专访《国家宝藏》主创敬畏心成就高分国综

陈丹

历史带给我们的影响是什么？哪些内容对这个时代有意义、有感召？我们要传承什么？这是《国家宝藏》根基性的思考。

我们一直在想，怎样把历史带到今天，讲好今天的故事。第一季、第二季可能还不娴熟，但到了第三季，团队更加清晰地理解了自己正在做的这件事情是什么，面向当下.面向未来，节目想要表达什么。”《国家宝藏》总导演于蕾说道。

让国宝活起来，讲述“国家重器”的前世今生，2017年，《国家宝藏》横空出世，带动了一批文博类节目的崛起。四年来，综艺节目潮流变幻，但《国家宝藏》却依旧保持着旺盛的生命力。第季“走过华夏文明的复兴 ”，第二季 “看到五千年孕育的生机”。暌违两年，《国家宝藏》第三季没有辜负观众的期待——豆瓣评分9.5，口碑甚至超越了前两季;在B站.这档节目也收获了众多年轻用户的好评，评分高达9.9，播放量超过2000万，弹幕29.7万条（数据截至2021年1月21日）。

近日，于蕾带领一众节目主创接受《综艺报》专访，与记者聊了聊节目创作背后的故事。

九座历史文化遗产打开新画卷

“2020.无疑是个特殊的年份，中华民族和全人类共担风雨、共克时艰，必将在煌煌史册上写就多难兴邦的新一页，一代人有代人的责任，或许回望祖先们走过的历程、留下的创造、挥洒的情感、坚守的风骨，更让我们体认.中华民族究竟为世界文明贡献过什么？”

《国家宝藏》第三季第一集的开篇词引发很多观众的共鸣，有网友称赞节目文案值百亿（元）”。于蕾介绍，开篇文案是三季以来，所有主创的思考、感慨的浓缩。

时间回到2020年春天，彼时疫情仍未平稳，新季的筹备刚刚展开。第三季应该做什么？是继续沿着省级博物馆的道路前进，还是找到与当下氛围结合的新主题？阔别两年，第三季应该用什么样的姿态亮相？这是主创团队会议连线时讨论最多的话题。

“《国家宝藏》讲述的是中华民族的历史和文化，所以它应该是档和中华民族、和我们的国家共进退的节目。在回顾历史和文化的时候，其实也是在思考整个民族该往哪个方向走？应该弘扬什么？留存什么？”于蕾介绍，最终节目组选择了九座享誉国际的历史文化遗产，希望能为观众打开幅新画卷。

600年的紫禁城、930年的西安碑林、1000年的蘇州园林、1300年的布达拉宫、1700年的莫高窟、2200年的秦始皇帝陵2500年的孔庙孔林孔府、3200年的三星堆、3300年的殷墟——这些历史文化遗产是文明结晶和文化景观的结合体，亦是可活化的历史场景。

在深入考察调研众多文物局、博物馆，和大量专家学者交流后，节目组对这一行业，对时代呼唤的文化精神.有了些自己的捕捉和理解。“历史带给我们的影响是什么？哪些内容对这个时代有意义、有感召？我们要传承什么？这是《国家宝藏》根基性的思考。”于蕾说道。

“前世”故事“今生”答案

《国家宝藏》第三季延续了往季的经典模式继续由张国立担任“001号讲解员”，每个历史文化遗产推荐3件国宝，每件国宝都拥有自己的明星“国宝守护人”，由他们讲述国宝的前世今生——前世主打艺术化的历史演绎，“今生”展开跨学科的立体解读，共同揭示国宝的基因密码。

如何选定历史文化遗产及要展现的国宝，依旧是节目制作的难点之。《国家宝藏》执行总导演毕波介绍，在将近半年的时间里，团队都在调研和讨论应该选择哪些历史文化遗产和国宝。每次开会，负责“前世”“今生”的编剧、导演就会相互比稿不同文物的前世今生故事。本季节目组选择了故宫的午门殷墟的甲骨坑、莫高窟的220窟、文徵明手植的紫藤等文物。现在看来理所当然，实则经历了长时间的犹豫和讨论会不会和其他国宝不在一个维度上？专家学者们会不会因为文物没有评级而觉得文物价值不够？选甲骨坑不选甲骨片，观众会不会有“买椟还珠”的感觉？

