中国钢琴音乐的美学思想研究

摘要：音乐有着十分悠久的发展历史，其出现极大满足了人们的精神文化需求。中国钢琴音乐具有独特的音乐性及审美性，对其进行深入的分析与挖掘能够进一步推进我国民族音乐的快速发展。目前，我国所开展的中国钢琴音乐教育事业已经取得了一定的发展成果，在未来的发展过程中，必须要以研究中国钢琴音乐中的美学思想为前提来进一步推进音乐教育事业的快速发展。本文主要对中国钢琴中美学思想的表达原则以及具体的实践策略进行了深入细致的分析。

关键词：中国钢琴音乐;美学思想;研究分析

1、中国钢琴音乐的美学表达

1.1情境交融

中国钢琴音乐的美学表达形式众多，其中最为主要的就是情景交融。情境交融主要体现在中国钢琴音乐的创作过程中，对于中国传统音乐来说，情景交融是别具特色的一种抒情方式，古人通过外界美好的自然事物来借景抒情，在中国传统乐曲中，也有很多作者会直接通过标题或者是一些带有提示性文字的方式来表达自己的思想情感，将人们快速引入到一个特定的情境中，通过这样的方式能够让受众身临其境，更好的去对音乐作品进行感受，能够更好的领略音乐作品中的美感，中国钢琴音乐在发展过程中则充分继承了我国传统音乐的特点。

1.2虚实相生

“虚实相生”中的“虚”与“实”分别为客观与主观、有形于无形、有限与无限等等，“虚”“实”是两个不同的客观概念，在对虚实相生这一概念进行理解时可以从“虚境”和“实境”这两个含义入手。所谓“虚境”则是指一种心境，强调的是氛围感，并没有一个固定的物体形态，而“实境”则是在现实生活中能够确切感受到的事物。我国传统美学思想认为虚境可以通过实境来进行实现，而在实境中则必须要额外加入虚境，中国钢琴教育学家曾经表示，钢琴中的实境是演奏者在演奏过程中所使用的技巧以及钢琴曲本身的一些内涵，而虚境则是指演奏作品以外的一些影响因素和演奏者在演奏过程中所融入的思想情感。不同的钢琴演奏者在演奏同一首曲目是所产生的情感效果都是不同的，钢琴演奏者可以根据自身对作品的理解即兴发挥，这些因素都可以归纳为虚。

1.3中和含蓄

“中和”与“含蓄”的审美追求主要体现在我国儒家思想和道家思想中，儒家和道家思想对于我国传统音乐的发展有着十分重要的影响。“中和”这一审美思想简单来说主要是指以和为美，注重强调和谐和音色。“含蓄”这对于中国钢琴音乐的演奏有着十分重要的影响，在追求层次感的过程中，要保证整体的和谐性，含蓄并不仅仅是指音乐的情感表达，还更加注重对作品标题内涵的反应。

1.4气韵生动

“气”主要指的是宇宙万物的阴阳柔刚相应的产物。与大自然能够融为一体，“韵”最早期是指一种十分和谐的声音和声音，在发展过程中其逐渐成为了具有普遍性的美学范围。气韵生动对于中国艺术美学的创造可以说是一个最高的标准，中国钢琴音乐作品中，如果能够将气韵生动表现出来，那么该音乐作品则是质量上乘的音乐作品。气韵生动的审美视角更加注重以韵传神，注重的是在音乐作品中将核心思想传达出来，使得音乐作品更具有民族性，这样才能更好的打动人心。

2、中国钢琴中美学思想的表达

2.1历史与时代融合的美学思想

钢琴已经有着十分悠久的发展历史，钢琴艺术在传入我国之后逐渐发展和演变，如今成为了我国文化中十分重要的组成部分。钢琴艺术在我国艺术的发展过程中形成了独具特色的艺术审美，如今钢琴在我国得到了十分广泛的推广，其与我国文化和思想进行不断的交融，因此形成了具有我国特色的艺术风格。中国钢琴音乐中的美学思想能够淋漓尽致的将时代性和历史性彰显出来，因为中国钢琴音乐经历了十分悠久的发展历史，见证了我国的不断发展与成长，其能够与各个时代的背景相融合，并且在不断的进步和发展，这也就使得中国钢琴音乐具备极强的生命力。

2.2理性与感性融合的美学思想

在对中国钢琴音乐进行研究和分析的过程中不能发现，其蕴含大量的理性与感性美学思想。当人们在聆听中国钢琴音乐演奏时，能够从本身的作品中去感悟思想情感，而这一过程就是将理性和感性进行结合的过程。演奏者在演奏的过程中会将自身对于音乐作品的理解以及情感融入到整个演奏过程中，这就使得听众能够深层次的去感受音乐美学的思想。

