工笔重彩画的意象美研究

陈晓娟

工笔重彩画可谓是我国传统画作艺术领域内比较独特的画作形式，即多数人对我国画作的印象都倾向于“水墨画”，受这种先入为主的观念影响，普遍认为我国画作并不注重色彩运用，但在工笔重彩画展现在大众视野中后，使得这种认知及观念受到了巨大冲击，这也使得工笔重彩画广为人知，在国内外都有相当的受众群体。但随着现代中西文化的交互融合，工笔重彩画在创作中逐渐不再追求中国独有特色，其意象美的体现比较弱，反而更注重色彩与布局，这种表现使得工笔重彩画的“中国味”有所减弱。因此为了避免这种现象继续恶化，有必要对工笔重彩画的意象美进行分析与探讨，此举具有一定现实意义。

一、意象美的基本概念与特征

意象美是一种画作者借助画作向观者传递一些隐含信息，这些信息会引起观者的想象，使得隐含信息在观者脑海中具象化，由此产生一种体验式的美感，且不同观者所体会到的美感在程度、表现上都存在差异。意象美在我国各类画作中的体现非常突出，如以传统水墨画为例，水墨画具有线条粗放、色彩黑白的特征，创作手法上十分注重细节，经常会通过一些景物叠加的方式来营造一种“高深莫测”的意象。例如很多水墨风景画作中，高耸入云的山峦顶部插入云雾之中，在云雾缭绕下山峦山体若隐若现，此时在观者的好奇心、求知欲等方面的心理作用下，就会对若隐若现的山体进行想象，脑海中出现具象化的意象，由此体会到美。总体而言，意象美就是以观者的想象为媒介，体现于观者脑海中的美感，这也是我国多种传统画作艺术的美感体现特征，在工笔重彩画中也不例外[1]。

二、工笔重彩画中意象美的体现方式及创作理念

（一）体现方式

工笔重彩画作为一种彩色造型画作艺术，与其他同类艺术形式一样，应当对画作中的精神内涵有所追求，这是此类艺术创作者所追求的最高境界，而意象美是体现于人的脑海中的，且会受不同人在观念、认知、思想等方面的差异影响而产生区别，说明意象美就是一种精神内涵，在工笔重彩画中应当有所体现。但要在工笔重彩画中充分体现意象美，就要注重体现方式，具体如下。

1.创作手法

虽然在表面上工笔重彩画的创作手法与西方画作有相似之处，两者都非常注重色彩的应用及画作的布局，但在意象美体现上，两者的创作手法还是存在很多区别的。首先为了体现意象美，在工笔重彩画创作手法上就不能过于写实，例如某工笔重彩画作中包含人物、湖两大要素，整体上描述人物划船在湖面上，对湖面下的情况一无所知的情况，对此创作者针对湖面的色彩进行了调控，即湖面上层采用碧绿色来表示湖面的通透，而下层则大面积采用了黑色，同时在两种颜色的交界处进行了渐变处理，这样就体现出湖面下方的“未知”，而未知的事物总是能令人浮想联翩，观者会对湖面下方的情况进行想象与猜测，有人想象到湖面下方良好的生态，也有人想象到湖面下似乎有一些危险，这里就体现出意象美的模糊与差异特征，在不同层面上有不同的美感体现。其次为了进一步突出意象美，在工笔重彩画创作手法上还应当注重布局，即虽然工笔重彩画的画面布局强调工整细密，但也需要根据创作主题及意象美来进行把控。如在以上举例中，创作者在使用碧绿色与黑色时使用了渐变手法，此举虽然让两种颜色的边界模糊，但也不难看出湖面与湖底的边界，这一边界呈水平状横向贯穿整个画面，实现画面布局工整细密的特征，而这种方式能够让观者看懂画作、读懂创作者想要表达的精神内涵，想象力的发挥将有明确方向，说明画作对观者的想象力发挥起到了引导作用，虽然不同观者的想象结果存在较大差异，但至少在具象化表现上是相似的，即所有观者都是对湖面下方的“黑色地带”进行想象，由此提出了画作中的意象美[2]。

2.创作细节

与其他画作形式一样，工笔重彩画作中同样存在很多细节，且对此非常重视，例如线条、微小景物刻画、色彩的融合等，在这些细节上也要体现出意象美。首先在线条上，因为线条是画作中分割事物所使用的要素，所以其与画作布局有一定关系，对此通常不建议使用粗重的线条，但线条的使用必须要起到清晰分割的作用，例如图1工笔重彩画的线条使用就具备这一特征，此举同样可以起到引导观者想象的作用，且能够让画作中的意境更深入地进入观者脑海，使人得到深刻美感体验，意象美自然突显。其次在微小景物刻画上，工笔重彩画作同样需要追求客观现实刻画的准确性，否则画作中意象美的体现也会过于模糊，使人难以理解，由此在图1画作中可见，创作者在大体积的事物上增加了很多微小景物，如微小的树木、建筑门窗等，这些景物是客观现实环境对创作者的反馈，通过画作可使观者与创作者保持同一视角，宛如身临其境地去观看景物，此举能进一步让观者想象所代表的主观思想贴近客观现实，意象美的体现也更加具体。最后在色彩融合上，任意画作形式都应当注重整体和谐，而当画作中色彩融合不当，则整体不和谐，此时画作虽然能使人产生意象，但却不能给人带来美感，因此色彩融合是工笔重彩画作意象美体现的重要细节，要做到追求客观现实，合理把控色彩之间差异的模糊性与明确性程度。

