艺术品市场的又一个春天即将到来

田培杰 田崴嵬

进入新时代，艺术品市场又一个春天即将到来。

为什么说是又一个春天呢？因为第一个春天出现在1995—1996年，第二个春天出现在“非典”过后的2004年—2005年，业界亦称为第一高峰期和第二高峰期。从2007年开始，艺术品投资冲向第三个高峰，但始终没有到来。

高峰的主要风向标是中国嘉德、香港佳士德和北京保利三家年成交额的大小。

什么是艺术品

国际上对“艺术品”的确切定义是：“首先是人类按照美的规律創造世界，同时也是按照美的规律创造自身的实践活动。”

国内业界对“艺术品”的定义是“艺术品是指艺术家用自己的智慧将自身感性世界融入一个固定载体创作的造型艺术作品。”

艺术品一般包括纯艺术品和古董两类。纯艺术品是指绘画、雕塑、陶瓷、装置以及影像，但必须是由艺术家自主创作的。古董包括古代遗留下来的艺术品、祭器、礼器和生活用品，这些物品具有文物价值、历史价值，或具有艺术价值，以上两者均有经济价值。

艺术品不但能让个人感到精神愉悦和感官享受，放在厅堂还能提升家庭的文化氛围与主人的艺术品位和境界，也可以彰显主人的艺术见解及身份地位，还是财富的外在表象。

艺术品市场高峰都是一次发展和进步

每个艺术品市场高峰都有着当时的时代痕迹和社会背景。第二个高峰使“当代艺术品”登上了拍卖市场的大平台，而且成了主角。拿陶瓷艺术品来讲，当代陶瓷艺术大师的作品拍卖价位不低于文物古董品。20世纪五六十年代，这些大师都是当时国营瓷厂或者大集体瓷厂里的技术骨干，所有作品都是集体智慧的结晶，但每个人都有一技之长或是拥有至少一项绝活。

改革开放以后，他们下了岗，自立窑炉，自我经营，充分发挥自己的技艺。所以，这些从业者创意创作的作品反映了他们所生活的时代特征和鲜明的个人风格，受到新一代收藏者的青睐。拍卖会上，这些著名大师的作品拍卖价格步步高升，让一些老收藏家目瞪口呆：

景德镇陶瓷艺术大师戴荣华的粉彩《四美图瓷板屏风》（图1），在景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上成交价为1232万元；

景德镇陶瓷艺术大师王大凡的粉彩《禹王治水图瓷板画》（图2），在中国嘉德2011年春拍卖会上成交价为920万元；

陶瓷艺术大师刘雨岑的粉彩《春夏秋冬瓷板画》（图3），在成都拍卖会上成交价是806.4万元；

陶瓷艺术大师王银良的粉彩《黄山四千仞瓷板画》，在2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上成交价为7820万元；

陶瓷艺术大师李进的粉彩《赤壁怀古图瓷板插屏》（图4），在2012年北京保利春拍会上成交价为506万元。

共和国培养的当代陶瓷大师的陶瓷作品价格拍到上千万元是不可想象的，比同期拍卖的康、雍、乾老三代的官瓷的成交价还高出数倍。这就是社会现实，也是发展与变革，是历史发展的必然。

出现上述现象依赖于两大因素：一是大师的作品确实出类拔萃。二是人为炒作或有人操作掌控拍卖市场。有时，趋势来了是谁也挡不住的，价格只会上升，不会倒退。就拿陶瓷艺术泰斗、工艺美术大师张松茂来说。张松茂1934年出生，是老一辈陶瓷艺术家，享誉全国，他的作品代表了他生活的时代特征。他的成长过程代表了那一代人作品价值的发展里程。任何事物都是由低向高发展的。张松茂的作品开始仅是几万元，几十万元。2005年第二次艺术品高峰来临时，他是第一个被推到浪顶的。张松茂“三顾茅庐”系列瓷片画前两幅《初访隆中》《风雪访贤》分别在2005年、2010年拍得 150万元和1300万元的天价。第三幅《风雪访贤》，张松茂因种种原因一直未参与拍卖。但陆续推出有以“三顾茅庐”为题材的瓷板画和陶瓷瓶的陶瓷作品（图5、图 6）。

这些大师创作的陶瓷作品的价位极具典型性。地域性太强，都是景德镇的；品种太单一，都是瓷板画，工艺都是粉彩。这些大师作品的成功发迹例子不具有普遍性适用性，我的一位朋友直接参与了上述一些粉彩作品的宣传和炒作，这是以后拍卖市场应避免出现的现象。

当代艺术品交易一直处于增长趋势，国际艺术品交易市场从2000年交易量的10%，到2017年上升到36%，当代艺术品15年增长了几十倍。2000年以后，中国艺术品市场开始崛起，才会出现以上6位大师的上千万元成交价。

