“演而优则导”的职业素养

钟茜 杜迈南

“我身边小有成就的演员，无一不在做着导演梦。”国内一位资深电影人对《综艺报》记者发出如是感叹。伴随着中国电影工业化的进程，演员转型导演趋势加剧。不少演员通过当导演重塑自身价值，将演艺事业推升到全新高度。比如以《战狼2》问鼎中国电影票房榜冠军的吴京，以及凭借电影处女作《你好，李焕英》成为全球票房最高女导演的贾玲，都是其中佼佼者。

有人风光无两，也有人遭遇票房口碑双“扑街”。明星光环会给影片带来“卖点”，也可能成为被诟病的“命门”。跨界有风险，转行需谨慎。

“近水楼台”自然转型

演而优则导，长期有之，并不鲜见。我国演员转型做导演可以追溯到20世纪7080年代，成龙、洪金宝都是其中典型代表;20世纪90年代，凭借《芙蓉镇》获得大众电影百花奖最佳男演员的姜文，开始了导演之路，从自编自导处女作《阳光灿烂的日子》，到《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》《步之遥》《邪不压正》……号称“站着也要把钱挣了”的姜文，在其电影中加入对历史、社会人性的思辨性内容，恰到好处地平衡了电影的商业性和艺术性;另位“天才型”演员周星驰，也开创了一条独具个性魅力的演员转型导演之路。他先后执号了《国产凌凌漆》《功夫》《长江七号》《美人鱼》《新喜剧之王》等十余部作品，其中，2016年上映的喜剧片《美人鱼》以33.91亿元累计票房，位列中国电影票房榜第十名。

2012年，中国电影产业化改革的第十年，徐峥导演处女作《人再囧途之泰囧》成为内地第一部票房突破10亿元的华语电影。这一年，国产电影迎来票房井喷。之后的这些年，吴京、陈思诚、黄渤、贾玲等中生代演员纷纷加入“导筒”争夺战，一次次刷新中国电影票房纪录。

福建师范大学传播学院教授、博士生导师，国家广播电视总局发展研究中心电影研究所原所长刘汉文将演员当导演的优势总结为三方面，“一是更容易与其他演员沟通协调。导演的重要任务之一是指导演员表演，演员转型导演，在这方面驾轻就熟;二是更能把握观众预期。演员通常有着丰富的表演经验，能够更直观地感知观众预期，三是更能调动社会资源，可以更好地为影片的创作、宣传、发行服务。”

演员是片场中仅次于导演的核心所在，其能深刻领悟导演的各种拍摄意图，演而优则导是自然的转型之路。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，“演员在长期拍戏过程中，对导演的执导风格、手段、技巧耳濡目染，可以积累和学习;虽然不是科班导演出身，但他们作为演员参演的作品数量，可能比导演导戏的数量还多。他们可以从不同导演处学到不同的导演技巧，再把这些经验运用在自己的创作中，这是他们比较突出的优势。”

圈内资源广变现能力强

演员转型导演另一个成功因素是高质量的国内资源，演员呼朋引伴动用圈中人脉，给影片配置“豪华明星阵容”。《你好，李焕英》成功的背后，离不开沈腾，张小斐陈赫等演员的真情演绎，主动要求客串的沈腾，被网友评论“承包了片中大半的笑点”，对该片前期口碑发酵起到至关重要的作用;黄渤处女作《一出好戏》有王宝强、于和伟、张艺兴等圈内好友助阵;刘若英拍《后来的我们》，除了有井柏然、周冬雨加盟，还邀请到名导田壮壮;大鹏执导的首部院线电影《煎饼侠》拥有袁姗姗、柳岩、吴君如、曾志伟.岳云鹏、乔杉、邓超、郭采洁、陈思诚、林更新、羽泉、韩寒、陈赫、郑恺、包贝尔等全明星阵容支持。

中国电影评论学会会长饶曙光表示，“演员转行导演一个很大的优势，是能够邀请同行相助。演员在圈中资源丰富，同行之间也更好沟通。”资深电影人、投资人高军认为，“相比科班出身的导演，演员转型导演，不会有那么强烈的把控欲，导戏过程也会比较通融。演员做导演能充分调动演员表演的主观能动性，给演员宽泛的创作空间。”

“在这个资源整合的时代，演员自带流量 曝光率比较高， 在宣传上也有很大优势，可以聚集比较好的电影资源。”饶曙光告诉《综艺报》记者。比如赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》，由中国香港知名导演关锦鹏担任监制，知名编剧李樯操刀改编剧本，韩庚、赵又廷、杨子姗、江疏影、包贝尔、郑恺等主演，该片取得7.1亿元票房成绩，引发青春片跟拍热潮。

