中国古诗词艺术歌曲的演唱研究*

赵晓晓 刘璐娜 朱莹

中国古诗词是中国传统文化的瑰宝，《诗经》 《楚辞》、汉赋、唐诗、宋词、元曲、现代诗，中华民族流传下来的这些古老深厚的文化底蕴弥足珍贵。中国古诗词艺术歌曲是作曲家采用体现中华民族文化精神的经典的古诗词为素材，运用西方作曲技法，在谱曲、伴奏和审美方面都蕴涵中国传统美学思想的声乐作品。也是声乐作品中的重要部分。我们在用声乐演唱进行现代演绎时依然能感受到古人对真善美的追求。

一、中国古诗词艺术歌曲的内涵

中国古诗词艺术歌曲是中国语言的一种凝练，它的音乐律动是华美的，既能体现出诗词作者的才华风貌，又能展现出华中国音乐的多姿多彩。中国古诗词与中国古诗词艺术歌曲是完美统一的，中国古诗词艺术歌曲以中国古诗词为基础而产生，严谨、规整、押韵、统一，所以在此基础上产生的艺术歌曲，深入人心，意境幽深，给人以无穷的感伤。古诗词能够体会出当时朝代的人文风情，能够让笔者感受到古人的豪情壮志，笔者从小便伴有唐诗三百首，后有初高中语文课堂的精彩讲解，再有机会学习音乐发现中国古诗词能够唱成歌曲便让人十分充满动力。然而演唱好古诗词艺术歌曲却需要我们花费时间与精力去细细打磨。

二、中国古诗词艺术歌曲的分类

古诗词歌曲沿着“远古、楚辞、姜白石歌曲、明清杂曲和现代古诗词歌曲创作”等若干发展阶段一路走来。承载着浓厚的传统文化信息的古诗词虽在现代的传承中艰难前行，但毕竟经多代人的传承已形成丰厚的资源。为了便于认识上的清晰化，笔者将其初步归纳，大致分为以下四类。

（一）古词古曲（古代原词原谱）

如曲谱集《白石道人歌曲》《魏氏乐谱》《九宫大成南北词宫谱》《碎金词谱》《纳书楹曲谱》《弦歌雅韵》 《乐府歌诗古乐谱百首》，还有一些古曲如：《渔歌》《梅花三弄》《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》等。它们既保存了原词原貌，又凸显了古腔古韵，具有非凡的价值。

（二）古词新曲（现代作曲家选取古诗词为其谱曲）

如：傅雪漪的《大风歌》 《别董大》、黄自的《花非花》、黎英海的《春晓》、王立平的《红楼梦》套曲，还有流行歌曲《虞美人》《水调歌头》等。这类歌曲歌词保持原貌，将诗词与音乐相得益彰，有着承前启后的作用。

（三）古曲新词（为古曲填词）

典型曲目当属王健真填词的《春江花月夜》，将《浔阳夜月》的优雅轻盈和唐朝张若虚长诗《春江花月夜》的婉转悠扬完美融合，令人陶醉。[1]

（四）新词新曲（近现代作曲家为仿古诗配曲）

如以毛泽东诗词谱曲的《沁园春·雪》 《卜算子·咏梅》等，成就了诗词音乐文化的新创作和新境界。还有一些流行歌曲形式的古诗词歌曲，将古诗词出神入化的用现代元素加以体现与表达，如《在水一方》《沧海一声笑》《涛声依旧》等。

三、中国古诗词艺术歌曲的演唱研究

中国古诗词艺术歌曲经过了岁月的几番沉淀，它拥有着自己所独具的品质。演唱中适当地融入了一些西方艺术歌曲的演唱技巧，基于本身的民族特点，使得古诗词艺术歌曲独具民族特质，它是中国音乐文化当中不可或缺的一部分，所以在声演唱学中也是必修内容。演唱好古诗词艺术歌曲却是需要我们花费时间与精力去细细打磨，它就好似一瓶红酒，在时间的积淀下更加具有韵味，而当我们品尝它时就需要我们用心去体会。因此在演唱古诗词艺术歌曲时，首先要去了解和剖析诗词的时代背景，然后通过背景去分析歌曲内容，把握好作者的意图，了解好作品的内涵，才能真正演唱出歌曲的真情实感。下面以几首古诗词艺术歌曲为例进行演唱研究：