图1 工笔重彩画创作细节展示例图

3.创作造型

工笔重彩画是一种画作造型艺术，因此创作中必须对创作造型有一定追求，这也说明造型是承载工笔重彩画意象美，展示意象美的关键要素，对此应当保持重视。首先在工笔重彩画作工整细密的特征下，此类画作中的造型展示不能过于抽象（允许在一定程度上抽象，只是不可过多），尽量遵循客观现实来构筑造型，这样才能保障画作工整细密，意象美的体现将具备工笔重彩画的特征。例如某工笔重彩画所创作的造型为“山峦云雾缭绕”，就观感来看画作中这一造型与现实场景是存在一定差异的，但通过画作造型又能直接判断出当前造型是什么，这种差异也造成了人主观想象与客观现实之间的差异，而差异空间就代表了人的想象空间，人会通过主观去想象客观现实，由此体会到美感，在脑海中构筑出不同的客观现实，体现意象美。其次在工笔重彩画作注重重彩敷设特征上，创作者同样需要把控造型色彩上的客观性与抽象性程度，基本概念与上述相同，对此文章就不多加赘述。

（二）创作理念

创作理念相当于人的认知与观念，其会对人创作思路、行为、判断造成一定影响，因此在意象美体现中，工笔重彩画创作者应当具备相关的创作理念，对此应当保持关注。首先工笔重彩画创作者应当意识到，工笔重彩画作为中国画，其艺术语言必须具有独特性，不能过度追求相似，也不能太过不相似，即古语有云：“太似则呆滞，不似为欺人，妙在似与不似之间。于形，是既不具象也非抽象；于神，似徘徊于有无之间，斟酌于形神之际，若即若离”。此言论就说明了中国画非常注重意象美的体现，相似与否决定了工笔重彩画是否具有体现意象美的能力，相似与不相似的程度决定了工笔重彩画中意象美的体现程度与深度，对此创作者应当保持重视，秉持这一理念进行创作。在创作过程中，除了基本的创作要求以外（如形神兼备等），更要努力创新，以想象带动想象来体现意象美，应当贴合自身主观感受、认知等去传达画作中的内涵信息，与观者的精神进行交流，同时应当清楚地认识到意象美在可感知性的特征，创作时要尽可能给予观者充足的想象空间，画作内模糊之处正是意象美的立意所在，所创作的造型既要体现创作主题，又要超脱客观。正如清朝画家郑绩所述：“然笔意亦无他焉，在品格取韵而已。”说明工笔重彩画中的意象美要从创作构思开始，逐渐进入造型塑造，做到基本要求的同时，要强调画作内容与形式的统一，体现出画作韵味及情感，创作者应当开放自身感知，对客观环境进行充分体会，细致入微地刻画自身脑海所想，若拘泥于现实，单纯进行环境描述，则在中国画作艺术理念中就“落了下乘”，画作美感的体现从主观入主观，变成了客观如主观，客观中的现实环境信息充满了人的脑海，无法起到激发观者想象的作用，意象美自然无法体现，而此举显然会导致观者不能深入体会画作，造成观画不如亲眼一见的认知，使得画作创作显得意义不大。最后在现代工笔重彩画意象美体现的研究中，多数研究者认为工笔重彩画虽然与西方画作类似，双方都对画作内容的客观性、现实性有一定追求，但工笔重彩画在程度上偏低，创作者要做到神似而非形似，以画作带动想象，在观者脑海中做到“无中生有”，构筑多种意象形象，美感自然突出。

三、结语

综上，本文对工笔重彩画的意象美进行了探讨，阐述了意象美的基本概念与特征、工笔重彩画中意象美的体现方式及创作理念。通过探讨分析可知，意象美是我国独有的画作美感体现，其主要作用于人的想象力，通过想象力让人根据画作构思出不同的“意象”，由此体会美感，这种美感体验非常深入，直达观者内心。因此在工笔重彩画中应当保持重视，而要在其中体现意象美，采用文中体现方式，秉持相关创作理念，创作者应当做到“神似”，不要过于追求客观现实，这样能起到通过工笔重彩画与观者交流，传递“意象”信息，深入引导观者体会画作美感的作用。