浅谈紫砂“玉露清香”的艺术魅力

许敏锋

宜兴紫砂壶的起源可以追溯到北宋时期，经过了明朝与清朝两代的发展，让本就以“本色”示人的紫砂壶发展到了顶峰，紫砂一直都是以能发茶之色香味而闻名，这也是紫砂泥的特殊性之一。紫砂壶的造型各异也是因为泥料的可塑性极强，紫砂壶型大致可以分为：传统器、花器、筋纹器这三大类，细分之下又可以分为：方器、圆器、几何形、提梁、筋纹、仿生等等各种器型。紫砂壶素来都有“方非一式，圆不一相”的美誉，所以对于紫砂壶的分类也是大致区分，由于种类繁多，所以才造就了紫砂壶的千姿百态。其中提梁壶也是由于煮茶时不烫手，壶型大，拿捏方便才被设计出来，最早的提梁壶就要数是苏东坡先生所创造的东坡提梁壶了，构思巧妙，结构独特所被后人青睐，传世于此。筋纹器大多都是传统几何形状与筋纹线条组合创作而成的，筋纹器的制作非常考验紫砂技法的工艺纯熟，这把紫砂“玉露清香”壶就是筋纹器与提梁的完美结合，不拘泥于紫砂壶传统的器型与设计，又十分新颖自然，是实用与观赏于一体的紫砂艺术作品。

筋纹器在制作的过程中不仅非常考究整体的造型设计，对于细节的把握也要恰到好处，外形的把握基本是以几何形为基础，点线面都做到整合有度，骨肉云亭，筋纹线条把整壶平均分割成同等大小的块面，刚柔并济，非常考验制作功底。在制作的过程中要讲究“方非一式，圆不一相，方中藏圆，圆中寓方”，要赋予变化的同时又要体现出作品形体的方圆相济，像这把紫砂“玉露清香”壶就是用筋纹线将整个壶体平均分成了十二个大小相同的块面，从上到下筋纹线的贯穿，让整件作品的整体性非常好，壶钮到壶底，层层被横竖的筋纹线包裹，每一部分分开却又是完整的一个整体，层次感分明，十二瓣的筋纹瓜瓣上敛下展，贯通一气，收放自如，在简单的造型中又寻求变化，给人不一样的感受，构思巧妙，精工细作。加上提梁的设计，加以紫砂艺术的手法塑造，把整把壶的内容感创作得非常丰富，不光壶身的筋纹贯穿其中，壶钮、壶嘴与体量都融入了筋纹的设计，让整把壶的整体感强烈，就像是一朵绽放着的玉露清香的花朵一般，绽放其中，壶钮做成了筋纹较密的圆形，在整壶的衬托下仿佛花蕊一般精致；壶嘴的筋纹线条刻画到位，壶嘴微微上翘，注水圆润、流畅。给人自然的艺术，又让这把紫砂“玉露清香”壶展现得落落大方、干净通透，柔美中又不失阳刚之气。这把壶主要是以筋纹器为主，提梁设计为辅，主次分明，给人虚实结合的空间感。这把壶的筋纹制作是一大亮点，非常需要，这是精湛的紫砂技艺的加持，作者经过这么多年以来的学习临摹，不断吸收前人的精髓，继承传统的手工艺技法，融入到自己的紫砂创作中。在制作这把壶上不仅需要继承，更多的还是需要创新，给自己找到明确的定位与创作风格，形成自己独特的创作艺术风格。这把壶不仅有传统筋纹器匀称丰腴的造型形象，更多的是展现了独特的内涵与神韵，让人静静观之感受到其中的蕴涵与气韵。

这把紫砂“玉露清香”不管是从材质还是造型来看都是一把具有优雅秀逸艺术风格明显的紫砂作品，所以在造型设计的过程中就已经考虑到了采用什么样颜色的紫砂泥料，采用的泥料与壶型设计都要相得益彰，才能展现出筋纹提梁器的独特神韵与端庄大气的艺术特征。所以采用了泥色鲜润的紫砂泥料作为这把壶的颜色，让整器在造型上更加引人注目，而且造型上追求着变化，让每一条筋纹和每一个块面、让点线面都做到完美的配合与精确的计算。筋纹器的制作对于紫砂技艺来说是一种规矩，也是一种变通，更是一种传统中的创作，对于紫砂匠人来说在制作上也是一种巨大的考验与挑战。