分析时代背景对油画创作的影响——以法国为例

刘欣月

一、时代背景与油画创作的关系

时代背景是特定文化环境以及社会环境的总和，油画创作的主题、表现形式都与其所处时代背景密不可分。

十六世纪形成了与之相对立的人文主义思想。同时，许多画家为摆脱单一的题材，开始对现实生活进行描绘，使题材的作品含有世俗因素。

十七世纪是法国油画快速发展的时期，政治上，路易十四的中央集权握有凌驾欧洲诸国的权利：在艺术上，虽然在十七世纪初期法国依然受意大利和弗兰德斯的影响，但是普桑的崛起使法国绘画克服了巴洛克样式，建立了前所未有的、理性与细腻共存的古典样式，开启了法国艺术的黄金时代。

十八世纪专制王权不断衰落，代表资产阶级利益的启蒙运动不断发展起来，古典主义理想开始动摇，画家将注意力转移到现实的人与自然上，个人情感取代了古典学院的理性精神。

十九世纪经济飞速发展，形成了众多具有明确艺术主张的流派。资产阶级力量不断壮大，并开始要求建立社会新秩序，反映在艺术领域就是借用复古题材表达理性，由此新古典主义产生。但资产阶级胜利后的社会仍然是动荡和贫穷，一些知识分子开始反对权威，由此浪漫主义美术产生。

现代主义是二十世纪具有前卫特色并与传统艺术截然不同的各种思潮和流派，在科技的飞速发展与社会动荡等时代大背景下，艺术家们将目光开始向人性与自我感受转移，对社会进行批判，以最大程度呼吁对人性的思考，因此，现代主义就成为西方世界共同的艺术追求。

二、法国背景下的油画创作

法国艺术哲学家丹纳曾在《艺术哲学》一书中说,“我们要想理解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须设想其时代的精神和风俗。这就是对艺术创作的最终解释,也是决定一切的最根本原因。”1油画创作是随着时代的脚步而发展的,同时随着时代变化而变化，因此，艺术创作中的主体艺术家和画面主题、表现形式深受时代的影响。

(一)对艺术家的影响

时代背景对艺术家有直接的影响。人类文明进程不断向前，各时期的艺术都需要随着时代而发展。艺术家们为了更好地表现自己的地位和价值，就必须顺应其所处的时代潮流，也必须创作出具有时代性的艺术品。

以浪漫主义画家德拉克洛瓦为例，十九世纪的法国经历了资产阶级革命和无产阶级起义，这时期的艺术思潮起伏更替，表现出十分繁荣的景象。同时随着工业革命的到来，也使人们开始从繁重的劳动中解放出来，这种翻天覆地的变化极大地释放了人们的思想。开始勇敢打破传统，蔑视权威，一些知识分子开始追求自由、平等与博爱等思想观念。以绘画的角度来看，学院派传统的复古题材已无法满足人们的精神需求，艺术家们开始追求幻想的美，期望抒发自我感受。在题材方面，浪漫主义放弃了过分的客观性描绘，而多描写东方情调，悲剧故事，异常事件等，还经常从文学作品中寻找灵感。

德拉克罗瓦是法国浪漫主义的代表人物，他的作品中充满浪漫主义的特征，并善于将隐喻和个人理想带到作品中。1822 年，他发表的作品《但丁与维吉尔》，取材但丁《神曲》中勇于表现善与恶的创作，描绘维吉尔与但丁乘着渡船渡过波涛汹涌的冥河。画面以感情激烈的形象、大胆的构图、悲壮的力量和对真实灾难的描绘，向保守的古典主义学院派开启了全面的挑战，这使他成为浪漫主义美术的中心人物。

纵观其一生，德拉克罗瓦对政治其实并不感兴趣，但是他的油画创作却始终围绕着真实的历史题材，他曾在日记中提到：“我描绘巷战主题的场面，即使不是为祖国而战，至少也要为人民而创作。”可见德拉克罗瓦作为一名艺术家对他所生活的年代的态度，虽然对于政治家来说，这可能只是一场权利的游戏，但对艺术家来说这是一种难得的艺术情操。

(二)对画面主题的影响

油画创作中的画面主题表达了艺术家情感与立场，根据创作目标的表现，一般是艺术家根据亲身经历和自我情感而表达，尝试探索出社会的本质，赋予作品独特的内涵。但是，在特殊的时代背景下，部分艺术家过分迎合上层的喜好，只为上流社会苍白、颓废的思想生活服务，脱离大众，从而缺少了精神内涵的深刻性。