一种创新方式出现，一些低价位艺术品从线下向线上转移，中国艺术品市场前景看好。另一种是购买艺术品的群体开始转向25—45岁年龄段的人，老一辈收藏家将出局。

第三个艺术品市场高峰能否到来

有人说三年之内，也有人说出不了五年，艺术品市场就能迎来高峰。因为股市低迷，房地产泡沫，这是不争的事实。有专家提出这样一个概念：地产崩盘，文产接盘，这是规律。文化产业已经没有悬念地将成为地产之后国民经济支柱产业的继任者。为什么会选文产接任呢？这是内需和外需原因。

内需。中国是有五千年历史的文明古国，发展进程从未中断，有着深厚的文化积淀和丰富而庞大的文化艺术遗存。中国人勤劳并培育了当代艺术家文化艺术的智慧和创造力，积攒了至为可观的产业力量。五千年积累的文化艺术资产需要盘活，服务新时代。这些艺术软实力需要转化为生产力，释放出积淀的能量，变成金钱为新时代服务。

外需。在国际上，中国需要与经济总量相匹配的文化形象与声音。文化艺术是有力的国家形象。习近平主席的欧洲之行，众多发言都透露出高层领导对中国的文化输出抱有殷切的期望和迫切的期待。文化艺术产业是未来中国在全球复杂环境中的国家战略。

艺术品与金融结缘

艺术品市场想在国家经济大潮中占据主要方向和地位，必须有金融做坚实的后盾，没有金融的支持，艺术品市场不可能有持续发展，中央高瞻远瞩，早已制定了关于这方面的方针政策，对地产业制定了约束限制的措施。2010年中共中央宣传部、中国人民银行、财政部、文化部、广电总局联合发布了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，国家文产办2014年对各省、自治区、直辖市文化厅（局）、财政厅（局）、中国人民银行、省级支行及各股份制银行，印发了《关于深入推进文化金融合作的意见》。2009年后，艺术金融产业以发展的态势活跃起来，艺术品市场初露峥嵘。

艺术金融相结合，是将艺术品轉化为金融工具，以金融资产纳入个人物品机构的理财方式，其中包括“艺术品产权交易”“艺术基金”“艺术银行与信托”“艺术品按揭与抵押”“艺术品租赁”。当前社会上主要是艺术品产权交易和私募艺术基金。手中握有文物、艺术品的藏家，可以放心守着你的珍藏，等待时机。有了金融的支持，艺术品是最安全最保值的投资工具。故而，每次在股市、房产不景气之时，大量的资金和有钱人会涌进艺术品市场。

艺术品市场高峰带来的疑惑和启示

前两次高峰，把景德镇和景德镇的大师推上了巅峰？他们垄断了资本市场，其他地区和瓷种无缘问津，连宋代五大名窑“汝、官、哥、定、钧”也不沾边。疑惑的是，景德镇大师作品都是瓷板画，鉴评的重点是画工，画师只是把原来纸版换成瓷胎。当然，在瓷胎上作画有其独特的工艺和技巧。现在的技术，已能把瓷胎做得很薄，但终归是画。其他瓷种望尘莫及，能不产生困惑吗？从严格的意义上说，瓷画和瓷器是两个概念，瓷画和瓷器不能画等号。

其他地域和瓷种陶瓷艺术大师、工艺美术大师的困惑。

困惑一：全国公认的陶瓷艺术大师、工艺美术大师共有200多位。主要指汝瓷、钧瓷、官瓷、哥瓷、龙泉瓷、礼陵瓷。而这些大师的作品，在拍卖会上多数作品连10万元的关卡都没有突破。例如：周华的龙泉青瓷撇口瓶（图7）成交价 8.6万元。李震的龙泉青瓷圆笔洗成交价 8.2 万元。王武的哥瓷鬲式三足炉（图8）成交价 2.5 万元。金逸瑞的哥瓷鬲式三足炉成交价4.3万元。

汝瓷、钧瓷、官瓷，根本上不了这个大的平台，不能不使人困惑。

困惑二：当前中国艺术品市场的一些条件还不够成熟，造成人们对春天到来的疑惑。中国艺术品市场春天的到来有很多制约条件。就当前来说，国家还没有设立评估艺术品的专门机构，设立机构的人才缺乏。中国五千年连续不断的历史，文化艺术品存量大，品种多，内涵博大精深。从旧石器时代、新石器时代的陶器、玉器，商周时期的青铜器，秦汉时期的漆器，唐宋时期的瓷器，元代的青花瓷，到明到清彩釉瓷画，琳琅满目，目不暇接。想弄通、弄懂，要花毕生精力，也不一定能成为专业人才。不像汽车、房屋，国家有计量标准。在中国，艺术品要与金融结缘，还有一个漫长的过程，想用文物、艺术品按揭贷款，只能是一种期望。

