拍场“大牛”

编辑=小尘 供图=各拍卖行

中国十二生肖中，牛是位列次席的灵物。传说，子夜时“鼠咬天开”后，“地辟于丑”，牛便是辟地的功臣，是负载生养万物的大地的象征。

在勤劳的中国人眼里，牛也是生活的盼头：每年立春前必定鞭春牛、舞春牛，来祈求风调雨顺、五谷丰登。不平凡的庚子年已过，“只等牛年来，一切就都会变好”。

如此美好寓意，不止在中国人的心里，也在历代画家的笔下。

王蒙《稚川移居图》史上最贵的骑牛迁居图

元 王蒙《葛稚川移居图》局部

元朝末年，有一位叫王蒙的画家，出身丹青世家，自幼耳濡目染，也画得一手好画，甚至还自创了“水晕墨章”。他的山水画尤为一绝，影响了明清两代画家，董其昌曾这么评价他：王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。

王蒙，一生向往闲云野鹤的生活，虽然入朝当过官，但发现志向无处伸张之后，一颗心，便始终想着归隐山林，过悠闲自在的桃源生活。他归隐以后，就带着家人移居黄鹤山，想着终老于此。也许是惬意的生活让他灵感喷发，他在这先后创作了《稚川移居图》和《葛稚川移居图》。这两幅画，名字差不多，内容也差不多，可是风格，却大不相同。

左图：元 王蒙《稚川移居图》120×54cm 题识：稚川移居图 香光居士王蒙画 北京保利2011 年秋拍 成交价：RMB 402,500,000

右图：元 王蒙《葛稚川移居图》立轴 纸本设色 139×58cm 故宫博物院藏

1380 年，明太祖朱元璋以“谋不轨”罪诛当时宰相胡惟庸，由于王蒙和胡惟庸有交情而遭到牵连，被打入南京的大牢中。王蒙在南京的监狱里坐了一年多牢，最后死在了监狱里。

王蒙的传世作品很少。据说王蒙画了7 幅《稚川移居图》，现在留存在国内的只有两幅，一幅在故宫博物院，另一幅就是拿来拍卖的这幅了。

为了区别，故宫博物院所藏的加了个姓，叫做《葛稚川移居图》。（很多人都把这两幅图搞混了。）

这幅拍卖的《稚川移居图》为设色纸本，纵120 厘米，横54 厘米，原为过云楼第五代顾笃所有。

七百多年后，《葛稚川移居图》珍藏于故宫博物院，另一幅《稚川移居图》则是被拍出了4.025 亿元的天价。

《葛稚川移居图》画的是道士葛洪搬家的场景。山水树木交映成趣，葛洪牵着一头小鹿走在前方，后头的妻儿骑着坐骑，老头则走在一旁。整幅画，采用全景式构图，不像宋画一样突出主峰，而是强调群山形成的整体氛围。

元 王蒙 《稚川移居图》局部

《稚川移居图》也是东晋葛洪移居罗浮山修道的故事。画中的葛洪，身穿道袍，骑在牛背上，与前一幅画牵着小鹿前行有所不同，他的身后，是妻子和几个孩子，骑在另一头牛上。葛洪看着手中的书卷，神情专注，身侧还有几个仆人，或提着鸡笼，或牵着牛羊。

《稚川移居图》上一共有与王蒙同时期或稍后的七位大学者、大画家或大诗人的题诗。其中，还有明代大才子陈则的题诗，上面写着：“挈累离羁归去兮，犁牛稳跨寿眉齐。陶镕铅汞犹余事，利物济人心弗迷。”固然是一首小诗，但也弥足宝贵，比方：陈则传世的墨迹简直看不见，《稚川移居图》的小诗是陈则独一传播于世的，十分稀有。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》为和平呐喊

1951 年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“ ‘加强国际和平’斯大林金质奖章”。徐悲鸿闻讯欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了一幅150×250 厘米的宏幅巨制——《九州无事乐耕耘》。

作品的款识表明了徐悲鸿的创作目的：“沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之。”作品题目取自于欧阳修《寄秦州田元均》中的句子“万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘”。这是一首边塞诗，徐悲鸿选用了后面一句，只是把“诸蕃”改为了“九州”。