（一）陆游词、周易曲《钗头凤》

这首词写的陆游自己的爱情悲剧，讲述陆游的原配夫人是一个大家闺秀，结婚以后，他们是一对情投意合的恩爱夫妻。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐氏。在陆游百般劝谏、哀求无效的情况下，二人终于被迫分离，唐氏改嫁赵士程，彼此之间也就音讯全无了。几年以后的一个春日，陆游在家乡沈园与偕夫同游的唐氏邂逅。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，题于园壁之上。全首词记述了词人与唐氏的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情蜜意以及他们婚后生活的美满与幸福。“东风恶、欢情薄”，用东风象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力，也包括陆游的母亲。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。爱恨交织、怨痛相兼的情绪。

（二）曹雪芹词、王丽平曲《红豆词》

歌词来自《红楼梦》中贾宝玉所唱《红豆》曲，“红豆”代表着相思，因此歌曲的曲名便点出了全曲的主题——相思之意。首句“滴不尽相思血泪抛红豆”，以“血泪”为引，引出作者的无尽愁思之情，表明自身对伴侣的极致思念而又滴不尽的血泪。而后用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼，既茶不思又饭不想，即夜不能寐又难以忘却。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而是包含痛苦与伤感的呈诉，所以在演唱时，就得感同身受，将心比心，方能体会其中的意念，然后才能更好地呈现出它的意境。

其次，我们需要了解歌曲的主次布局，演唱时要能引人深思，因此我们必须投入、认真、细致入微地体察歌曲的情与意。古诗词艺术歌曲只有真正明白了诗词内容才能深入歌曲意境，掌握作品的精神风貌，对歌曲风格、起伏、层次、张弛才能准确表达。这就好比演唱《红豆词》时，只有了解出红豆词的体裁与作者的内心才能真正将歌曲唱活。

最后演唱歌曲最重要的还是方法，我们要将歌曲唱活就必须掌握好唱歌时的方法，就拿自身演唱《红豆词》时的感受来说，自身能够体会到歌曲中的悲伤，但是在演唱时却无法唱出歌曲的意蕴，其中很大的原因就是方法并未掌握好，古诗词艺术歌曲并不像国外歌曲，它讲究的是平仄归韵，在咬字上也要讲究吐字清晰，在气息方面虽不像外国歌曲的深厚，但也要讲究稳定，演唱时为了凸显出歌曲的强弱，对于气息的控制要求是非常高的。作为演唱古诗词艺术歌曲的新人，笔者还需要很长时间的积淀，但只要坚持雅俗共赏便定能功成名就。

（三）李商隐词、何占豪曲《别亦难》

《别亦难》由我国著名作曲家何占豪以唐代诗人李商隐的《无题》为词，借助优美浓郁的越剧曲调而谱写的抒情歌曲。旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻，柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合表达复杂的内心活动和悲伤缠绵，沉思忧虑的情绪。古诗词艺术歌曲对于演唱者而言能够有效地控制呼吸并能够让演唱者有效地掌控好自己的气息，对气息的调节和掌控是每一个声乐学习者必须要做好的。演唱《别亦难》时注意“难”，“力”两字的吐字要有一定的力度。第一个“难”字，拖腔可处理为已歌唱延续母音再归韵。多处的附点节奏可唱得先抑后扬，比如“相见时难别亦难”和“东风无力百花残”这两句，在“别”字和“百”字后面顿一下，这样更能唱出两人别离时的痛苦。结束句的“泪始干”三个字要一气呵成，“干“字的演唱要强调字头，气息贯通。

四、结语

中国古诗词艺术歌曲在我国声乐艺术中具有很高艺术性和文学性，它是作曲家根据原诗词的含义以及诗词的抑扬顿挫进行创作，音乐与诗词结合，可谓珠联璧合，使得诗词更完美，更加升华，更给人想象的空间。要把握与演唱好中国古诗词艺术歌曲，不仅需要过硬的声乐功底，更需要广博的文化知识，以及舞台上的成熟表演能力，这就需要我们不断的探索，研究其中的价值，才能更好地演绎中国古诗词艺术歌曲，弘扬中国民族文化。学唱和欣赏古诗词艺术歌曲本身就是一个长时间的过程，只有学习声乐的认才能真正了解到，笔者坚信只要古诗词艺术歌曲推陈出新，伴随时代规律便能走进每个人的身边，成为社会对音乐追求的另一种时尚。正如中国音乐学院院长、作曲家王黎光老师在《经典咏流传》节目中所说经典重在传承，传承又重在一代又一代年轻人参与进来，发扬下去，使中国传统文化历久弥新。[2]