图形设计思维在视觉传达设计中的应用研究*

郭欢逸 吕美

一、图形设计思维的概念

平面设计思维指的是基于创作设计的目的，观察和体验生活，并从中筛选和提炼可用的材料，用于呈现最终的艺术形象或作品的思想活动及创作过程。

思维遵循的基本原则是判断意义。综合了心理学及感觉来看，思维能够产生一个可能存在的简单的意义和事物配合，一般来讲是经由“简单法则”来完成。“简单法则”在科学界被称作“精准法则”，它表明最好的科学解释是符合时代的最简单明了的解释。思维指的是人类普遍存在的对自然界事物的相互联系及属性的间接反映。以了解和认识客观事物本质及自然特征为目的，而进行的活动属于理性的认知行为。人类文明的进步与人们飞速提高的创造性思考方式密切相关。人类在探秘和改造世界的活动中，不仅思维形式有了提高，认知能力也实现了进步，这就是为什么存在着灿烂的古代文化和现代文明的原因。图形设计思维是一种将客观内容融入主观心理并通过人的视觉感知客观呈现的艺术形式。因此，设计师在设计中经常使用哲学，符号和相关性方法，以在其作品中创建丰富的联想和美感，以便在传达信息的过程中，为人类创造舒适的感官体验。追求创新设计并不单单是指设计的创新，还要求从认知与意识上有所变化。除了要创新设计以外，还要提升自身原本的艺术思维及设计理念，并且其有主客观之分。现如今受经济全球化的影响，信息更加多元化，经济信息交流也呈现更加多样和频繁的趋势。特别是网络信息与软件设计功能进步，加快了世界经济同步速度。想要让产品具备竞争性，对设计师的专业能力要求也越来越高，设计师需要更加具有创新能力，学习和研究最新的设计信息和软件技术，拓宽我们的视野和思想，并使我们的思维处于最活跃的状态。

二、图形设计思维的来源

洞察力是一个开启图形设计思维的重要因素，它的产生通常不是来源于成堆的数据，数据充其量只是对既有的东西进行精确测量而已。一个更好的入手点是走进这个世界，了解人们的实际经历。从设计到图形设计这一过程中的思维变化，从本质上来看，经历了不止一次的演化，最开始是产品创造，然后是人与产品的联系，进而再演化到分析人与人之间的关系。

会将视线集中放在大规模的受众人群上，验证已知的事物，一般不会探索和发现新事物。为了跳出这一常规，寻找新的视角，应将关注点放在边缘地带，只有那里才会有“极端用户”存在，他们与大多数的普通人不一样，他们有着独特的思考方式和生活方式。

设计思维指的是把观察得到的结果运用到图形设计中，即洞察化，然后再次转化为可以让人类生活变得更好的产品及服务。基于换位思考，我们搭建了洞察力的桥梁，以第三人称为视角来观察世界、感受世界从而产生共情。

如今的视觉设计更加注重以人为本，将设计的主要目的放在人们的生活中，让人们能用上好的产品，更加融入工业化的生产中，产品越来越图形化抽象化、不再注重繁琐的装饰性。更加着重优化产品的功能，形式服从功能，摒弃华而不实的装饰。具有成本意识，在生产上坚持工业化、标准化制作。将产品的实用性、美观性和设计感充分地体现出来。

三、图形设计思维的形成

（一）积累经验

艺术本就来自生活，长期大量的生活经验积累，能够深化对事物的认识与记忆。前提是大量地阅读作品，积累与文学及艺术相关的作品信息，增强对艺术的了解，是艺术的知识储备量得到增长，从而提高审美通过自己的审美视角进而发展个人的艺术修养及艺术创作。并且要积极参与各种社会活动，扩展眼界，提高综合能力，广泛、深刻地蓄积各种丰富的表象资料。

（二）善于思考

图形设计思维是艺术性地处理事物外观的过程。设计其实际就是不断创新。创新则是基于大量的经验积累而产生灵感，找到不同于以往的新形式及规则，并使工作在形态内涵，形式美和生产方法方面保持协调。设计师应当培育勤于思考的意识，且总结能力达到一定层次。能够从理论及经验里找到有价值的内容，并从中获得进步，并增强理解和使用视觉符号的能力。设计过程实际上是设计师创建视觉符号的过程。