徐悲鸿 1951 年作《九州无事乐耕耘》镜心 150×250cm 北京保利2011 年秋季拍卖会 成交价：RMB 266,800,000题识：九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。1951 春，悲鸿。

作品一方面是徐悲鸿对郭沫若获此殊荣的庆贺，一方面也是出于对和平的渴望。当时，数十万志愿军官兵奔赴朝鲜，浴血战斗，但祖国大地却仍然可以“九州无事乐耕耘”。徐悲鸿把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后，他便立刻送给了郭沫若，此后曾藏于郭沫若纪念馆，后流入民间。

1996 年中国嘉德拍卖会上，徐悲鸿所画的《九州无事乐耕图》拍卖出了极高的价格，以192.5 万元落槌被卖出，过了12 年后，这幅画的身价上涨数倍，竟然在拍卖会上拍出了2.668 亿天价成为了我国众多价值上亿的绘画之一。

潘天寿《耕罢》馆藏级宏章巨构

画家“取材”，往往是情性的寄托。古人所谓“乐山”“乐水”“岁寒三友”或“四君子”，都是在拟人化的表现中，赋予作者的个性。潘天寿先生出生农村，幼时放过牧。他有感于水牛的强骨凝重和壮伟而驯朴的品性，先后有大幅“耕罢”变体数件。

清人论画：“山水之道，虚虚实实，虚实实虚，八字尽之矣。”是说画要有虚有实，又要令实者为虚，令虚者为实，这样就可达到空灵不滞，有无相生，出人意表的化境。在中国画中，山水相较于人物、花鸟，画材更多，关系更复杂，经营与表现更显繁难。所以虽说“山水之道”，其实是指整个中国画之道。所谓“虚实”，包括浓淡、枯湿、繁简、疏密、整散、断连、秉承、揖让等等，以及空白的变化。不仅指形体，同时又指笔墨。潘天寿先生谙熟画理画法，而在他的实践中，更寄予艺术表现上“明豁”的主张，也就是平常所说“豁然开朗”的意思，即显明、强烈、无所遮蔽，不拖泥带水。也可见潘先生质直的个性。

这幅《耕罢图》的第一个特色，就是大疏大密和密处密、疏处疏：牛是一“大实”，横贯左右；石为一“大虚”。二者上下占了画幅十之八九。

潘天寿《耕罢》立轴 设色纸本 227×121cm华艺国际（北京）首季拍卖会 大美——中国书画珍品之夜专场成交价：RMB 178,825,000

大石脚下和左边的小石，相对于大石，实中有虚。小石联接牛体与大石相间而成连贯之势。贯鼻的牛绳断连承接，既严密又疏宕多变，丝毫不见怠懈。牛身大笔用墨，而留以空白，实中有虚，实而不塞，质重而势上举。大石只勾轮廓，是为“大虚”，苔草缀之，使大石虚空而“有”。

潘天寿1958 年所作的这幅《耕罢》，2020 年10 月16 日在华艺国际（北京）拍出人民币1.78 亿余元，引发新一轮关于潘天寿巨幅画作天价拍卖的热议。事实上，这幅作品曾见于2008 年朵云轩拍卖，2017 年中国嘉德则曾拍出人民币1.5893 亿元。成为目前为止潘天寿第三件过亿拍品，另两件分别是《鹰石山花图》和《鹰石图》。

《耕罢》因其一味霸悍的非凡气度以及严谨沉静的内蕴，成为潘天寿艺术生涯中难得一见的宏章巨构。该作尺幅之巨大、题材之稀罕、笔墨之精炼、风格之独到、流传之有序，堪为新中国美术史上重要的里程碑。

潘天寿以水牛入画者所见凡四件，两横幅，两竖幅，皆尺幅硕大。其中两横幅均未现身市场，一为1949 年本，亦题“耕罢”，现为宁海文物管理委员会藏。另一写于六十年代初，仅落“雷婆头峰寿者”款，为潘天寿纪念馆藏。竖幅其一为1961 年本，亦仅落款，后再补题指出落款笔误之处，私人收藏；再者便是本幅1958 年本《耕罢》，隶书“耕罢”，行书长题，实属难得一见之馆藏级杰构。