节目选取的文物公布后，很多观众因为文物品类的突破感到惊喜。这与毕波等人的感受不谋而合，“节目突破了原”国家宝藏的选取角度，进步从中华文明见证物这一角度去讲述主体。”

九座历史文化遗产特征不同，如何展现每处遗产的独特气质，并将其中深层次的情感与温度带给观众？为此主创团队下了很多功夫。“我们总是想用故事营造的美感来打动观众，但要打动观众，必须先打动自己。”《国家宝藏》执行总导演、本季节目外拍负责人周宇辰告诉记者，在布达拉宫这一集，团队遇到了一位特殊的老人张廷芳。她曾任西藏大学副校长，也是北师大首位援藏的女同学，她的丈夫次旺俊美则是北师大首位来自西藏的藏族学生，也是西藏大学第 任校长。周宇辰仍然记得在青藏铁路上跟拍张廷芳的情景：在绿皮火车的餐车里，张廷芳向节目组讲述着年轻时的故事，每每提及次旺，她都神采奕奕，车窗外，雪山、湿地、小溪、牦牛群……勾勒出一幅纯净的画面。 那 刻我们被打动了，在绵延的青藏线上，我们触碰到了一位70多岁老人心底最柔软的东西。”

意料之外，情理之中 是团队对“今生”故事的追求。在毕波看来，那些大家觉得“意料之外，情理之中” 的今生故事，其实本就与历史一脉相承，今人不过是做出了与先辈同样的选择。一如文成公主与西藏大学前副校长张廷芳兵马俑工匠与摄影师赵震、敦煌翟家窟先人与壁画修复师李云鹤一家，“我们都是中国人，不止目力所及的同胞，还有历史长河里灿若繁星的先贤。我们所做的工作，只是把这些仿佛模糊了的历史关联重新连接上，去寻找那个“我们为什么是今天的我们”的答案。”

“今生”故事直击人心，“前世”演绎再现历史。在对“前世”故事的表现上，节目团队力求最大程度贴近历史真实。

《国家宝藏》专家顾问团、服饰史学者陈诗宇介绍，故事中人物造型的首要原则是符合历史背景，符合剧本设定的时代、身份、场合，尽可能避免硬伤。发型头饰、妆面、服装、腰带配件、鞋履、纹样材质乃至里衣细节，都以历史真实为第准则，其次再综合考虑操作上的可行性、准备周期、舞台表演需求、视觉效果等。

“前世”故事中的角色都要通过“三重论证法”进行考证，结合当时的文献、图像和文物實物综合推敲。节目中不少造型都属于非常规影视形象，甚至是首次在荧屏上呈现的形象。比如杨紫扮演的文成公主，影视设计通常会参考《簪花仕女图》款的大袖衫来设计，但《簪花仕女图》的时代其实是晚唐五代，距离文成公主生活的年代三个世纪，文成公主造型的另参考来自法王洞的文成公主像，但经过历代重妆重塑，现在保留下的塑像有大量元明时代的痕迹。最后节目组根据“高宗初年”前后，长安皇室贵族墓葬的出土文物，如昭陵新城长公主、韦贵妃、执失奉节等十几座墓葬资料，以及当时中原和吐蕃的粟特织锦和唐代纹样的纱罗进行整体设计。“虽然是观众不太熟悉的初唐人物形象，但比较符合当时的实际情况。”陈诗宇说道。

除了主角，节目中助演、配角的造型也极为考究。在苏州博物馆那一集，故事中出现了明代万历年间，苏州官员家中及北京宫廷中的侍女和宫女角色。“明代后期中国的时尚中心在苏州，出土的万历时期的江南绘画、版画中，女性已经身着新式的对襟衫盘云髻，但是看万历皇帝定陵出土的大量宫女俑，还是明中期的交领袄裙鬏髻，是相对过时的样式。”陈诗宇介绍，最后节目中的苏州侍女采用了新式的对襟袄，宫女采用了交领袄裙，虽是一晃而过的角色，也希望能贴合当时的背景。

