类在什么流派或主义。他说：从改革开放以来，中国绘画的发展十分迅猛……已然走完了西方从现实主义以来的所有历程。当下的绘画艺术家理应享有更多的创作自由，然而当我们不能继续沿着西方道路前行的时候，就必须以一种不同于西方也不同于以往经验和旧体制的具体方式来呈现他们这种精神的自由，这种自由的呈现也不再是对既有美学的颠覆和突破，而是需要每个人表达真实的自我，表述自己内心最纯真的感受。比如说，画马，画雪山，成就了画坛许多的大家和名家。而高利民对马和雪山，也是情有独钟，他尝试过用各种绘画语言去表达内心感受。在他笔下的马和雪山，是异样的色调，独特的造型，优雅的点线，却极大地有别于现实生活中的马或雪山，几乎是幻影中的马，梦境里的雪山，展示出一种超自然的神奇境界，透射出一种引人人胜的魔幻魅力。

高利民绘画语言及其风格的形成，也是一个渐进累积的过程。不可否认，高利民有着极强的艺术天赋，自幼对色彩，对笔墨，对线条，都有着非常浓厚的兴趣，并有与众不同的悟性。当然，家学渊源，助长了他的艺术才华。其父高洪建，早被誉为中国十大画虎名家之一。在其牙牙学语之时，父亲就教他写字画画，传授国画技艺，讲述古今中外画坛佳话，在其心灵播下了艺术的种籽。两度入美术大学，他如饥似渴地学习绘画理论，勤奋地创作艺术作品，潜心探索与思考绘画的真谛。在多方观察、比较和论证中，他把中西方油画艺术理论与自己思考的独特构想融合在一起，创造了一种具有自己个性特色的绘画语言与风格。

三

对于高利民的油画艺术，以那些所谓文艺评论家的话语，恐怕会说得天花乱坠而模棱两可。观赏过高利民众多的油画作品，从绘画语言及其个性特色而论，大致可概括为：非传统的架构，超现实的意境，梦幻般的色彩，隐喻类的深情表述。

绘画语言是表达作品美感的基本形式。准确熟练地使用好绘画语言，通过独特架构，以表达某种特定思想或情感的内涵，这不能不说是一个成功画家的标志。绘画语言十分丰富，表现手法也多种多样，或写实，或夸张，或象征，或隐喻，如何用以表达自己的构思和艺术形象，则需要画家高超的技巧。高利民在驾驭油画的绘画语言上，应是非常成功的。以其《宁静的夏日》为例，以流动的“线”条，或白或蓝的色调，分别展现飘逸的云流与蔚蓝的河流;并以水面上密布的白色“点”，透射“光”亮的色泽，还有随水自然流动的一叶金色小舟，与近处葱郁的山峦草木和远方气势雄奇的山，浑然一体，构成多维空间的完美造型，巧合“绿水青山就是金山银山”的悠长意蕴。传统古典的西方油画艺术，在语言特点上，大多注重程式规范。在高利民的油画作品中，虽有传统油画的基调，但更多的是突发奇思的创意，意境表达与画面构图梦幻精致，把色彩、色调发挥到了极致。如他那风格相近的两幅作品《梦》和《以梦为马》，仅展示了马的局部，而以强烈的白与蓝的色彩形成鲜明对比与相互烘托，又以马的头部姿势与眼神，构成无限延伸的梦意，观念已被淡化，形象和思想被无限拓展。在他的许多作品中，画面简约而纯净，静态与动态相宜，线条之间的衔接，形状之间的关联，都显得自然而流畅，光与影的相互映照，在感性的大肆外延下又不乏理性的内涵。笔触，也是油画家表情达意的重要语言形式，具有独特的审美价值。从高利民的作品观察，大多是优雅、柔美的笔触，独具轻柔灵动、自由奔放、流水行云式的个性符号，隐含其绵延丰沛的生命力。他在油画材料的选择上也很讲究，注重肌理语言的运用，使其作品呈现出各类物象的不同质感，对塑造艺术形象、展示线条流动韵律与渲染环境、气氛都发挥了很好的功效。

四

“诗画本一律，天工与清新。”宋代大文豪苏轼创建了以“诗画一律”“诗画略同”为核心的诗画关系理论体系，确立了“士人画”或“文人画”的根本旨向。尤其是他在评说唐代诗人画家王维时指出：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋-书摩诘（蓝田烟雨图）》）这对中国后世诗词与绘画的发展影响巨大。

纵观高利民的油画作品，几乎是中国化的油画艺术，巧用大量的中国文化元素与思想价值底蕴入画，成为当代“画中有诗”开一代新风的青年油画流派趋向。如他的《鹤》，无不令人诗意流淌，试题一首绝句如下：

人间仙景上天遗，秀水碧山鹤永栖。石顶枝头心相悦，千年守望写传奇。

可以说，高利民的每一幅画，使诗情与画意有机地融化于一体，饱含诗的韵味，充满诗的情怀，彰显诗意的境界，并都达到了很高的艺术水准。

高利民GAO LIMIN

先后毕业于四川美术学院、清华大学美术学院绘画系油画高研班。九三学社社员、四川省油画学会会员、四川省雕塑家协会会员、四川文艺网副主编、四川通俗文艺研究会会员、成都高新区美术家协会常务副秘书长、西华大学西部美术研究中心顾问、高利民美术馆馆长。主要研究当代艺术、油画及水墨等艺术门类及美术馆运营管理。作品多次参加全国各类型展览，并被私人和机构收藏，现居成都和北京。