李可染《九牛图》举世罕见《九牛图》

李可染《九牛图》50.5×254.5cm 中国嘉德2011 春拍 成交价2415 万元

拍卖会上出现的李可染《九牛图》不少，高价成交的有两件，一为镜心，一为手卷。手卷为原地质部部长孙大光藏品，并经启功、李可染先生之夫人及其子李小可鉴定为真迹，第一次成交价506 万元，第二次于嘉德2011 秋拍以2415 万元成交。

《九牛图》，未画自然景观，也没有出现小牧童，纯以牛为主角。画家为大、小九牛写形、传神、造像，其规模之宏大，气势之磅礡，力度之强劲，无可比拟，当与一九八五年《水牛赞》并称姊妹篇。

《九牛图》原初画稿，约发端于一九八四年，称《九牛图卷》。九牛布局单列横排，近似唐代韩滉《五牛图》。书家启功题诗曰：

“李公画入古，笔端金刚杵，

李可染《五牛图》66.5×136.7cm 嘉德香港2018 春拍 成交价590 万港元

细者如一毛，大者胜二虎。

袒卧桃树林，晨耕梨花雨，

第一种称为“放电迁移模型”,核心是放电,即先分析微粒放电,放电后再分析离子迁移。具体步骤为:①分析溶液中还原性、氧化性的微粒;②电源正极相当于强氧化剂,还原性微粒在阳极上被氧化,电源负极相当于是强还原剂,氧化性微粒在阴极上被还原;③放电后使溶液中电荷不平衡,导致离子发生迁移。

韩滉枉称雄，生平才画五。”

幽默、激赏之情，溢于言表。

对照一九八八年《九牛图》，全然打破韩滉《五牛图》传统程序。画右，正、背、欹、反，四牛一组；画左，或立、或卧、或啃蹄、或举耳聆听，五牛为一组。二组相互造势，近乎两个“圆”，又如平展开来的“太极图”，循环流动不已，从而诞生了一个前所未有的“二圆旋波”新图式。遵循起、承、转、合规律，对意象予以自由调遣，在广延无极的时空背景上，突出九牛生生不息的生命力和内在无可抵挡的奔突力。最终以气宇不凡、神气活现的小牛为“结”，画面充满壮气和步武威威的节奏感。

由于布局超常舒展，“书如画”“画如写”的特点显得尤其鲜明。勾蹄写角的苍劲笔线；强化情态、意态的墨块、墨面，使九牛整体风神，与上方题跋之横、竖布阵的及骨老血浓的书法美融为一炉。“九牛图”篆书三字跋语行草十六行，呈现出李可染七十岁以后，晚年书画艺术，高度成熟、炉火纯青的典型风范。

“拙者巧之极，奇者正之华”，一种奇正相依、巧拙互用的结体、用笔，较之可染早、中期发生突变。文革期间，乱世春秋，几度不准画家作画。而李可染没有一天不在苦练书法基本功。他深研汉魏碑版、金石艺术，又敢于扬弃康有为重碑轻帖之偏颇。他广收博纳，兼取并蓄。于“北派”沉雄博大之中，力追“南派”的灵动多变。对明代黄道周、倪元璐行草意味，借鉴尤多。用笔稳、准、狠，用墨泼辣大胆，富迭宕之姿、空灵之态。结体、行气关键之处，自然渗化着“涨墨”之美。“线条叠并”，不期然而然构成“墨块”之厚重感，起着夸张、对比、此呼彼应、蟠龙点睛的神奇作用。镂金屈铁，戛然独造，铮铮有声，书艺画格，浑然一体，蔚为壮观，乃宏篇伟构《九牛图》独有的特异亮点。

跋语以四言句为主，韵脚有致，咏物抒情，朴实无华，撷取汉文学小赋体式，铭颂贵在奉献的崇高的民族精神。

文/孔美兰(中央美术学院)

