沐春风求索伴槐花美丽

谢红

国家一级演员，中国戏剧家协会会员，1979年考入宜宾市青年川剧团，师承川剧表演艺术家张光茹，主攻花旦、武旦、奴旦。主要作品有《槐花几时开》《梅女》《十字坡》《刁窗》《思凡》《四凤之死》《白蛇传》《御河桥》《王林娟寻夫》等，先后参加国家级、省级、市级举办的各种比赛，累计获奖30余项。1990年加入四川省戏剧家协会;1993年加入中国民主同盟会;1996年被单位选送到北京文化部艺术干部学院编导培训班学习;1996年当选宜宾市第一届政协常务委员（后4届连续当选政协委员）;1999年当选宜宾市“阳翰笙文学艺术院”常务院士;2001年当选宜宾市青年联合会常务委员;2003年被宜宾市文化局任命为市青年川剧团副团长，同年宜宾市戏剧家协会换届当选戏剧家协会副主席;2005年被选送到四川省文化厅举办的戏剧演员培训班学习;2009年1月被宜宾市人事局授予宜宾市学术带头人;2013年加入中国戏剧家协会;2013年被宜宾市政府评为宜宾市劳动模范;2019年被评为宜宾市最美奋斗者。

《槐花几时开》是由中共四川省委宣传部、四川省文化厅、宜宾市委市政府、筠连县委县政府联合打造的大型现代川剧。它取材于宜宾市筠连县腾达镇春风村，以这个村的群众在支书的领导下因地制宜、克服困难、勤劳致富，发扬“科学实干，顽强苦干，创新巧干，共同致富”的“春风精神”，建设社会主义新农村的真实故事为背景的一个现代川剧。它是四川省近年戏剧创作的优秀成果，也是一次现代川剧艺术改革创新的有益尝试。目前，《槐花几时开》已在四川各市区县等地共计演出了360余场，所到之处，观众踊跃，反应热烈，不管是老年人、中年人，还是大学生、小学生，都对该剧非常认可。因为《槐花几时开》这部剧主题鲜明、题材新颖、情节生动，人物鲜活，导演，音乐、舞美灯光设计等二度创作都下了功夫，已初具优秀舞台艺术作品的品相。2011年，该剧获得“四川省文华奖”最佳剧目奖，并获得编剧、导演、表演、音乐创作等多个单项奖。我个人也因在该剧中饰演主人公周兴元的妻子曾美丽而获得了“四川省文华奖”的优秀个人表演奖。目前该剧已获国家舞台艺术精品资助项目，四川省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，四川省第二届“文化奖”最佳剧目奖，第七届四川巴蜀文艺奖戏剧类银奖。一年内连续两次应邀上京演出。

《槐花几时开》与传统川剧有很多不同。从早期投排时的精心锤炼，锻造到成型后的300多场实践演出;从听取群众、专家、领导的意见，到追求完美地不断修改加工提高，历时三度春秋。这也是我从艺以来，针对一个戏一个人物的创造最长的探索过程，感触良多，主要有以下几点：一是戏剧题材关注现实。《槐花几时开》是一部带有轻喜剧色彩的，反映当代新农村建设和发展的现代川剧。该剧着力讴歌一个心系群众、情倾家乡、为民谋利、乐于奉献的农村基层党员干部。大量的戏剧元素来自现实生活，是生活中有血有肉的形象，是老百姓的真情实感，是贴近生活、贴近群众的零距离写照，其现实意义不言而喻。二是导演手法选择得当。该剧在保留川剧传统精髓的基础上进行了大胆创新，将古老的川剧艺术与现代“轻喜剧”艺术的表现形式相互融合，既充分发挥川剧戏曲表演的夸张、写意的特点，把戏曲载歌载舞的表现力运用自如，又有效地汲取了话剧、影视的优点，使人物内心表达更细腻，性格更鲜明，因此，其表现形式显得新颖、时尚，不僵化、不呆板。三是音乐设计地域风格浓郁。该剧以全国闻名的宜宾民歌《槐花几时开》基调贯穿全剧，地域风韵油然而生。其中，有的曲调还借用了流行歌曲的元素，使音乐形象富有时代意韵。如第一版本的唱词“一朵两朵三朵”就借用了网络歌曲《老鼠爱大米》的曲调。四是舞美设计自然真实。该剧采取了国画“工兼写”的风格，在局部和总体氛围的创造上求真写实，顺应了目前较为流行的“自然真实”手法。五是语言鲜活生动，川味浓郁，充满生活机趣。比如，剧中对白除采用了四川话中颇富生活特色的土语、俗语之外，还运用了不少网络语言，如“美女美女我爱你，就像老鼠爱大米”“郁闷”“潜规则”“打酱油”“躲猫猫”等，使得《槐花几时开》这部剧具有现代感，更加幽默生动，贴近真实生活。六是加强了戏剧表演节奏。《槐花几时开》在表演节奏也做了改进，去掉了多余的传统锣鼓和转场，加快了节奏，符合了现代观众的审美要求，能够引人人胜，让观众自始至终不离席位。七是人物塑造鲜活真实。比如，男主角周兴元不是一个“高、大、全”的形象，而是实在的、生活化的人物，客观上消弥了剧中人物与观众的距离。