2.3民族性的美学思想

我国是一个多民族的国家，在发展过程中，各个民族都有各个民族的特色，钢琴艺术流传到不同地区是所形成的钢琴艺术形式则会有一定的区别，这就使得各地区都具备具有地方特色的钢琴艺术形式。当前我国多民族地区的发展能够逐渐形成具有中国特色的钢琴音乐形式，而钢琴民族性的美学思想能够为我国钢琴事业的发展提供源源不断的动力支持，同时也能在一定程度上显示出中国钢琴音乐具有极大的包容性。

3、钢琴音乐中美学思想的实践原则

3.1本体性原则

对于中国钢琴音乐中美学思想的实践原则来说，最为关键的一个原则就是本体性原则。中国钢琴音乐中富含了十分丰富的美学思想，这些美学思想能够在演奏者演奏的过程中充分的体现出来，同时也能将中国钢琴音乐独有的特色展示出来。对于中国钢琴音乐来说，不同地区的美学思想模式存在一定的本土性，因此在进行实践的过程中，一定要始终遵循本体性原则，通过这样的方式才能更好的让人们产生情感共鸣，带动人们的情感与作品进行融合。在进行美学思想实践的过程中，必须要以我国钢琴艺术形式为主体，在保留西方钢琴演奏的基础之上，最大程度的对我国的美学思想进行挖掘，并且将美学思想进行充分的体现，以此来彰显我国优秀的民族文化。

3.2結构性原则

除了要始终遵循本体性原则以外，还要遵循结构性原则。对于音乐来说，结构性显得十分重要，一首优美的钢琴曲必须要具有层次感，只有拥有层次感的作品才能将人们快速的带入到音乐情境中，同时也能让受众有不一样的聆听体验。中国钢琴音乐中的结构性能够将其美学思想价值充分体现出来，同时还能在中国钢琴音乐内赋予大量的灵魂及内涵，演奏者在演奏的过程中会融入相应的演奏技巧，这样能够将作品的内容与故事以更具有层次感的方式展现出来，使得人们能够产生情感共鸣。

4、中国钢琴音乐中美学思想的实践策略

4.1对美学思想进行不断更新

对中国钢琴音乐的美学思想进行深入的研究与分析，能够为我国钢琴教育事业的发展奠定良好的基础，为了能够推动我国钢琴教育事业的快速发展，则必须要采用科学合理的美学思想实践策略。

在具体的实践过程中，需要对美学思想理念进行不断的更新。中国钢琴音乐具备十分丰富的美学思想内容，演奏者在对音乐作品进行演奏时，不仅仅要对音乐作品本身的内涵进行表现，同时还要转换自身的角色，变成美学思想的引导者，这样才能更好的对听众进行引导。中国钢琴音乐演奏者需要对自身的美学思想理念进行不断的更新，以新思想来对中国钢琴音乐的内涵进行不断探究，在开展教育工作时，注重对学生的思想进行引领，让学生在拓宽知识视野的基础之上正确的认识钢琴音乐中的美学思想，可以将一些民族音乐全面融入到学习过程中，通过这样的方式能够加速演奏者思想的革新。除此之外，还可以对演奏者进行积极的鼓励，让演奏者对作品风格及形式进行创新，这样能够挖掘出别样的美学思想。

4.2提高演奏者的乐感

在对中国钢琴音乐的美学思想进行深入研究的过程中，必须要有专业能力较强且具有一定欣赏能力的钢琴演奏者作为支持，这就需要注重对演奏者进行乐感的培养，不断提高演奏者自身的演奏技能。在进行培养的过程中，可以开设相应相应的欣赏类活动，让演奏者聆听不同风格的钢琴作品，然后让演奏者对于作品的旋律、音律美等内容进行分析;其次还应该给演奏者提供更多实际演奏的机会，让演奏者能够以真实演奏的方式进行表演，这样更有利于演奏者进行二次创作;最后则是可以开展相应的音乐主题活动，通过这样的方式能够营造一个良好的学习氛围，在艺术氛围的熏陶之下则能有效提高演奏者的综合素质能力。

4.3提高知识传遞形式的灵活性

中国钢琴音乐中所富含的美学思想众多，需要人们对其进行深入的挖掘与分析，这样才能更好的对音乐作品的内涵进行感悟。在未来的发展过程中，必须要注重思想传递的灵活性，在对美学思想进行探究时，可以采用多元化的教学方法，例如可以采用情境教学，以营造文化情境的方式来让钢琴演奏者更好的去分析和思考美学思想，这样既能加深钢琴演奏者对于音乐作品深层次的理解，同时还能对美学思想有一个更加全面的认识。

结语：

综上所述，想要进一步推进我国钢琴教育事业的快速发展，则必须要注重对中国钢琴音乐所蕴含的美学思想进行研究。在具体的研究挖掘过程中，需要遵循相应的原则，并且采用切实可行的实践策略来开展工作，以此来推进我国音乐事业得到更好的发展。

参考文献

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作者简介：赵玙婷，19901211，女，汉，助教，硕士，音乐