将想象和现实融为一体不停地生长

生长——陈彧君个展

展览时间：2021 年1 月31 日－5 月9 日

展览城市：上海

展览机构：龙美术馆（西岸馆）

1 月31 日，龙美术馆（西岸馆）开幕陈彧君大型个展“生长”。展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，全面介绍其不断推进的平面语言。

为了回应过去一年全球面对的混乱变局，陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据场地特制的巨型金色空间中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻：一方面，逐步下沉的展厅在金色基调的渲染下成为一个庞大而精致的容器，承托不断积累的欲望并映射出夺人眼目的光芒；另一方面，展厅四周墙体被刻意做旧，看似是在经年累月的使用下被抚摸得粗糙斑驳、颓败不堪，任何物质遗存可能在顷刻间如灰尘般溃散。然而就是在这样的时空环境中正在孕育着全新的艺术生命，与陈彧君展开共同创作的艺术家筑起一道绵延而流动的特殊风景。他们重新丈量既定的社会文化边界，在人类就集体自我丧失认同感而日益趋向分裂的现实里发掘全球历史代谢的内在规律，开拓一条多元对话、多元共生、多元汇流的观念通道。

随后出现的长约22 米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君原籍所在地福建莆田的木兰溪，是贯穿陈彧君自身创作脉络的观念通道。陈彧君与兄长陈彧凡从2007 年开始以此为题，把多年来离散的“移居”与“流寓”经验以及相关的私人、家庭与宗族纪事转化为泛地缘的总体艺术实践，涉及多种形式与媒介，尤其擅长通过极具临场感与仪式化的行动向观众传递对于“南洋”的想象与虚构。

与展览同名的水墨拼贴系列“生长”首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，原本摹仿同一自然景观的黑白或彩色的绘画成为残余的碎片，在新的画面中反复并置、穿插、颠倒，如新陈代谢般获得再生。纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理深刻体现了陈彧君的抵抗精神，他有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的隔膜，培育一片崭新的“生长”土壤。陈彧君将他的绘画和拼贴嵌入装置之内，邀请观者亲身把握作品尺度及其思维模式，并体验作品边界的流动性。