在《国家宝藏》专家顾问团成员、环境史青年学者单嗣平看来，《国家宝藏》的大重要意义在于，让一些尚未被教科书、媒体聚焦的人物、故事乃至文学作品，生动地展现在观众面前，引发观众兴趣。比如，有网友发现博物馆的介绍词取自《两都赋》，就将这个信息分享给了其他网友，“如此一来，这篇旷世美文乃至作者班固的其他作品就能润泽更多国人。”单嗣平感慨。

文物的力量

“为什么说兵马俑只是沉睡了的军团，那片黑压压的气势，仿佛一触即发。”拍摄兵马俑时，摄制团队在兵马俑一号坑待到了晚上八点半，昏暗的灯光下，看着兵马俑，毕波切身感受到了它们的力量。

“国宝文物是能给予人们能量的。”毕波说道。每拍摄件文物，制作团队都像读了个学科的本科学位，古代建筑、服饰、瓷器、天文、基因组学、藏医药……创作过程中，团队也有疲惫的时候，但看着这些国宝，团队时常反思，“创造它们的工匠先贤可曾懈怠？”

于蕾告诉记者，《国家宝藏》的创作团队，包括导演组和专家团都非常年轻。常怀敬畏之心，方能行稳致远。“所有人都是不求名利，带着一腔热血来完成这件事情的。团队能够一起走到今天，是因为有着共同的理想。”

近年来，文博类节目、文化类综艺层出不穷。谈及如何应对同类型节目的竞争，于蕾表示，节目创作的初衷就是希望文博这个领域能火起来，因此乐见文博类节目百花齐放。对于节目本身而言， 《国家宝藏》需要保持品质、可看性和引领性，但这在于创作团队本身。“我们是一档内修的节目，不需要比较和害怕，需要的是修炼自己，让自己不断向上走。”

对历史文化的热爱，对节目品质的坚守，也让《国家宝藏》收获越来越多的知音。正如浙江省博物馆副馆长蔡琴所说：“《国家宝藏》将博物馆的解释权带到了全新阶段，从垄断在皇室贵族，到解释于历史学者、考古专家，再到现在博物馆向全民开放，越来越多跨学科跨专业的人，通过文物这条时空隧道，找寻曾经的自己，坚定未来的方向。”

虚拟技术助力舞美视效

“经费在燃烧。”不少网友在看到《国家宝藏》第三季的特效时感慨。总导演于蕾介绍，相较往季，本季经费其实压缩了不少，演播室也从原来的5000平米缩小到了2000平米。“在2020年这样一个特殊的年份，节目组不希望花更多的钱，而是希望用创造力和创作能力让节目显得更高级。”

在舞美设计上，第三季延续了国宝盒子的概念，并在此基础上有所变化——凸显盒子的形态。所有的视觉体系都是由这个百变的国宝盒子幻化而来，舞台前后总计18道旋转屏，左右两道开合屏。多种台型组合为前世场景的演绎提供了更多的发挥空间。与此同时，节目还增加了虚拟技术的使用。

在1月3日播出的节目中，国宝守护人辛柏青与九色鹿同台守护国宝《鹿王本生图》，其中九色鹿的出场尤为出彩。《国家宝藏》视觉导演江宇昊介绍，视效团队根据剧本提前对九色鹿进行了动画制作，在ue4软件中实现节点动画制作，通过虚拟技术pixotpe进行现场转化，实现镜头虚拟叠加。表演嘉宾可以通过前区放置的LED屏看到自己和虚拟九色鹿的位置关系，与声音助演配合完成故事演绎。

碑林、秦陵分集导演王日亘怡也是本季节目的演播室现场导演，她进一步解释了这一场景的拍摄难度：鹿的位置、大小，在每个机位中的呈现，都需要一点一点去调试。“虽然只有几句话，时长不到2分钟，却是视觉组、导播、转播车技术组熬了好几夜的成果。”