论提升表演能力必须具备良好素质

马志超

随着时代的发展，杂技表演艺术也经过历史的考验，逐渐从单一简单的杂技技巧表演，演变成今日多样化、复合化的综合表演艺术，体现出杂技艺术的无止境的发展境界。杂技表演作为一门舞台艺术，要求演员不断挑战自我、超越自我，表现了人类超凡脱俗的能力，同时也要求杂技演员具备过硬的素质。本人针对如何提高杂技演员各方面的素质，谈谈自己的几点看法。

一、良好的身体素质是提高杂技表演能力的基础

俗话说：“身体是革命的本钱”，从事一切行业都需要一个健康的身体作保障。杂技演员的良好身体素质，更是提高其表演技能水平的关键因素，也是体现杂技艺术价值的重要基础。对于杂技演员来说，“身体素质”是指速度、力量、灵敏度、耐力、柔韧度等。杂技演员的身体素质直接影响其表演能力。因此，对于杂技演员来说，身体素质是至关重要的。如若杂技演员没有良好的身体素质，就可能出现技术上的问题，甚至有可能在表演时受伤。如在进行“皮条”练习时，有些演员能够把握动作的要领，却容易出现肩韧带受伤的情况，主要原因是柔韧性差；有些演员在快速起跳时，跟腱会出现断裂或拉伤，主要原因是其跟腱的伸展性差。因此，演员要想避免受伤，就必须加强自身素质。

杂技演员要想具备超强的身体素质，首先要经过系统的基本功训练和学习。杂技表演的基本功主要包括腿、腰部、顶以及跟头这四个方面。随着杂技艺术的不断发展，舞蹈也逐渐纳入杂技表演的基本功范畴。因此杂技基本功在狭义上解释为：身体素质、舞蹈的训练、跟头以及顶功的训练这四方面。基本功的严格训练造就了一代代精美绝伦的中国杂技表演艺术。因此，身体素质作为杂技表演艺术最重要的基本功，在日常训练中起着举足轻重的作用。增加杂技演员的形体训练也是身体素质培养的关键环节。在杂技艺术的发展初期，许多杂技演员是因为苦于生计、被迫辍学从事杂技表演的穷苦孩子，虽然这些演员曾具备新奇而高难度的表演技巧，但是由于缺乏基本形体培养，对美的认知能力和表现能力方面有所欠缺。现阶段杂技面对的观众群体范围更加广泛，观众对于表演者的艺术效果要求也逐渐提高。杂技表演艺术已不再是单一的技巧体现，而是需要从众多艺术中吸取多样化营养成分，探索出具有现代化特色的训练模式，更加注重杂技表演者的形体训练，帮助演员实现更多的综合艺术熏陶，从而提高基本功形体训练的美感，在提升演员身体素质的同时增强杂技表演的艺术性。

二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的关键

杂技表演本身就是一种超越自我、挑战极限的竞技造型艺术，作为一名杂技演员，并不是要求他的身体素质有多好或技巧能力有多高，最重要的是他的心理素质一定要好。伴随着时代的发展，杂技舞台上涌现出很多优秀的杂技作品，现代化杂技表演艺术，将传统的技与现代化艺术相结合，展现出别具特色和深刻内涵的表演作品。在杂技表演的舞台上，每一个杂技动作都具有自身独有的特点，然而每一位演员对杂技作品的理解不同，表现出来的感觉也有一定差异，同时观众对于杂技艺术的兴趣和理解也会不同，此时非常考验演员的心理素质承受水平。

如今观众的品味不断提高，我们的节目当中技巧与难度也必须要有一个大幅度的飞跃，可是难度越来越高，演员们心理承受的压力也就越来越大，在平时训练的时候，大家都是以一颗平常心去训练，所以就算是有难度的动作，在自身的努力下也能够很好地完成，但在他们登上舞台的时候可能就会想：“这个动作太难了，这次可能过不去！”“哎呀，怎么办，找不到上一次的感觉了！”，导致动作没有办法像平时训练的时候那样完美发挥出来。这些都是缺乏信心以及心理素质过低的表现。所以在培养杂技艺术人才时，帮助演员克服心理障碍是一个非常重要环节，如果一个人的心理素质不高，即使有超凡的艺术才能，在当着千千万万双眼睛的时候也难免会紧张，所以，只有不断的提高杂技演员的自我调节能力和控制能力，才能确保在舞台上发挥出100%水平。我国杂技表演的传统技艺，主要借助许多凝聚生活味道的工具进行，例如充满人情味的盘子、碗以及雨伞等，杂技演员需要更多的体味生活，才能有效演绎出杂技动作的内涵。我本身也是一名杂技演员，从事杂技工作也有些年头了，现在上台有时也会有点紧张的心态，怎样帮助演员克服心理障碍是目前需要探讨和解决的一个难题。我认为，培养过硬的心理素质就要从小抓起，让他们自信、自强，要有自强不息的精神去面对观众。我们的演员从七八岁就开始训练，学员们的年龄都比较小，文化程度也比较低，这对我们的工作加大了难度，所以我们也开设了文化课，从中慢慢引导他们建立起正确的心态，不要有自卑的心理出现，同时我们在课上也会读读报纸，看看新闻，让他们多关心国家大事和体育比赛，学习运动员为国争光的精神。只有具备了良好的心理素质，才能比别人跳得更高，跑得更快，让演员们在舞台上展现真正的水平、真实的自己!