（三）综合运用

图形设计思维是从艺术上对事物的外观进行处理。设计的实际就是不断创新。创新则是基于大量的经验积累而产生灵感，找到不同于以往的新形式及规则，并在思想内涵，形式美和生产方法方面保持和谐。设计师应当培育勤于思考的意识，且总结能力达到一定层次。能够从理论及经验里找到有价值的内容，并增强理解和使用视觉符号的能力。设计过程实际上是设计师创建视觉符号的过程。设计的重要原则是以人为本，最大限度地满足消费者的物质精神需求，让图形设计思维在设计过程中发挥最大的价值。

四、图形设计思维中的视觉思维

视觉传达设计，最核心的含义就是运用图片语言阐述和展示其内在的意思，以另一种形式实现与受众者的对话，从而完成最初的目的。由此来看，视觉传达设计的基本构成要素就是图形图案。图形图案的颜色形状能够让人们通过视觉表达表达情感，并决定最后创作作品是否优质。视觉思维，人们通过视觉思维获得信息，在图形和文字形成的吸引力的基础上为设计作品增添色彩，使设计师可以在创造中深刻的体会视觉思维的价值与意义。我们在追求视觉思维时，有时会忽略局部的设计效果而过于关注整体。视觉思维的特征：基于人脑的思维，借助各种辅助图片及单词产生预期的视觉思维效果。其属于一种理想化的行为，积极且完美。视觉思维交流设计最突出地表现为：人们可以基于视觉思维的交流，实现观察、联想、创新，在此基础上将其转化为思想并开展分析，进一步加工归类。人们将其概括为各种信息传达的集成，具有清晰的特征。

视觉思考方式非常关注视觉画面中的图文占比，比例的大小是图像视觉的主要因素。每件东西都有自己的大小，太大或太小都会影响整体三维感，无法达到设计师想要的效果。以最黄金的比例为设计基础，才可以发现设计师的真正技艺与鉴赏水平以及设计能力。个人的视觉感受在这一过程中相当重要，围绕自己有兴趣或产生共情的设计进行深入的研究分析。对于艺术品的欣赏，每个人所处的欣赏角度均不相同，首要印象是整体布局。基于设计师的创作，可以看出他着重研究和分析的部分。设计师的视觉中心越清晰，作品的整体感就越强。因此，设计师应同情观众和设计作品。

注意对称和统一。如图1所示，对称和统一是相辅相成的，基于这两种因素，通过图形设计表达出不同的艺术价值及美感。对称性：每个设计师的创作作品都是独特的。无论颜色、形状、大小、表达方式、线条和设计、形式等如何，这些图形元素都会被设计师运用在设计中。每件作品的比例是统一的。设计师必须有条不紊地安排并把握整体美感。亚里士多德曾经说过：艺术品是根据作者的内在原则统一在一起的。因此，设计中的统一与对称在美学上具有重要意义（如图1）。

观看者观察作品时，最首要的着重研究作品感官的整体性，其次是从作品的局部来研究设计师的技巧。这里的整体性是指作品中的诸多元素经过设计师的分析和设计将其关联起来，从而在整体布局上产生美丽的感觉。所有的构成元素均能够高度协调，组合在一起能够相互依存，产生和谐美。另外，通过正确适当的视觉处理，看起来是一个协调的整体。因此，必须完整地布置整个部分。

图1 靳埭强招贴

五、图形设计思维中的创新性

在这个个性发展的时代，一件作品的第一个重要特征是吸引人们的注意力。如果没有创新意识，它将被淹没在许多作品中。创新是这个时代的要求，既是对作品，也是对设计师。时下，公众的文化素养普遍进步，艺术鉴赏能力有了大的跨越。设计师们更要发挥自我创新的意识，在自我生活阅历的基础上重新创造出新的灵感，设计出的作品要融入了自身的个性特征，更具有魅力，树立自成一体的图形设计思维与创作个性，反映艺术的时代性。创造性思维让设计师们能够从新的角度，运用新的观察方法去分析事物，从而创造出独特的想法。但是，不能将创造性思维误认为使创造出一种新颖题材的能力，因为设计师的独创性并不是仅仅表现为可以创造出一种前所未有的艺术设计。恰恰相反，创造性思维会在一些司空见惯的对象和老生常谈的话题中表现得更加明显。

六、结束语

随着全球化的发展，各个学科之间的相互渗透和交流越来越紧密。图形设计思想不应局限于对设计领域的探索。更擅长与其他学科保持联系。更加开放的、立体的寻找图形设计思维，信息时代的到来，视觉艺术变得丰富多样。因此，设计也要更加多元，掌握更多维的形式，增强多种思维能力组合运用的能力，唯有如此，才能引领设计走向更加宽阔的新世界。