尽管我从十一岁开始学习川剧，至今已有三十余年，从一个小演员成长为青年川剧团团长，也成功地塑造过各种形形色色的人物，但这次《槐花几时开》的出演确实让我感触最深、感悟最多。在打造《槐花几时开》，塑造曾美丽形象的过程中，我把握了几个基本点：首先，认真研究剧本读懂剧本。从拿到剧本到上台演出，我花了不少功夫进行琢磨。它不同于我以往演出过的剧目，这部剧题材新颖，人物形象丰满。对于“曾美丽”这一角色，剧本为演员表演的创造发挥提供了良好的空间，因此在研读过程中，脑海里常常浮现出一幕幕场景，“曾美丽”在该剧中的地位、作用乃至基本性格就已经有了雏形。其次，采风体验生活。通过与剧中的原型人物的直接接触交流，得知人物原型和丈夫周兴元一起在商海闯荡多年，“这个女人不寻常”，她靓丽随潮，精明能干，泼辣善良，富有同情心，虽“河东狮吼”，但对丈夫体贴理解。在演出中我把握住了这些特点，演绎出“一个成功男人背后的贤内助”的基调。然后是进入角色真实演绎。比如，在第二场丈夫“飞票”当选后，回家告诉妻子这个消息时，在“起先不同意、听取解释、终于理解”的表演中，我仔细地琢磨导演给的启示，该怎样去表现出“苦口婆心地劝说丈夫不要放弃现在的美好生活，而回到农村重新过苦日子”的思想。导演是把周兴元安排在舞台正中（犹如一根轴），曾美丽就围绕着这根（轴）进行表演，而这段表演中有一大段唱腔，是曾美丽从回忆他们夫妻“当初怎样一起去经历了艰苦的闯荡，终于过上了好日子，可如今丈夫却要放弃这种好日子回到农村去，最后竟命令丈夫立即辞职”。这段唱腔表演很关键。当初拿到唱腔伴奏的时候，除了白天排练，晚上回到家还要练习一个多小时。因为，这是现代戏，所以在唱法上我把它处理成不同于以往传统的唱法，少一些传统韵味，多一些科学发声，行腔上尽量干净，用情去打动观众，让观众随着演员的情绪进入剧情中。加上这段在丈夫“夜偷存折”体罚时，把川剧“滚灯”的特技融人其中，让剧情更加生动好看，展现出强烈的喜剧效果，引起了观众的共鸣。而这个戏的身段表演也是如此，虽是现代戏，但却不能纯粹生活化，那样就丢掉了戏剧本身的元素。所以，我在表演中都十分注重每一个细节的表达，每一个动作、每一个眼神，都要对着镜子反复捉摸，尽量做到自然、传神、到位，基本达到了导演的预期效果。当然，推陈出新很有必要。此剧的成功创演，消解了我长期忧心忡忡的川剧将“寿终正寝”的疑惑，探索了川剧创新的路子，引发了对川剧生存发展的认真思考：传统戏曲与时俱进很有必要，借鉴其它艺术门类不可或缺，保留精華责无旁贷，独具匠心方可出新。最后，艺无止境，要不断追求卓越。戏剧的发展也离不开观众的参与，广大观众为我们提出了宝贵的意见和建议，如认为剧中主角唱腔嗓音不平衡（女胜于男），表演话剧成分太重，对白逻辑重音有误，服装时代感不强，剧中青年演唱最好用民歌或民族唱法更加自然等。这些都是我们在今后的深度打造中要不断去完善的方面。

积三年沐春风历练，伴槐花开放的实践过程，我付出了艰辛，也收获了希望，更让我进一步悟出：学海无涯、艺无止境，只有不断追求，方可达到艺术的彼岸。演戏如此，人生亦如此。