十八世纪之后，法国的国王路易十四虽然早期提倡古典主义，但是宏伟的巴洛克风格逐渐被曲线和自然形象的元素取代，在他逝世后，他的继任者路易十五不满足于庄严保守的设计风格，而随后产生的洛可可风格正好满足了他的口味。路易十五使用高调奢华来显示皇室权威，使洛可可的享乐之风盛行于宫廷内外并带领法国上层社会进行了一场宏大的艺术革命，使整个贵族阶级从艺术欣赏到社会生活的各方面，从推崇古典主义、巴洛克艺术转为追求轻松愉快，感官享乐的洛可可风格。

洛可可艺术风格形成的内因是法国上层社会的需要，外因是东方艺术的影响，中国工艺品与日本浮世绘的传入，使法国看到了一个从未有的新世界。洛可可风格的绘画以上流社会的享乐生活为描写对象，描写妇女和华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。以代表画家布歇为例，此时的画作呈现出美学开始脱离国家等倾向，开始表现贵族享乐生活的世俗情调。

(三)对表现形式的影响

在时代背景对油画创作的影响中，表现形式的选择也发挥着重要的作用，艺术家都为其创作赋予了独特的表现形式。纵观西方美术进程，不同时期、不同地区和不同民族所形成的各个流派都展示了其特有的表现形式。

十九世纪后期，工业科技和城市化的兴起，使社会关系变得冷漠，而传统的艺术表现形式已无法满足人们此时的精神需求，科技的不断更新使社会生活发生翻天覆地的改变。而这一时期的法国，也正以极速的步伐现代化，一群年轻的艺术家将要改变这里。

艺术家们开始用全新的视野来审视自我与世界，并开创了与传统美术截然相反的诸多艺术流派，这些流派被统称为现代派。现代派的艺术家们使用讲究节奏、意念关系等新的方法，打破以往的传统的静态的透视、块面、结构关系为特征的传统创作，开始将目光转移到艺术家的自我感受与对人性的思考，从创作中流露出悲观、愤怒、消极等复杂心理。

毕加索是立体主义代表画家之一，他的油画《格尔尼卡》是以轰炸西班牙小镇格尔尼卡的历史事件为原型创作的一幅作品，整幅画用简单的黑白灰构成，彰显出画面中紧张、恐怖的气氛。毕加索将现实生活中的情景进行抽象化的处理，采用了大量的象征手法，期间所有的形象与位置都进行了严密的构思与安排，类似剪影的效果。在此画中，毕加索以立体主义的独特表现形式进行创作，摒弃了传统绘画中的定点透视，开创了动点透视，以多个角度观察物体，并将不同面并列、组合来表现物体，彻底否定了传统的形体和明暗统一的形象。

三、时代背景对油画创作的当代意义

进入二十一世纪后，科学、经济与文化飞速发展，数字媒体与互联网技术的出现，预示着全球化的来临。在全球化的进程中，不同的国家、民族和文化都将面临人类共同关注的诸多问题。

以艺术的角度来看，各国的艺术家在油画创作中，既表现出深受自身文化传统的影响，也表现出处在国际大背景下的各方面相互交融的影响。因此，优秀的艺术作品不仅展现出艺术家浓厚的文化传统和个人感情，而且也与时代特征密不可分。同时随着艺术观念的不断改变,导致当代艺术与传统艺术相背离，艺术创作越来越走向多样化的趋势。而油画创作不但与当代其他艺术形式进行相互融合，还吸收了科学技术，这不仅丰富了油画创作的形式面貌，同时也增强了油画画面的表现力，使油画创作更多地与其他材料相结合,并创造出不归属于某一具体画种的综合性艺术。

四、结语

综上所述，世界上并不存在能适合一切时代的艺术,艺术创作及其风格、表现形式的形成,不仅仅与艺术家的个性有关,而且深受其时代精神的影响。因此，优秀的创作大多会表现出某种深受时代影响的内涵，这样的作品大多非常典型，容易被人接受并产生共鸣。如今，艺术正朝向多样化的趋势飞速发展,我们也应该站在时代的角度来看今天的艺术。

注释

1 [法]丹纳著.艺术哲学[M].傅雷译,天津:天津出版社,2020:4。