困惑三：瓷器和瓷画，社会大众还弄不清。严格地说，瓷器是艺术家、大师创造了造型、色彩交给了窑炉的火的气氛，釉呈现什么颜色完全是自然天成，没有任何人工涂染的痕迹。世界陶瓷艺术大师的作品都是造型艺术，每件作品都存在差异，但都是同样精彩，彼此无法代替。因为每位艺术家的每件作品都向观众阐述了人类内心的伤感与震慑，是一种文化，是一种精神，它跨越了作者与观众、个人文化与民族文化、一种文化与另一种文化、历史文化与现代文化之间的距离。艺术品是人与人之间一种最为深邃的交流方式，也是人们加深理解的一种方式。艺术家以作品的方式来面对这个世界。中国知名大师若创意一个新的造型，很快就有人模仿，大量仿品充斥市场，就是申请了专利也避免不了。别人稍微加个耳饰、加一道弦纹或是把口、颈、肩改动一下，就使你的专利成了“共利”。

红色钧官窑瓷的精品将登上国际拍卖大平台

红色钧官窑系指钧都神垕20世纪50年代至80年代的国营瓷厂中钧瓷一厂、钧瓷二厂、东风瓷厂的作品。主要造型有大号小号虎头瓶、龙耳尊、凤耳活环瓶、花盆、镂空花盆、盆托、鼓钉洗、象鼻尊、出戟尊、双龙尊、益寿瓶、鹅颈瓶、象鼻六方瓶、飞虎扁瓶、各种高足盘、敛口碗、斗笠碗、撇口碗、三足炉、酒具传统器皿观音瓶、玉壶春瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、荷口玉壶春瓶、花觚、凤华尊、葫芦瓶、加板炉异形器五子登科、鸡头尊、龙耳四方尊、双耳三足尊、活环三足加板炉、凤尾瓶等（图9、图10、图11、图12、图13）。

为什么推崇当代钧官窑呢？

一是钧瓷属宋代五大名瓷之一。

二是神后钧瓷从清朝末年开始烧制，从未间断。

三是从1956年《人民日报》发表钧瓷恢复生产报道后，关于钧瓷的宣传力度大，大小报纸发文数千篇，知名度高。

四是2018 年郑州两位钧瓷痴迷者收集“新工艺钧瓷”上万件，赴北京、深圳展出，轰动一时。因为他们推广的新工艺产品一诞生就受到社会质疑，日本业界不认可为“钧瓷”。

五是红色钧官窑是指上文列举的神垕4个厂家生产的传统工艺烧制的产品。所谓传统工艺是指手拉坯成型，素烧和釉烧两次，入窑用匣钵装着，高温还原火烧成。用天然矿物氧化铜，或天然矿物氧化铁为釉料。钧瓷分红与蓝两个色系。

六是天蓝釉源于柴瓷，所以荆子久在所著《钧瓷考证》一书中说道：“予自年代及地址上，认定宋初钧窑为柴窑旧人所改组。发现钧窑仿柴，即柴钧相同之处甚多。然区区民窑之钧瓷，脱无柴窑之渊源者，焉能制成千古之绝品，震惊世界之耳目者。”所以钧窑之珍品，是钧窑继承了柴窑的皇家基因，所以更加珍贵。

七是全国十多个著名瓷种和瓷区，只有神垕钧官窑作品有收藏者，在郑州、北京、天津有很多收藏红色钧官窑的收藏群体，他们把红色“钧官窑瓷”称为“新古董”，藏品多的有上千件。一些孤品、绝品不亚于宋钧价格，如自然窑变成图画“海市蜃楼”的虎头瓶、山水画三足炉、碗内壁图画“黄雀扑蝉”、表现工艺高超的熏炉“朝天吼”、高足巨型葵口盘等。葵口盘是1958年国营瓷厂为人民大会堂烧制的，历时半年，仅成一个。开始用泥胎，烧制未果，后来换成了缸胎。烧制用风箱小炉，一炉烧一个，烧了100多窑。因为盘面是平行的，直径45厘米，胎内无骨架，所以烧制难度极大。历时半年终成一个，出窑，打开匣钵，在场的人都为之震撼。钧红釉凝重、静穆，红里透蓝，蓝里透紫，阳光下色彩斑斓，景象万千，被估价为180万元。虎头瓶肩上图画“海市蜃楼”惟妙惟肖，1989年一家报社拍广告被意外打碎，索赔50万元。1994年，“共和国钧官窑”瓷器一老板，将熏炉“朝天吼”以60万元卖给上海大收藏家。由此看来，当代红色钧官窑瓷精珍应登国际拍卖市场，期望有一天成为第三高峰的最高价。

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（责任编辑：薛续友）