为了成功转型，不少演员成立了自己的影视公司或者工作室。比如吴京的登峰国际、姜文的不亦乐乎、陈思诚的骋亚，徐峥的真乐道、贾玲的大碗娱乐等。成立个人影视公司，使演员不仅能够扩大影響力，还可以积累资源人脉、吸纳投资，为内容创作的持续产出蓄能。

题材接地气深谙观众市场

许多年前，当观众说起中国电影，必会提及张艺谋、陈凯歌、冯小刚这些重磅”大导”。过去5年里，中国电影市场驶入发展快车道，电影的商品属性日益显著，观众不再“盲从“大导。

打开中国电影票房总榜，截至3月31日，榜单前五名中，冠军为吴京执导的《战狼2》，累计票房56.8亿元;亚军是贾玲导演的处女作《你好，李焕英》，累计票房53 6亿元，陈思诚执导的《唐人街探案3》位列第五，累计票房45.1亿元。这些影片的导演均是演员出身。从题材上看，动作片《战狼2》展现了祖国强大带给国人的安全感和自豪感，点燃了观众的爱国热情;喜剧片《你好，李焕英》传递普世价值与感人亲情，在笑与泪交错中，引发观众共情;《唐人街探案》系列开创“悬疑+喜剧+贺岁”的华语电影新类型，吸引了一大批忠实粉丝。这些接地气的故事和题材，吸引大批观众观影，也成就了中国最卖座的一批电影导演。

“这批转型导演的演员，在此前丰富的演员生涯中，积累了大量与观众沟通交流的经验，在把握观众需求方面，敏感度较强。他们执导的作品亲和力较高，对观众喜好拿捏比较精准;他们涉猎的大部分是青春、喜剧等轻题材，比较讨巧。”尹鸿分析说。

刚刚与陈建斌合作电影《第十一回》的朱子亮透露，自己下部作品合作的导演也是演员出身。他深刻感受到演员转型做导演普遍更加懂戏， “很多专业导演更注重于结构，往往忽视一些边缘的小角色。但演员转型当导演更懂得从人物的角度出发看待作品，创作剧本的时候就会把人物做得比较饱满。比如《第十一回》中，不管演员戏份多少，都是有头有尾地呈现，人物目的性明确，不会让观众觉得莫名其妙。

导演是个技术活儿

冯小刚凭《老炮儿》获金马奖最佳男主角后曾说 “太多演员当导演，我只能转型当演员。”调侃之外，他直言. “你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任，拍电影容易，但是拍好电影非常难。”

演员转型导演的成绩单两极分化严重，有人转型后无限风光，有人却遭遇票房“扑街”，或者虽然票房成绩不错，但口碑被疯狂吐槽，甚至连当演员时的人设也道赔了进去。 《综艺报》梳理发现，在演员转型导演票房前20名排行中，仅有7部影片豆瓣评分超过7，其中评分最高的是姜文2010年执导的《让子弹飞》，为8.9分。

一位从业多年的制片人分析，由于我国电影市场持续增长，票房纪录再三刷新，很多演员翘首以盼，欲加入导演队伍.以求分得一杯羹。急功近利的跟风.玩票式转型，催生了不少粗制滥造的“速食” “快餐”式演员导演处女作，这些作品注定是“一锤子买卖”，演员转型导演之路走不远。

在谈到演员转型导演的“二八效应”时，饶曙光说 ：“有一种误区认为，导演不需要专业能力，这其实是伪命题。导演作为一部电影在品质上核心的把关者，需要拥有独特的创意、出众的才华、专业的知识、统筹协调把握全局的能力。另外，术业有专攻，从作者理论来讲，导演选择他最熟悉、最能表达、有积淀的题材，是影片成功的必要条件。比如贾玲执导《你好，李焕英》，是为了表达多年来对母亲的怀念。”

从专业化分工的角度，刘汉文并不鼓励所有演员或其他工种都去做导演， “毕竟导演这个岗位是需要相当的社会阅历、艺术修养和专业技能的，不是随便一个人就能做好。从另一个角度看，我们在导演培养方面存在定的问题。 一是数量不足。近年來，网络电影、院线电影的产量总体上在增加，而专业院线培养的导演人数还比较少，刚刚毕业的学生也很难立即担纲导演重任，二是质量不高。艺术和技术是电影的双翼，当前我们的影视导演教育比较偏重艺术教育，较少培养艺术、技术都懂的复合型人才。”

面对拨拨怀揣执导电影梦的演员，作为投资人的高军建议，演员若想转型导演，至少应该拥有坚实的理论基础、熟练的导演技法及艺术才华，而非单纯依靠粉丝经济和明星效应;要正确看待当下中国电影市场，应“有票房而不唯票房论”，除了追求商业的成功，演员需更进一步提升艺术造诣。“拿出经得起时间考验的好作品，才是改行当导演的动力。 高军如是说。