李可染《牧牛图》师徒合作经典

李可染《牧牛图》76×49cm 题识：可染。钤印：可染、在精微 钤印：木人、齐大江苏万达2011 秋拍 成交价7751 万元

1947 年春，时年40 岁的李可染在徐悲鸿的引荐下，与年长自己43 岁的齐白石成了师徒。那时齐白石威望素著，门下弟子有数百人 ，唯独最欣赏“二李”两人，一个是李苦禅，另一个便是李可染。

“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这是李可染多次题写在他以牛为主题的作品上的跋语，阐述了他对于牛的喜爱。

李可染艺术以人物牧牛图与山水画双峰并峙。李可染画牛举世闻名，晚年用斋名“师牛堂”。 此《牧牛图》为李可染早期作品，画面描绘两个小牧童和两只水牛，其中一个牧童手里托着一个鸟笼。画的上方是稀疏的柳枝。图中牛的身体虽然只是由颇淡的墨块写成，却苍老劲健，再用浓墨线条钩勒牛背、牛角、嘴、眼及牧童衣纹，笔法古拙，人与牛的质感、动感跃然纸上。整幅作品以浓、淡、焦，湿、干、染的笔法一气呵成，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。图画里不单带着清新的诗意，更呈现一片祥和的气氛，格外动人，像一首无声但充溢着大自然的万籁音响的诗。细看这幅《牧牛图》，深厚老辣的笔墨，独特画风，题款落笔稳健苍拙，近乎完美的章法构图，都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现，画技、笔法与李可染功力、特点相吻合。

李可染当初作画后并没有给《牧牛图》提字，而给这幅作品提字的正是他的老师齐白石先生。齐白石在画作的右上角写下了11 个字：“可与言，可染弟画，小兄白石。”也恰是因为这11 个字，让这幅《牧牛图》拍出了7750 万的高价。

有人忍不住问，到底是李可染的画值钱，还是齐白石的字值钱？其实二者并不能拆开来定义，正是两位大师间的经典合作，才造就了这幅《牧牛图》的价值，更是证明了两代绘画大师之间的师徒情深。

石鲁《牧牛图轴》西北人民劳动生活写意山水画赏析

二十世纪六十至七十年代是石鲁艺术生涯的第二个阶段，也是他艺术创作的高峰时期。六十年初，石鲁在“思想愈新，艺术愈美”地拥抱黄土高原，反映西北生活风情。创作于1962 年的《牧牛图》就是这一时期的作品，是一幅充满对生活热爱的典型西北风情之作。在这一时期，石鲁完成了从思想上到笔墨技巧上的进一步升华，他以“外化”写生转向“内化”心灵的创作，在对传统笔墨进一步的改造、吸收与提炼后，作品中流露出的“抒情”意识不断浓重，表现出了石鲁骨子里诗人般的浪漫气质，浑厚朴实但又不失优雅风度。

从题材上来说，以《牧牛图》为代表的表现西北广大人民劳动生活的山水画，正是石鲁所开创的全新中国山水画风格，丰富了中国山水画艺术体系，更明确了石鲁是一个现实主义画家。从笔法上来说，石鲁绘画用笔用墨的老辣恣肆，在20 世纪中国画坛应该说是独树一帜。其纵横恣肆的笔墨形态具有一种强烈表现意味，用笔突出了金石味，稚拙而不失灵动，极富有一种笔情墨趣。

《牧牛图》中，石鲁用浓重的笔墨勾勒山石结构，再运用湿润墨法进行叠加，充分表现出山石苍润。枯笔附以赭石更加烘托出山石的质感，色墨混皴手法将黄土高原这种特殊的质感表现得恰到好处。近二十头牛沿着陡峭的山路以S 型蜿蜒而上，以牛群的向上攀爬的姿态衬托出山势的险峭。山路上若隐若现的桃林，画面顶端回首的红衣少女不仅在画面中以色彩点睛，更体现出西北地区自然风情；奋力向上攀爬的牛群，努力远眺的牧童又体现出积极向上热爱生活的情绪。这平凡的日常一幕，经过石鲁夸张、概括、再创造，体现出别样的面貌。

石鲁《牧牛图轴》1962 年 纸本设色 立轴198×52cm 石鲁弟子张杲旧藏北京保利2017 春拍 1322.5 万成交