三、保持良好的和谐心态是提高杂技表演能力的必要

中国传统杂技非常重视技巧展示，大量运用碗、盘、坛、盅、绳、竿、梯、桌、椅、伞、帽等生活用具和劳动工具为道具，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，富有浓烈的生活气息，在很长时期内一直深受大众喜爱，成为老百姓喜闻乐见的娱乐方式。如果把一个节目当作是一个集体，那么每一位杂技演员就是集体的一个成员。节目的成功或失败关系到集体里面的每一个成员。在杂技表演中，演员都混而成一个，好像是被一种感情所激励而动作的单一体。在杂技表演、整齐的动作和队形，常常是衡量整体美感的标准之一。如果在表演中有一位演员态度不认真，动作不协调或出错，就会影响整体的美感。为了整体的美感和集体的荣誉，作为集体的每一分子，每个演员都必须全力以赴、同心协力，这样有利于集体的发展。这样，自信心也会不断增强。待具备较良好的表演状态后，再放心大胆地展开表演，最后才有可能达到表演上的稳定技巧、上下贯通、心理和谐和技、艺、美的完美结合。

俗话说：“艺高人胆大”，意思就是演员的表演技艺越高，则表演者更容易在表演期间形成自然而稳定的心理状态，面对突发情况，则具有有效排除影响因素，全力以赴地将自身潜力发挥出来，从而顺利进行杂技表演任务，体现杂技表演者的“胆大”。此时演员已克服学习期的心理问题、具备更加成熟的竞技心态，从容面对各种意外状况。另外，竞技期的杂技演员，常常会因为求胜心切，在面对高手如云的对手时，容易出现异常亢奋而影响发挥的情况。此时良好的心态就是演员自身对技艺的自信，越是高难度的动作，越要胆大心细的去完成，在平常训练中挑战更高难度的动作，从而培养超强的应变能力。

四、创新是杂技艺术开拓市场空间的发展方向

随着社会的发展，现代人们的生活内容和生活方式发生了巨大改变，观众进剧场不仅希望得到轻松、愉悦，更希望感受杂技艺术的美，杂技仅靠高难度的技艺的展示已远远不的欣赏需求，因此杂技艺术要适应市场需求必须与时俱进，不断创新，使杂技表演带有更明显的时代内容，把杂技表演变为生动的主题作品诠释。现代情景杂技由于在节目创作中赋予主题内容，设置情景，观众在整体氛围中随着舞台呈现的情景故事，往往能够有感同身受和身临其境的情绪流露，在无形中使得原有技巧的表演转化成为激发人类情感的载体。

另外，杂技的传承和发展模式也需要跟随时代的脚步不断革新。“师者，传道授业解惑也”，杂技表演艺术的传承，基本是依靠曾经的杂技表演者在退役之后，对下一代杂技演员进行“指教”，这种教学模式被称为“以身执教”，教给学员的知识和技能也是自己所会的。因此，翻筋斗的杂技师傅，带出来的徒弟只会翻筋斗。“以身执教”具有一定的优越性，可以帮助学员更加快速地掌握杂技表演技巧的要领，从而缩短训练周期。同时，杂技艺术的发展需要不断改革和创新，要实现现代化社会所需求的杂技表演艺术，就需要改进传统单一技能的培训，更多地结合现代化艺术进行训练，通过与舞蹈、文化等内容相结合进行教授，帮助杂技演员更好地体会不同艺术融合之美，从而更加真挚地体现出杂技表演的艺术内涵。只有跟随时代潮流，不断创新和发展，才能将杂技表演这一国家瑰宝发扬光大，开拓出中国杂技更广阔的市场。

综上所述，欲提高杂技表演能力，就要针对杂技演员本身进行细致入微的分析，利用好先天的身体素质，加强心理素质方面的训练，锻炼演员面对变故的良好心态，使得我国杂技艺术推陈出新、表演艺术更上层楼。